簡介
陝西獨角戲陝西獨角戲集單口相聲、故事和話劇的特點於一身，利用人物的語言和動作來推動情節的發展。由於節目是由一個人來表演的，所以這種曲藝形式就被人們稱為陝西獨角戲。
曲藝曲種。又稱“滑稽”。獨腳戲創始時期的藝人王無能，曾演過文明戲的醜腳，江笑笑、劉春山也各有專擅，當時稱為“滑稽三大家”。他們的表演也吸收了文明戲和相聲的一些表現手法，形成“說唱”與“滑稽”的拼檔演出，在劇場、遊樂場和廣播電台表演、播音，迅速受到民眾的歡迎，遂使獨腳戲形成獨立的曲種。
上世紀八十年代，在陝西出現了一種新的曲藝形式，它集單口相聲、故事和話劇的特點於一身，利用人物的語言和動作來推動情節的發展。獨角戲獨立構成一種藝術形式，但是通常附屬於一個大一點，以對話為基礎的節目，起到提供事物與觀眾發生關係的另外一個角度並用以剖析一個事物的本質的作用。
歷史
陝西獨角戲《罵米蛀蟲》表演從二十世紀五十年代初至六十年代初，陝西獨腳戲的“唱”派得到較大發展。不少獨腳戲演員經常以“說”或“說說唱唱“的名稱，在電台說唱新人新事，或演播獨腳戲“唱”派的節目。以黃永生為代表的一些業餘演員弘揚獨腳戲“唱“派中唱時事新聞的傳統，雖然此時有了專門從事說唱的個別演員，但獨腳戲中以“唱”為特色的表演一直沒有間斷，他們較多的在電台演唱新人新事，如周柏春、楊華生、袁一靈、田麗麗、沈一樂、吳雙藝、王雙慶、童雙春、張醉地等，他們一直兼演獨腳戲的唱的段子，直到“文革”開始。
抗日戰爭時期獨腳戲演員不僅編演了大量宣傳抗日和愛國的曲目，如《包公陰審白川》 、《西洋景》等，還參加了多次全市性的賑災義演等慈善活動，如“救濟水災遊藝會”（1936年）、“江蘇救會勸募播音會”（1938年）、為救濟兒童教養院落成舉行播音宣傳大會（1939年）、救濟中山難民慈善播音大會（1940年）、‘滬福利協會籌募公益經費’滑稽大會串”（1944年）等。
中華人民共和國成立前夕，姚慕雙、周柏春，程笑飛、小劉春山、俞祥明，以及楊華生、張樵儂、笑嘻嘻、沈一樂，成了獨腳戲的三紅檔。姚慕雙、周柏春的節目追求新潮，颱風具有書卷氣，編演或繼承前人的代表作有《英文翻譯》、《寧波音樂家》等，程笑飛唱功突出，九腔十八調學得惟妙惟肖，代表作有《開無線電》、《紹興小姐》等。楊華生、張樵儂的作品注重入嶄新內容，從內地帶來了《西洋景》 ，還有笑嘻嘻、沈一樂的《釘巴》等。
當時，一些有成就的獨腳戲演都以民電台為第一陣地，堂會、酒樓為第二陣地，很少去遊樂場演出，僅在義演時才以著名演員身份到大世界等處露面。“唱電台”使演員與觀眾之間架起了一座橋樑，演員天天播音，聽眾日日聞聲。
由來
石國慶是西北大學電教中心的副教授，主要從事教學電視片創作、攝製和配音工作。他在工作之餘，喜愛文藝創作和演出，在這方面頗有造詣。1979年7月，西安市碑林區舉辦職工業餘文藝調演時，西北大學所在地的邊家村俱樂部一位負責文藝活動的工作人員，要求石國慶在10天內拿出一個能贏人的節目，代表邊家村地區參加調演。時間很緊，又難以推脫，找演員配樂隊都來不及了，石國慶只好利用三個晚上編寫了個由他自己表演的《秦腔、歌舞與離婚》。誰知，演出以後，極受歡迎，不僅參加了區、市、省的調演，而且在全國職工業餘曲藝調演大會上得了獎。於是，一個新的曲藝品種陝西獨角戲就這樣誕生了。
藝術形式
陝西獨角戲陝西獨角戲獨立構成一種藝術形式，但是通常附屬於一個大一點，以對話為基礎的節目，起到提供事物與觀眾發生關係的另外一個角度並用以剖析一個事物的本質的作用。
陝西獨腳戲原有的“做”（起角色作誇張的表演）的特色得到了深入的發展和強化；另一方面，一些滑稽戲的優秀片斷又成了獨腳戲新曲目的來源。笑笑劇團成了培養獨腳戲演員的搖籃，幾年中，滑稽演員在其中進進出出，絡繹不絕。
這一階段，唐笑飛、朱翔飛、包一飛、笑嘻嘻、袁一靈、楊笑峰、朱培聲、王森、筱咪咪、筱快、楊柳村等受到觀眾矚。姚慕雙、周柏春、程笑飛、小劉春山、俞祥明、田麗麗、張醉地等也脫穎而出。這一批有成就的藝人，在1945年抗戰勝利，市面復興百戲紛呈後重新回到曲藝陣地。從抗日演劇隊經過多年磨鍊的張樵儂、楊華生在抗戰勝利後幾年也來到上海，入了獨腳戲出的隊伍。不少獨腳戲演員有過幾年的“戲劇生涯”，便滋生了演劇感情，於是以演獨腳戲為主，間或演出滑稽戲，成為曲、戲劇兩棲演員。
曲藝特點
單人說唱，演員以第一人稱出現，整體結構以笑話為核心，並圍繞喜劇展開矛盾。開頭常常採用類似單口相聲的墊話，而後則採用小品形式表演，一人多角。它以語言幽默、人物性格突出、表演誇張而見長。演員在故事的表述中和角色扮演時，可以充分發揮說、學、逗、唱的技能。加之，敘述部分相對減弱和人物對話增強，在作品的結構上又加以喜劇包袱”為主，強化了表演，加快了節奏，使趣味性、娛樂性明顯增加。除了馳名的《秦腔、歌舞與離婚》以外，代表曲目還有《蒙難記》、《能不夠》、《喝藥水》、《抽香菸》等。
近幾年來，陝西獨角戲在北京參加過中央電視台的春節文藝晚會在上海由上海電視台拍攝過獨角戲專題片；在老山前線，慰問過人民子弟兵。同時，還攝製過大量的錄影帶、錄音帶，並拍過電影。
傳統曲目
陝西獨腳戲曲目涉及的面更開拓更廣泛了。有痛罵賣賊與歌頌戰英雄的《漢奸一百另八將》、《抗日英雄馬占山將軍》、《抗戰八年》、《汪家大出喪》；有諷刺“接收大員”與假公濟私的《五子登科》，鞭韃社會黑暗的《罵米蛀蟲》、《競選總統》。
一些專為演員編寫腳本的職業寫作者，或由演員兼作的作者也逐一出現，較著名的有沈菊隱、於鬥鬥、裴凱爾、王劍心等；有些著名演員還有了自己的“私房編劇”。
這一時期，滑稽界各派各系開始廣收門徒，不少中學生棄筆投藝，也有一些職工改行從藝。獨腳戲一下子遽增新人，從事獨腳戲的會員達五百人左右。這一時期，電台、堂會、遊樂場、茶室、咖啡館、舞廳、餐館……皆有稽足跡。尤其是民營電台，竟出現好幾家全天傳播獨腳戲的，從早上八時起一直播到次日凌晨二時。
曲目伴奏
陝西獨角戲《釘巴》表演1948年左右，陝西獨腳戲在電台演出時，唱的段子曾出現過用鋼琴伴奏的形式，1949年後，伴奏的樂隊基本穩定，一般採用二胡、揚琴、琵琶、鼓板；基本曲調有“小鼓調”、“蘇賦調”、“宣卷調”“青年曲”、“媽媽不要哭”、“探親相罵”、“節節高”等。
二十世紀五十年代末、六十年代中，一些青年演員迅速成長，吳雙藝、童雙春、王雙慶、翁雙傑、筱聲咪、李青、葉一青、徐雙飛、李九松、余覺飛、方艷華、沈少亭等嶄露頭角，有的還劇團開始“挑大樑”。這一段有影響的獨腳戲節目有《全體會》、《國語與方言》、《看電影》、《對歌》、《打電話》、《有這么個會議》、《三斤米》、《五分硬幣》、《包儂意》、《滿面春風》、等，經過整理加工的優秀傳統獨腳戲節目有《水淹七軍》、《逼煞》、《金鈴塔、《漢朝》、《大明倫堂》、《大陽傘拔牙齒》、《白相大世界》、《十三個人搓麻將》、《紹興人乘火車》、《黃魚掉帶魚》、《騙大餅》、《亡》、《關店大拍賣》、《調查戶口》、《剃頭》等。
中華人民共和國成立後，通過改人、改制、改戲的“戲改”，政府文化主管部門先後辦多次“研究班”，組織獨腳戲演員學習政治和黨的方針，一批較好的曲目逐漸問世。1952年後，各民營電台銷聲匿跡，獨腳戲演員大多參加了劇團，以演出滑稽戲為主，但各劇團仍不定期地舉“滑稽大會串”或“滑稽廣播會”。在工廠、街道、機關、部隊、農村、學校的一些慶典動、聯歡會上依然能見到流光溢彩的獨腳戲身影。
表演形式
陝西獨腳戲現在一般以二人合作演出為主，也有一人和三人合演的形式。中華人民共和國成立後，獨腳戲演員進行了大量的藝術改革和實踐，整理了一批優秀傳統節目，如《調查戶口》、《寧波音樂家》、《水淹七軍》、《拉黃包車》、《七十二家房客》等，多已收集在1963年編輯出版的《獨腳戲選》一書中。同時還創作了許多反映現實生活的新作品,如《看電影》、《兩個理髮員》、《啼笑皆非》、《啥人嫁撥伊》等。獨角戲是指單人直接面對觀眾的演說式的幽默表演形式。一個公開的獨角戲通常是現場喜劇(暫譯自StandUpComedy)的一個環節，正如"今夜秀"開場那樣。
在一個獨角戲裡，演員是不能單槍匹馬的。當然後援團(戲院或電影裡的)是不會說話的。當演員單槍匹馬時，思想或許很尖銳，但這是自言自語，不是獨口。
代表性人物
石國慶、王木犢
傳承價值
陝西省獨角戲創始人石國慶（右）等表演小品《山的呼喚》1960年6月，文化局在文化廣場連續二天舉行“傳統獨腳戲大會串”，挖掘傳統，推陳出新，繁榮笑苑，不少經過整理比較優秀的獨腳戲節目如《剃頭》 、《白相大世界》、《春到人間》、《十三個人叉麻將》、《戲曲雜談》，受到觀眾歡迎，傳媒歡呼“獨腳戲的春天”。
獨腳戲的業餘演出活動也相當活躍。各區（縣）工人俱樂部、文化館都有演出獨腳戲的團隊組織。業餘創作演出的獨腳戲《上海》、《王金龍與祝英台》等都很受民眾歡迎。
從二十世紀五十年代末至二十世紀七十年代期在極左路線影響下，獨腳戲也走過彎路。強調正面歌頌、“大寫十三年”，使獨腳戲的一些作品丟棄了自己藝術特長，內容缺乏個性，演出生命短暫。到了“文化大革命”，更是“徹底砸爛”了獨腳戲。
粉碎“四人幫”後，獨腳戲起死回生，重新煥發青春。許多優秀曲目萌生。揭露“四人幫”倒逆施的《看風使舵》、 《啼笑皆非》、《貼標語》等寓莊於諧，引起觀眾極大的共嗚；謳歌勞動模範的《選擇》，宣傳法制的《現身說法》，以及《頭頭是道》、《啥人嫁撥伊》、《鄰隔壁》、《新紅》、《繁花似錦》、《各派越劇》等已成為流傳甚廣的保留節目。
1978年起，一些專演獨腳戲和兼演獨腳戲的滑稽劇團逐漸恢復建立，不少中青年演員挑起了獨腳戲演出的大梁，有影響的有吳雙藝、童雙春、王雙慶、翁雙傑、李青、筱聲咪、孫明、方艷華、郭明敏、劉福生、姚琪兒、姚勇兒、沈少亭、蔡劍英等。人民滑稽劇團充實了大量的業餘演員，王汝剛便是其中佼佼者。滑稽劇團在1981年起辦起了培養滑稽演員的學館，新人有錢程、胡睛雲、秦雷等。
在遊樂場、堂會、劇場等，多為站立表演。在電台演播時多為坐演。分單檔（單口）和雙檔（對口），兩人以上，稱為“大獨腳戲“。雙檔多為男性，少數也有男女檔的。
表演時，舞台上常用堂幔（或以屏風替代），堂幔前置一橫放的半桌，半桌左右各有一張椅子。早期，半桌和椅子上都有桌披和椅披，如“社會滑稽”、“醒世談笑”等。半桌上放置常用道具，如春鑼、木魚、三巧板等。半桌和椅子可隨表演內容而移動，變成“象徵性”的實物道具，如將半桌代櫃檯、代牆，將椅子代黃包車、轎車等。
陝西獨腳戲有說、學、做、唱四大表演技巧，說、學、做、唱都繞產生噱頭進行；表演注意製造笑料。常用簡易的化妝和各地方言在表演（起角色）時區分各種不同人物；表演動作大，語言和表演都追求誇張。
相關評論
陝西獨角戲演員石國慶陝西獨角戲在中國曲藝史上留下了濃重的一筆。不過，當初石國慶創作獨角戲卻純屬一個偶然。那是在一九七九年，有一天石國慶接到了一個任務，領導讓他創作一個節目代表單位去參加全國的職工文藝調演。
石國慶自編自演了一個節目參加了市裡的選拔賽。在節目中，他設計了三個形象鮮明的人物，每個人物都說著不同的方言，另外，石國慶還在主人公的名字上下了一番功夫。石國慶的第一個獨角戲《秦腔歌舞與離婚》一路過關斬將，最終參加了全國職工文藝調演並獲得了第一名的好成績，從那以後，石國慶以王木犢為主人公創作了一系列的獨角戲。王木犢成為了一個家喻戶曉的舞台形象，人們反而逐漸忘記了表演者的本名叫做石國慶。
石國慶在獨角戲創作和表演上獲得了成功，然而，他本人卻並非是一名專業的文藝工作者。當時，他是西北大學化工系的一名教師。許多人都感到奇怪，從事著一個與藝術風馬牛不相及的專業，怎么卻能創作出如此優秀的文藝節目呢？其實，石國慶從小就具有一種編與演的才能和天分。儘管從小就非常喜歡錶演，但是家庭卻沒有給他太多自由發展的空間。考大學的時候，有心學文的石國慶卻不得不遵從父親的意願。
在大學裡，石國慶是學校的文藝骨幹，並且一直擔任著學生會的文體部長。畢業時，品學兼優的石國慶留校做了一名教師，工作之餘，他仍然熱衷於參加學校的各種文藝活動。父親對石國慶這一時期的行為並沒有過多地干涉，不料想，石國慶後來竟然搞出了更大的動靜。在父親看來，一個大學教師去搞表演，純粹是不務正業。石國慶遭到了父親的阻止，就連他的愛人王雅麗也受到了公公的責備。
在舞台上，石國慶塑造了一個憨態可掬、引人發笑的王木犢，在生活里，他也是非常地幽默和風趣。結婚以後，王雅麗更是時常領教丈夫的風趣，即使是在物質生活很貧乏的年代，家裡的氣氛也總是輕鬆和快樂的。王雅麗和石國慶是大學同班同學，從相識、相戀到結婚生子，夫妻二人的感情很深。石國慶忙於創作和表演，家裡的事管得很少，王雅麗則承擔了大部分家務，在背後默默地支持著丈夫。
俗話說，樹大招風。石國慶出了名，不可避免地，他的家庭生活也遭到了一些人的議論，雖然令人哭笑不得，但夫妻倆總能淡然處之。家庭關係和諧美滿，這使石國慶能夠全身心地投入獨角戲的創作，在創作過程中，他體會著一種外人所無法體會的樂趣。
石國慶單槍匹馬，在曲藝舞台上闖下了陝西獨角戲的一片天地，但絢爛至極歸於平淡。十年之後，他的獨角戲創作陷入了低谷。石國慶捨棄了自己已經塑造了十年之久的王木犢形象，轉向了喜劇小品的創作與表演。在喜劇小品的舞台上，石國慶的才情與智慧再度顯現出來。
在創作和表演小品的同時，石國慶還涉足了影視表演。豐富的舞台經驗為他在影視劇里塑造人物提供了幫助。他先後參與演出了《現世活寶》、《隱身博士》等電影和《人往高處走》、《西安虎家》等電視劇，並且每次出演都有不俗的表現。
令人遺憾的是，無論是在小品舞台上，還是在影視領域裡，石國慶都沒能達到獨角戲時期的輝煌，不過，他的心態很平和，相對於成敗得失而言，他更為看重的是自己從事創作與表演以來的人生經歷。
完善鼓曲類詞條
| 曲藝是中國民間藝術中的一朵奇葩，特別是鼓曲，種類繁多，各有說法 |
