簡介
溫州鼓詞是流行於浙江溫州及其毗鄰地區的一個曲藝品種，俗稱“唱詞”。因過去的藝人多為盲人，故又稱為“瞽詞”或“盲詞”。它用溫州方言表演，具有濃厚的地方色彩和獨特的藝術風格，在清代中期已見流傳。說起溫州鼓詞的淵源，藝人們說溫州鼓詞的“祖師爺”是唐明皇的叔叔。他從小聰明、善文能詩，諳音律。後因病瞽目，親嘗失明的痛苦，便教盲人唱鼓詞以自誤，於是民間便有鼓詞。
歷史溯源
溫州鼓詞溫州鼓詞歷史悠久，源遠流長。從文學形式角度來看。它是和唐代的變文一脈相承的，因為“敦煌變文是後世各種說唱文學的先驅。”
關於它的具體形成時代，一說始於南宋。持此說者以當時歷史背景和地理環境作為分析論證的依據。金兵入侵，宋室南遷。隨之而來的宋代政治、經濟、文化中心的南移。曲藝作為民間喜聞樂見的說唱形式，也隨著民族的遷移而南下。
另一說人為，溫州鼓詞“始於明代，由橫陽里巷之曲與詞曲合併而成。”橫陽，即今平陽；里巷之曲，指的是民間小調。當時在野的文人與聰明的盲藝人，承受了古樂的衣缽，並吸收了當地的民間小調，創造了說唱形式。經過二百多年的發展，在器樂和音樂上也日臻完善。
在舊社會，鼓詞藝人的地位十分低下，鼓詞同樣不為達官貴人、豪門紈絝視為藝術，而被拒之於藝術之宮的門外。解放前，當時的紳士就不承認它是文藝。解放後，藝人翻了身，他們不但在政治上是國家的主公翁，在黨和政府的關下，組織了曲藝協會。在經濟上也與工農民眾一樣生活日益改善。於是溫州鼓詞得以新生。目前，溫州農村幾乎到處都可聽到鼓詞的美妙音樂，民眾也喜歡哼幾句鼓詞流行曲調。
藝術特色
男女對唱溫州鼓詞有唱有說，以唱為主。它的唱腔、曲調，帶有濃郁的南國民歌風味，鼓詞的基本曲調有慢板、流水、緊板等幾十個板式。由於溫州鼓詞是用溫州方言演唱（以瑞安語言為標準），因此各地語音不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。南派曲調比較細膩、柔和；北派曲調比較粗獷、古樸。
溫州鼓詞長於抒情，善於敘事，曲句俚質，通俗易懂，並夾有豐富的民眾辭彙和民間諺語，曲本形式有“折書兒”、“小說”、“部書”等三種。其句法結構，基本上是七字句，有時也運用五字句及疊板等形式。其文體一般由韻文、道白相間而成。唱韻很講究押韻自然，音節和諧，保持了民間說唱音樂的特色。
溫州鼓詞演唱用的主要樂器，有扁鼓、三粒板、牛筋琴、小抱月等。因此在表演上的最大特色，是在單檔表演時一個人可以敲奏四至六件樂器。同時一個人要兼扮各種角色（現有時採用男女對唱），並且要求吐字清楚和細緻刻畫人物。情節要交代詳細，人物個性、神態要掌握準確，一個人能塑造多種不同性格的人物，而且會模仿各種聲音，以渲染氣氛。
20世紀80年代，發行商張瑞星錄製了80多個版本溫州鼓詞磁帶、88部溫州鼓詞VCD曲目；90年代，瑞安文藝人鄭志強編寫了《鼓詞集》；2003年，瑞安市文化局組織編印了《瑞安鼓詞史資料》；2004年，瑞安市建立了鼓詞研究辦公室，開展了溫州鼓詞調查研究工作,掌握了溫州鼓詞保護基本情況、問題和思路。這些，都為溫州鼓詞藝術文化資源保護準備了非常有益的研究基礎、經驗借鑑或者措施導向。傳統曲目整理如下：
| 類別 | 篇幅 | 代表劇目 |
| 神怪類 | 長篇 | 《封神》、《西遊記》、《南遊》、《北游》、《東遊》、《濟公傳》、《白蛇傳》、《天仙配》等。 |
| 中篇 | 《張羽煮海》、《天緣配》、《寶蓮燈》、《三打白骨精》等。 | |
| 短篇 | 《豬八戒拱地》、《林香盜寶》、《對課》等。 | |
| 講史類 | 長篇 | 《東周》、《西漢》、《三國》、《昭君出塞》、《羅通掃北》、《說唐》、《征東》、《征西》、《反唐》、《月唐》、《殘唐》、《長生殿》、《後唐》、《水滸》、《三下南唐》、《飛龍傳》、《岳傳》、《五虎平南》、《楊家將》、《呼家將》、《英烈傳》、《滿江紅》、《大紅袍》、《小紅袍》、《萬花樓》等。 |
| 中篇 | 《野豬林》、《鳳儀亭》、《西施淚》、《韓信拜帥》、《武松》、《魏相千秋》、《搜孤求孤》等。 | |
| 短篇 | 《楊志賣刀》、《忠義堂》、《周幽王玩法》等。 | |
| 俠義類 | 長篇 | 《水滸》、《萬花樓》、《八大劍俠》、《綠林奇俠》、《川南三俠》、《大俠劉百龍》、《義俠英雄傳》、《眉州大俠》、《英雄二十四俠》、、《五義雙俠》、《七美十二俠》、《七俠五義》、《小五義》、《續小五義》、《七劍十三俠》、《乾坤女俠》、《山東大俠》、《紅沙俠》、《荒郊女俠》、《紅山女俠》、《雌雄劍》、《電雷劍》、《劍俠奇中奇》、《寶劍金釵》、《乾坤印》、《鶴驚崑崙》、《玉蟠龍》、《大破紅蓮寺》、《大破白衣寺》、《大破畢華寺》、《天寶圖》、《地寶圖》、《天板圖》、《日月圖》等。 |
| 中篇 | 《武松》、《楊志賣刀》、《忠義堂》、《野豬林》等。 | |
| 世情類 | 長篇 | 《文君夜奔》、《日月樓》、《九曲樓》、《粉妝樓》、《百仙樓》、《三探聖仙樓》、《連城璧》、《風雨雙龍劍》、《寶騎試劍》、《雙龍劍》、《七星劍》、《三盒明珠劍》、《梅花劍》、《定漢劍》(又名《白兔記》)、《盤龍劍》、《雙劍合璧》、《八寶珠》、《恩仇奇緣》、《墨水龍》、《金如意》、《金絲帶》、《十三支金牌》、《八仙台》、《六美英雄傳》、《乾坤四面貌》、《梅花英雄傳》、《九連環》、《呂蒙正》、《定心珠》、《五玉牌坊》、《五鳳圖》、《八美圖》、《十美圖》、《九鳳圖》、《淚灑美人圖》、《太陽圖》、《百鳥圖》、《紫金鞭》、《飛虎鞭》、《虎雷鞭》、《九龍鞭》、《金玉扇》、《雙鳳白龍扇》、《十美穿金扇》、《玉羽扇》、《落金扇》、《西廂記》、《荊釵記》、《琵琶記》、《繡襦記》、《契約記》、《契約鏡》、《合珠記》、《乾坤銀錦記》、《一串珠》、《二度梅》、《雙珠鳳》、《雙玉燕》、《雙金牌》、《三門街》等。 |
| 中篇 | 《荷花閣》、《風雨亭》、《思鄉賦》、《節孝文》、《十八灘》（又名《梅花簪》）、《許容圖》、《私畫容》、《三賣陶嬌》、《三摘葡萄》、《悶碗記》、《玉笛番書》等。 | |
| 短篇 | 《送肥記》、《分芋頭》、《媽媽不做壽》、《新旅行記》、《新群英記》、《山崗紅波》、《別靠天》、《六號服務員》、《全家上陣》、《一個銀元》、《一盆君子蘭》《進村前後》、《愛的是人》、《軍民魚水情》、《一個降落傘包》、《一條扁擔》、《龍江路上》、《主考》、《熊熊烈火》、《生死與共》、《孤膽英雄—一龍巖》、《出入刀叢》《孤膽英雄一陳金剛》、《恩仇記》、《愛情的風波》、《公共車上》、《羅漢錢戈》、《櫃檯新風》、《魚水深情》、《祥林嫂》、《補票》、《投宿》、《彭德懷坐轎》、《夜渡險津》《黛玉哭靈》、《偷詩》、《趕船》、《拷紅》、《包公賠情》、《斬鴻恩》、《油郎拾金》等。 | |
| 公案類 | 長篇 | 《包公案》、《施公案》、《彭分案》、《大破獅子案》、《宋公奇案》、《楊乃武與小白菜》、《李辰妃》等。 |
| 中篇 | 《顏查散案》、《十五貫》、《徐九經升官》等。 |
主要特徵
《七俠五義》溫州鼓詞在題材上，大都取材於民間傳說和歷史小說，其中以表現家庭的悲歡離合和愛情故事居多。傳播的倫理道德、審美情趣，人生價值觀念跟傳統文化精神是相一致的。唱的具有溫州人文特色的鼓詞有《高機與吳三春》、《王十朋中狀元》、《陳十四收妖》等，還有《九美圖》、《粉妝樓》、《二度梅》、《岳傳》、《七俠五義》、 《封神榜》等。溫州鼓詞是以聽覺思維去聯想、想像、再現歷史事件與人物的圖景。成為傳播中國歷史文化的重要途徑，成為不識字老百姓所喜聞樂見的藝術表現形式。
發展歷程
據已故名藝人季松年、管華山說：溫州鼓詞，“始於明代，由橫陽里巷之曲與詞曲合併而成。”橫陽是溫州市平
溫州鼓詞溫州鼓詞的發展，這應該歸功於盲人。平陽過去就有句口頭禪：“盲瞠人唱詞”，因為過去這種藝術是在市井裡演唱，大多是由盲人作為職業的，所以又稱“瞽詞”。而且這種藝術又是在里巷之曲，民間小調中收集和發展起來的，特別地親近於市民鄉親。當時在野的文人與聰明的盲藝人，承受了古樂的衣缽，並吸收了當地的大量的民間的藝術形式，創造了這種非常綜合說唱形式。說它綜合，就是這種藝術是個溫州藝術的寶庫，溫州方言、溫州的鄉土音樂、溫州人文、掌故習俗都可以在這裡面得到體現。而且它的伴唱的樂器也是溫州藝人自己發明，又經不斷改造得到了提高，它的音樂非常的動聽，經過二百多年的發展，音樂上也日臻完善。
主要特點
表演形式溫州鼓詞有唱有說，以唱為主。它的唱腔、曲調，帶有濃郁的南國民歌風味，鼓詞的基本曲調有慢板、流水、緊板等幾十個板式。由於溫州鼓詞是用溫州方言演唱（以瑞安語言為標準），因此各地語音不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。南派曲調比較細膩、柔和；北派曲調比較粗獷、古樸。
藝人們演唱用的主要樂器，有牛筋琴、扁鼓、三粒板、小抱月等。因此在表演上的最大特色，是在單檔表演時一個人可以敲奏四至六件樂器。同時一個人要兼扮各種角色（現有時採用男女對唱），並且要求吐字清楚和細緻刻畫人物。情節要交代詳細，人物個性、神態要掌握準確，一個人能塑造多種不同性格的人物，而且會模仿各種聲音，以渲染氣氛。
藝人們雖然是盲人，但他們非常敬業，廣泛吸收評書、戲曲、古典小說的精華，加上自己的創作，很容易為百姓接受。在題材上，大都取材於民間傳說和歷史小說，其中以表現家庭的悲歡離合和愛情故事居多。有大小傳統曲目四百多本，如《陳十四》、《說岳》、《粉妝樓》《雙面貌》等。唱詞其句法結構，基本上是七字句，有時也運用五字句及疊板等形式。其文體一般由韻文、道白相間而成。唱韻很講究押韻自然，音節和諧，保持了民間說唱音樂的特色，並不乏正統的嚴謹。曲目有《高機與吳三春》、《鸚哥傳等》，故事生動，辭彙豐富，多用比喻烘托環境和描寫人物性格。他們長嘆短吁，富於抒情，善於敘事，曲句俚質，通俗易懂，並夾有豐富的民眾辭彙和民間諺語。
主要藝人
溫州鼓詞平陽昆陽鎮還有一位叫盲人藝術家叫鄭永（1910-1972），鼓詞文學作者。青年時代迷戀傳奇小說，常在茶餘飯後或夏夜納涼時給鄰居或夥伴們說書唱詞，頗受鄰里讚賞。建國初正式在詞院裡說唱，還深入工廠田頭，鰲江兩岸，宣傳新中國新社會。他廣泛地與溫州各地的鼓詞藝人接觸，逐漸了解和掌握溫州鼓詞的演唱格局，遂萌發創作溫州鼓詞的欲望，初次創作了《擊沉蔣艦中字號》，並在報刊上發表，頗得好評。接著又創作了《解放一江山》。從此創作的欲望一發而不可收，先後創作《別靠天》、《古城會》、《三世仇》、《血淚盪》、《兒女風塵記》、《草原烽火》、 《新兒女英雄傳》等；並對傳統曲目《胭脂》進行改編。1958年，他創作的鼓詞《別靠天》由鼓詞藝人參加全國首屆曲藝會演，獲優秀獎。
平陽縣宋橋村黃玉臣（1894--1966）原名黃熙廊，出生時即雙目失明，為謀生計，少年時即學唱溫州鼓詞。也是享名溫州的著名鼓詞藝人。1951年至1957期間曾任平陽縣民間曲藝協會主任。由於他天資和藝術悟性都很好，他在鼓詞音樂的繼承和改革方面也頗多造詣，他運用扁鼓的敲擊技巧，把歷史演義中行兵布陣、槍刺刀砍的情節演唱得唯妙唯肖，使聽眾有身臨其境的感覺，被溫州曲藝界譽為“平陽鼓”。代表作有《岳傳》、《隋唐演義》、《北宋楊家將》等。
傳承意義
溫州鼓詞溫州鼓詞的藝術傳人已知的有清代的白門松、阿光兒、毛行發、陳昌德，民國時期的曹岱卿、陳壬蓮、李慶新、李林姆、白象珍、王阿坤，中華人民共和國成立以來的管華山、阮世池、鄭明欽、丁凌生、陳志雄、方克多、徐玉燕、林秀珍等。
進入21世紀以來，溫州鼓詞的發展 面臨困境，演出很少，傳人斷檔，急需保護。
瑞安鼓詞的起源和發展
瑞安鼓詞歷史悠久，源遠流長。從文學形式角度來看。它是和唐代的變文一脈相承的，因為“敦煌變文是後世各種說唱文學的先驅。”關於它的具體形成時代，一說始於南宋。持此說者以當時歷史背景和地理環境作為分析論證的依據。
金兵入侵，宋室南遷。隨之而來的是宋代政治、經濟、文化中心的南移。曲藝作為民間喜聞樂見的說唱形式，也隨著民族的遷移而南下。陸游的《小舟游近村，舍舟步歸》：“夕陽古柳趙家莊，負鼓盲翁正作場，身後是非誰管得，滿村聽說蔡中郎。”就生動地描繪了江南農村演唱鼓詞的盛況。陸游所指，相當部分人認為，它是北方南下的鼓詞，這就為北方曲藝南下找到了依據。
瑞安地處浙南，經濟繁榮，文化發達；又鄰近我國對外貿易的重要港口溫州。宋室南遷後，因溫州使成了南宋王朝的大後方，因而，與外地交往也更為密切頻繁，這為鼓詞形式的進入創造了一定的有利條件，作為浙南地區最大的曲種瑞安鼓詞產生和發展在此時，是有很大可能性的。
鼓詞最早見到文字的，乃是清代趙鈞的《過來語》。趙鈞(1757)，世為學究，頗多著述。他從嘉慶丁卯年(1806)始撰《過來語》，其中說：“嘉慶、道光年間，有白門松最善唱詞，到處皆懸燈結彩，傾動一時。”從書名《過來語》以及書中所載內容來分析，可以得出下列結論：一、1806年前已有鼓詞流傳；二、白門松是“傾動一時”的“最善唱詞”者，可見當時還有中下等水平的藝人，證明當時“唱詞”比較流行，鼓詞藝術已見成熟。任何一個藝術門類，從它形成到成熟，都有一個相當長的發展過程，戲曲從形成到發展就經歷了幾百年。當然，瑞安鼓詞並非戲曲，但從嘉慶年間瑞安鼓詞的興盛，並且出了名藝人這一點來看，瑞安鼓詞源於明代或明末清初之說是較為可靠的。如是，瑞安鼓詞已有三百餘年的歷史了。
瑞安市現轄8個片區，計100多萬人口。瑞安人自古以來就十分喜歡聽鼓詞，據張綱《杜隱園日記》載：“晚，是處搭一戲台，懸燈結彩，雇一盲人唱《陳十四收妖的故事》。台下男女環價坐，聽者不下千餘人。少年婦女濃妝艷服，輕搖圓扇，露坐至五更始返。”這些記載，既反映了歷史上瑞安鼓詞在城鄉活動的情況，又說明了民眾對這一說唱藝術的喜愛。解放初期，瑞安就有詞場47家，比較正常營業有36家。城鄉聽眾不但就近到詞場聽唱，而且還可以聽瑞安廣播站點播的“瑞安詞場”節目。
1983年瑞安張瑞星音像公司錄製了瑞安鼓詞錄音帶，發行國內外，深受聽眾歡迎。1998年瑞星音像公司製作了鼓詞VCD，更受聽眾歡迎。以前，一些鄉鎮如召開大會，往往把演唱鼓詞作為“開路先鋒”，以召集民眾；為配合黨的中心任務的宣傳，如計畫生育宣傳，反盜竊宣傳等，鼓詞就更發揮了“文藝輕騎兵”的作用了。
民眾的喜愛，帶來了鼓詞形式的繁榮，同時也促使藝人隊伍的壯大。據1986年統計，瑞安市有鼓詞藝人197人，如以每一藝人每年演唱一百場，每場聽眾150人計算，年聽眾總數量可達300多萬人次，鼓詞藝人隊伍之大，有賴於鼓詞擁有廣大的聽眾，聽眾之愛好，又有賴於鼓詞通俗易懂、雅俗共賞，同時還有賴於瑞安古來的民風習俗及鼓詞獨特的藝術形式。
1、瑞安鼓詞的藝術特點
溫州鼓詞一、較之其它縣區，瑞安鼓詞之風尤盛。
二、瑞安城關方言噴口重，宜辨別；聲調多變，富有音樂性。
三、瑞安城關方言音韻部少，這就使每韻部包含的字數多，善於表達內容及便於藝人記憶背誦。
瑞安鼓詞的演唱形式，分“大詞”和“平詞”兩種，以一人演唱為常見。
大詞，宜唱經卷書。流傳詞目有《南遊》，民間又稱大詞為“娘娘詞”。清、郭鍾岳的《甌江竹枝詞》：“呼鄰結伴去燒香，迎廟高台對夕陽，錦繡一叢齊坐聽，盲詞村鼓唱娘娘。”即演唱大詞。
平詞，適合演唱以傳書，小說編成的詞目。瑞安古來習俗，凡村遇社日廟會，神佛開光，宗族宗譜，家逢壽誕，婚喪嫁娶，或夏日納涼，或犯禁、爭端認錯等，總喜歡邀請鼓詞藝人去演唱。村頭巷尾，草坪中堂都可作場，多則連台數日，少者一夜即止，曲調文雅，賞心悅耳。演唱時，藝人把一張約1.5市尺見方的凳子倒置，用帶子把四隻凳腳繃成網狀，右前放扁鼓，牛筋琴平直擺在正中，右面後凳腳上繫著抱月(梆)，前圍一幔。現在，一些藝人又在右面凳腳上掛堂鑼，以增加音樂氣氛。表演時，藝人端坐椅上，左手持鼓簽(筷子)，敲奏琴、鼓、梆、鑼(堂鑼)，與此同時，表演者兼生、旦、淨、末、醜於一身，要求吐字清楚，情節交代分明，神態掌握準確，人物刻劃逼真，若非苦練，確實很難成功。
瑞安鼓詞以一演唱(單檔)為主，但也存在雙檔、多檔的演唱形式。雙檔，習慣上稱為唱“對詞”。或二男、或二女，若一男一女，基本都是“夫妻檔”，當然，也有“兄妹檔”。70年代末，瑞安排練了以瑞安鼓詞曲調為基礎的鼓詞劇《秋江趕船》參加溫州地區曲藝會演，並進行巡迴演出；鼓詞劇《寡婦門前》，在1984年溫州民眾文藝會演中，受到民眾一致好評。
瑞安鼓詞的主要伴奏樂器有扁鼓、三粒板(拍)牛筋琴、小抱月(梆)等，較有特色的是牛筋琴。牛筋琴產生於清光緒中葉。後瑞安一個叫廣全的藝人又把五弦發展到七弦，伴奏上又加上小抱月，此舉順應了鼓詞伴奏樂器進一步改革和發展的要求。
瑞安鼓詞的內容大都取材於歷史小說和民間傳說。分其類別，大致有神話類、歷史類、武俠類、世情類、公案類，其中以表現朝庭的忠奸鬥爭，社會上的頌善懲惡，家庭的悲歡離合和愛情故事居多。
瑞安鼓詞有說有唱，以唱為主，代言敘事相結合，行詞流暢，音節諧和，長於抒情，善於敘事。其文體韻散相間，詩文合璧。散文部分包括敘述語言和人物語言。敘述語言以第三人稱出現，有表(白)、評(白)之分。表(白)用來敘述故事、刻劃人物、說明事件、描繪環境，同時，還對人物性格成長的某些特點、事件發展的某些環節、環境氣氛演變的某些方面作適當的交代和說明。評(白)，即表演者對故事、人物或某一事件發表評議，人物物語言以第一人稱出現，有對白、獨白、咕白等。咕白，是人物抒發內心情思，類似戲劇中的旁白。
鼓詞的韻文包括三個部分：一、唱句；二、含句；三、數板句。唱句的句法結構以四三式的七字或或加冠七字句為基本句式，有時，為加強氣氛，也運用五言、大言。唱句除首句起韻外，其餘奇句落仄聲，不求合轍，偶句落平聲，必須押韻。韻分：先、冬、江、支、歌、漁、陽、更、貞、灰、真、山、寒、由、知、來十六部，只論平仄，不分陰陽，其中“先”部和“來”部，“歌”部和“由”部有許多字韻母收音相同或相近，可以互借，其他不可借用。唱句中間換韻，以道白後換韻為好，也可以在唱句中直接換韻。唱句用韻避免連用相同字或同音字。唱句有表唱、人物唱之分，意義與表(白)，人物白相同。含句是詞中人物韻白，有台引、定場詩、出場白等。其聲韻要求和唱句同，句式不限於七言。念句可套用曲牌，如《點降唇》、《撲燈蛾》等，它的確良句式聲韻按譜填詞；不用曲牌的，可用戲劇韻轍。數板句大都採用三、五字相同的句式，上句平仄不拘，下句押韻。用韻平仄均可，一般押仄聲韻。韻字要求同一聲調，或上、或下、或入，一韻到底。數板句除兩一韻的特殊用法外，中間不宜換韻。
瑞安鼓詞的唱腔、伴奏音樂是在不斷借鑑、創新中發展起來的。原始的鼓詞曲調平板單調，基本上是吟喔式的上下旬結構。後來，藝人們吸收了民間小調、田歌來充實鼓詞音樂。鼓詞音樂真正起重大變化，解放後的數十年間，體現的最為明顯。阮世池、鄭明欽等著名藝人，借鑑吸收了諸如應變劇、越劇、甌劇、高腔、梆子、黃梅戲等戲曲音樂為已有，並不同程度地套用戲曲曲牌音樂，形成了各自不同唱腔的藝術流派，豐富和發展了鼓詞音樂。於是瑞安鼓詞不僅在詞目上，而且在音樂上同上述戲曲劇種及其他曲種有著密切的關係。
藝人自我完善是一方面，另一方面，一些熱愛地方曲藝的音樂工作者，為發展鼓詞樂也不遺餘力，他們所作的貢獻，是很值得稱道的。瑞安胡廣澤、胡平致力於曲藝音樂改革，先後為《陳家大媽訪農莊》、《送糧》、《古道別》編曲。其中《古道別》由中央人民廣播電台播放多時。瑞安胡平，不僅能彈能唱，且對鼓詞音樂也矢志創新改革，他的《刑場上的婚禮》，獲1979年溫州地區曲藝會演音樂創作獎；《法庭擒鷹》獲1986年浙江省新曲(書)目比賽音樂創作獎。
瑞安鼓詞音樂是一種板式變化音樂，有九種基本板式，常用曲調有正、反太平調等(詳見音樂釋文)。這些基本曲調和板式的形成，離不開歷代藝人及熱愛鼓詞的音樂工作者的不斷實踐和不斷總結。
2、歷代藝人名輩和文人創作
在瑞安鼓詞的發展歷史上，曾出現過不少名藝人。他們在表演上各具特色，有的重唱，有的重白，有的擅長抒情，有的擅長敘事，有的擅長琴鼓伴奏。文武粗細，異彩紛呈。
清乾、嘉年間，有白門松、阿光兒名聞遐邇。白門松不只是趙鈞對他作過評價，又項嵩《午堤集》：“瞽者白門松，工唱詞，遠近爭致之。名且出於其鄉土族以上……”可見白門松聲譽之高。阿光兒，以詼諧聞名，演唱時能隨機應變，出口敏捷，風趣橫生。
同、光年間，有上塢發、毛行發、東山德、陳昌牌等名揚曲壇。張綱(1862-1943)的《杜隱園日記》贊道：“同、光之間，以唱詞知名者，無如上塢發。阿發唱詞，皆細針密縷，無一俗句，其所唱《倭袍傳》，尤膾炙人口。而今日(1906年)則推東出德為巨擘。”“初五日霽，是日東山德來予家唱詞，詞目為《雙面貌》。午後唱一本，燈下又接唱，約至四點鐘始罷。所唱故事，乃兩生兩旦，皆面貌相同，而悲歡離合，情節頗佳，阿德又唱得淋漓盡致，故聽者皆忘倦雲。”
四十年代，名藝人層出不窮，民間則廣泛流傳著這樣一首順口溜，即“林朝藩的勁，葉岳生的文(以演唱《西廂記》聞名)，管華山的神，鄭聲淦的琴，阮世池的音。”當然，像高美卿、鄭明欽等都很有成就。
五十年代，阮世池成名，樹幟曲壇，在藝術界產生影響。
六十年代中期至七十年代前期，因受“十年浩劫”，名師無從誕生。
八十年代，新秀猶如雨後春筍般破土而出，瑞安有徐玉燕、阮愛蘭、林秀珍這些脫穎而出的新秀，使瑞安曲壇又充滿著活力和生機。此外，唐孫文、萬愛琴、黃世銘、凌康君等一批中年藝人也各紅一方，成為當今曲壇的骨幹力量。
瑞安鼓詞的繁榮，文化人的功勞是不可磨滅的。由於藝人文化水平的局限，先時的鼓詞內容大都為口傳身授，師徒相傳。據說《十二紅》詞目，還只能傳授瑞安市內的瞽目藝人。他們此為，無非是防止他人爭奪自己的飯碗。隨著從藝人員的增多和聽眾要求的提高，藝人意識到這種傳藝、傳詞方式不僅因代代相扣，造成一代不如一代的局面，且更談不上提高與發展。於是他們之中一些人，除自己進行創作或改編外，還聘請文人為自己編寫詞本。一些有識或失意的文化人被鼓詞這顆明珠的光彩所吸引，也樂於此道。清末民初，瑞安黃體芳、任滿蘇州學政回鄉，帶回彈詞唱本並予以改編。四十年代，藝人從事改編增訂本較多，稍見成就的有管華山、楊志鳴等。瑞安的解放，也為瑞安鼓詞創作帶來了繁榮局面。五十年代，瑞安李禮夫貢獻最大，經他改編的劇目有《描金鳳》、《三國》、《粉妝樓》、《反唐》等不下幾十中(本)。
八十至九十年代，曾一松、黃宗賢、張鶴鳴、陳錫權、鄭志強、蔡秀錢、凌康君、項積林等這批瑞安鼓詞創作編寫人員，還多次獲獎。(獲獎人員或獲獎鼓詞詞目略)在瑞安鼓詞創作繁榮的同時，鼓詞理論研究也逐步開展和深入，宋維遠對此頗有成就。
