花鼓簡介
山東花鼓又名花鼓秧歌，是一種以花鼓為主要伴奏樂器，對口走唱的藝術形式，也是山東曲藝中唯一一個走唱類曲種。山東花鼓幾乎沒有表現金戈鐵馬的故事題材，卻十分擅長表現家長里短的生活故事，即所謂“針線笸籮”。因為語言風趣，且有許多打情罵俏的內容，元明以來，常被官府視為“淫詞盪調”而屢遭禁演，但在民間卻深受百姓喜愛。山東花鼓衍生出多種地方戲曲，如兩夾弦、四平調、五音戲、柳琴戲、茂腔、一勾勾等，是眾多劇種的直接母體，對於山東地方戲的發展產生過重要影響，２００６年被列入山東省首批非物質文化遺產名錄。
流行區域
在魯西南一帶，流傳有這樣的民謠：“花鼓進了莊，家家不喝湯（方言即吃晚飯）。”意思是家家戶戶都去聽花鼓，大家著迷得連晚飯都不吃了。可見這種民間藝術有多么神奇的魅力。近日，記者走進菏澤，探訪山東花鼓這種古老的民間藝術。山東花鼓分三路 衍生多種地方戲菏澤市民眾藝術館副館長李玉坤向記者介紹，南宋時就有山東花鼓的相關記載。而一份上世紀５０年代山東曲藝藝人登記調查資料顯示，在清朝中期，花鼓活躍於魯、蘇、豫、皖四省接壤地帶。其中流行山東的花鼓大致分為三路，走向以魯西南為中心往北、往東發展，且都是與各地民間小曲、舞蹈等藝術形式，互相吸收、結合形成各不相同的藝術風格，衍生出多種地方戲曲，如兩夾弦、四平調、五音戲、柳琴戲、茂腔、一勾勾等。“可以說，它是眾多劇種的直接母體，對於山東地方戲的發展產生過重要影響。”李玉坤說。流行菏澤等魯西南地區的“南路”山東花鼓約在清鹹豐末年最終演變為兩夾弦、四平調兩個劇種，但以菏澤方言為基礎的說唱形式花鼓並未消亡，一直和戲曲表演並行不悖，是菏澤老百姓長久以來的重要文化娛樂形式之一，至今還保留著它的原汁原味。
著名演員
南地來，北地來，誰也不壓黑雲彩提到山東花鼓，就不能不提到已故的花鼓藝人杜學詩。記者在採訪中，聽到最多的是他的藝名“黑雲彩”。杜學詩（１９００－１９７６），定陶人，１２歲拜沛縣花鼓藝人“半碗蜜”為師，主攻旦角，１８歲即在魯西南一帶嶄露頭角，常在濟寧土山雜八地書棚演唱，或四鄉趕集打地攤。主演《陳三兩爬堂》、《三告李彥明》、《花廳會》、《訪薊州》等曲目，所到之處無不受到聽眾，特別是青年婦女歡迎。他嗓音清脆，表演動人，又因其皮膚黝黑，藝術超群，觀眾親昵地送號“黑雲彩”。魯西南一帶到處流傳“南地來，北地來，誰也不壓黑雲彩”的順口溜。杜學詩在濟寧期間，與林淑英結為夫婦。林淑英婚後隨夫學藝，改名杜學蓮，數年後亦名聲大振，成為魯、蘇、豫、皖花鼓界“四大名旦”（王桂芳、郭震芳、尹艷喜、杜學蓮）之一。夫妻在菏澤、濟寧等地廣收門徒，“黑雲彩班”演出更活躍。後來，花鼓班以有礙風化罪名被查禁，迫使“黑雲彩”與蘇北花鼓藝人小蘭子、大蘭子等組成花鼓班社，流動到上海跑馬場演出，後轉道阜陽、界首及兗州、泰安、聊城、淄博、德州、濟南一帶，改名“山東老調”、“山東乾砸梆”、“花鼓丁香”、“老梆子”等繼續演出。在濟南演出時，曾與五音戲泰斗“鮮櫻桃”在南崗子唱對台戲。在大觀園演出時，觀眾贈送“藝貫華北”的牌匾。
觀眾群體
別看外表土 “冬粉”可不少“現在要聽正宗的山東花鼓，還得到鄆城。”李玉坤副館長說。鄆城許多村都有花鼓藝人，每年農閒季節，縣城以及較大鄉鎮中可見花鼓班社演出，至今那裡的人們對花鼓依然十分鐘愛。還真是巧，菏澤市藝術研究所在鄆城搞調研，正集中了當地的幾位民間藝人進行現場展演呢。午後，李玉坤副館長帶記者去鄆城縣丁里長鄉聽花鼓。車剛到丁北村村頭，就看到許多婦女、老人搬著小板凳往村里走。我們下車跟隨他們來到村裡的一家小賣部前。這裡已經人頭攢動，老老小小的圍了里三層外三層。此次演出的組織人之一、菏澤市藝術研究所副所長陳瑾說，山東花鼓沒有嚴格的傳承譜系，多是愛好者從學，傳授者口傳心授，即使學成，成為職業演員的人也為數不多，農閒時的散班子，也不重傳承，會唱能湊場即可，只有為數不多的職業演出班社有稍微規範的傳承關係。上世紀９０年代開始，隨著老藝人的謝世，花鼓傳承人青黃不接，許多相對活躍的民間班社日漸衰微，農閒自發組織的演出越來越少。為了保護這種非物質文化遺產，他們特地組織當地的幾位民間藝人進行演出，以錄製音像資料留存。她指著正在準備演出的幾個藝人打趣說，別看他們外表土得掉渣，可都是四里八鄉的名人，有不少“冬粉”呢。藝人王豐節聽後撲哧一笑，“俺可算不上名人，俺師父那時候才風光哩！”５１歲的王豐節是丁北村的村民，從小跟鄆城著名花鼓藝人謝汝泉學藝，他回憶：“俺師父演的《小二姐做夢》忒有味了，附近村裡的人都願聽，都跟著學。往往從下午演到晚上，老老少少聽得入迷，都忘了回家喝湯了。”３２歲的苗慶鎖和３５歲的彭先榮是夫妻倆，來自鄆城玉皇廟鎮的苗胡同村，苗慶鎖說，打小就唱，跟著村裡的花鼓班子轉遍了菏澤周邊的各個鄉鎮。現在娛樂形式多了，可沒想到還有那么多喜歡花鼓的人。開場鑼鼓響 聽俺來說唱下午四點，開場鑼鼓終於敲響了，吸引了更多村民前來觀看。苗慶鎖和彭先榮夫妻倆第一個出場，表演了一段《藍橋會》。“俊嫂子借給我井泉水，男學士一里把名傳。俊嫂子不借我井泉水，書箱裡掏出二百錢。渾是借水渾是賣，照給我生說一番。”苗慶鎖沒有化妝，斜背花鼓，雙手舞動鼓槌，邊敲打著各種花點邊演唱。“你要喝來儘管喝，喝口涼水要啥錢。”彭先榮化著彩妝亮相，上穿彩衫，下配五彩繽紛的羅裙，邊唱邊舞。夫妻兩人表演細膩傳神，半說半唱，打情罵俏，你來我往，好不熱鬧，直聽得觀眾喜笑顏開。陳瑾說，一男一女載歌載舞對口說唱，是山東花鼓的主要演出形式。由於唱詞俚俗，說唱時插科打諢，元明以來，花鼓常被官府視為“淫詞盪調”而屢遭禁演，但在民間卻得到百姓的深愛。夫妻倆剛唱完，剛剛還敲著鑼的王豐節便起身演唱《何文秀私訪》選段，這段花鼓地方色彩更強烈，以菏澤方言為基礎，既口語俚俗，又貼切恰當。看大家興高采烈，另一位藝人陳化舉也按捺不住，挎起花鼓表演了一段曲調激昂的《楊八郎探母》，他唱得非常投入，額頭上都沁出了汗珠。“再來一段！”在觀眾的要求下，另一位女藝人馬文華上場，和陳化舉搭檔唱起了《呂蒙正趕齋》中一段悲悲切切的哭腔。
經典劇目
家長又里短，“針線笸籮筐”在鄉間小賣部前聽著花鼓說唱，不知不覺已到黃昏。藝人們又表演了好幾個段子，以小生、小旦、小丑戲為主，內容則多為反映男女愛情、家庭道德倫理的悲歡離合故事。陳瑾說，山東花鼓幾乎沒有表現鐵馬金戈的故事題材，卻十分擅長表現家長里短的生活故事，即所謂“針線笸籮”，這從它的基本曲目“老八本”——《頭堂》、《二堂》、《休妻》、《花牆》、《大帘子》、《二帘子》、《花轎》、《抱牌子》，即可以窺其一斑。而在留存至今的１４０餘部山東花鼓曲目中，有絕大部分是反映男女愛情及家庭道德倫理故事的。經常上演的曲目有：《貨郎段》、《黑驢段》、《王婆罵雞》、《安安送米》、《王小趕腳》、《王剛畫廟》、《朱買臣休妻》、《鋦大缸》、《王二姐剜菜》、《對繡鞋》等，生活情趣濃郁，曲詞俚俗而生動，具有方言學、社會學、民俗學、鄉土文化等多種研究價值。其詞式多為七字句、十字句，粗看似缺乏規範，細研究才顯出藝人運用語言的智慧和成就，這正顯現了民間藝術的獨特魅力。
完善鼓曲類詞條
| 曲藝是中國民間藝術中的一朵奇葩，特別是鼓曲，種類繁多，各有說法 |
