主要簡介
揚琴徐州琴書源遠流長，清康熙三十五年(1696)成書的《百戲竹枝詞》里即有“徐沛《疊斷橋》”的記載。先後又有《絲弦小曲》、《時尚南北雅調萬花小曲》、《百雪遺府》、《雪裡梅花》等單刊本問世，曾在全國各地演唱。民國年間，琴書與其他曲藝多在徐州奎東巷、張公祠、校場、菜市場等處演出，遇有廟會節慶，擺地攤唱琴書者比比皆是，深受徐州人民歡迎，曾有“街頭巷尾有琴聲，大人小孩都哼哼”的極盛場面，且影響到以徐州為中心的蘇、魯、豫、皖四省交界的廣大地區。徐州琴書表演形式多樣，有單人唱、對唱、三人坐唱和多人聯唱等。唱腔也很豐富，除“四句腔”、“剁子板”等板式外，尚有《疊斷橋》、《滿江紅》、《上河下河調》、《呀兒呦》、《銀紐絲》等數十個曲牌。演員演唱時，可以根據唱詞的內容及語句格式不同而自由運用。傳統劇目有《王天寶下蘇州》、《張廷秀私訪》、《李雙喜借年》、《巴兒狗告狀》和小段《馬前潑水》、《豬八戒拱地》、《王二還家》等。其代表人物有魏興岐、楊士喜、張二妮等。徐州琴書與蘇州評彈、揚州評話並稱為“江蘇三書”。
主要形式
徐州琴書“太陽出西落在東，滿天月亮一顆星，天上無雲下大雨……”
彭城廣場上一位老人氣韻悠揚的演唱，吸引不少市民駐足。這是徐州琴書名家魏雲彩冒著高溫在為列入第二批國家級非物質文化遺產的徐州琴書作宣傳演唱，他希望徐州琴書得到更多的社會關注。
表演形式
琴書表演主要價值
徐州徐州姑娘朱蕾艷是南京師範大學文學院一名研究生，她暑期實踐的課題是：徐州琴書。然而，根據她和同學們幾天的忙碌，收回的調查問卷卻讓她大吃一驚：在接受調查的市區400名市民中，80%“不了解琴書”，30%“根本就不知道琴書”，僅20%“看過琴書表演”。對於“不了解”琴書的原因，受調查者表示“沒機會接觸琴書”，而“如果有琴書演出，是否會去看”時，九成人“一定”會看。“徐州琴書是國家級非物質文化遺產項目，如此低的知曉率和民眾基礎肯定不利於她的傳承和發展。”
“目前，唱琴書的都已40多歲了，後繼乏人啊!”今年62歲的魏雲彩童年就結緣琴書，一輩子都從事琴書表演，是徐州琴書的當代傳人，徐州琴書的現狀讓已正式退休的他憂心忡忡。
從事琴書演唱的“大本營”是市歌舞團曲藝隊，7位演員中6位專業琴書演員，其中包括已退休的他，其他5人都是他的第一代和第二代徒弟，年齡都已超過40歲。雖說他也收了8名第三代徒弟，可由於種種原因，目前這8名徒弟還都是“業餘演員”。
剛剛公布的國家級非物質文化遺產曲藝類項目中，江蘇共有三大曲種入選，分別是蘇州評彈、揚州評話、徐州琴書。然而，另兩個曲種在當地的號召力和影響力，徐州琴書遠遠不及；就連同為國家級非物質文化遺產項目的徐州梆子、徐州柳琴戲，也比徐州琴書“有名”得多。
究其原因，魏雲彩認為並非民眾基礎不好，而是發展受到了制約。他說，在大大小小的演出中，徐州琴書很受老百姓歡迎，說學逗唱、詼諧幽默的表演往往掀起演出的高潮。可由於沒有劇團、沒有演出場地、人手只夠編排一到兩個節目，所以只能在一些晚會、團拜會中“湊數”，導致客群低，演出少。而梆子戲、柳琴戲都有自己的獨立劇團，可經常進行一些專場演出，通過市場運作得到更好發展。比如蘇州評彈，在當地，不僅有獨立的劇團，還有研究會、評彈學校，有專門的分管機構，鼓勵到各地演出，演出超過一定的數量，政府有獎勵。
瀕危現狀
曲藝團體具有三百餘年悠久歷史的徐州琴書與蘇州評彈、揚州評話並列江蘇省三大曲種，其名稱系從“唱唱兒”、“唱曲兒”、“拉絲弦”、“唱洋琴”等衍變而來。舊時是民間藝人用來謀生的說唱形式，在街頭巷尾、鄉場集市，拉開場子就能唱。流行於徐州以及山東南部、河南東部和安徽東北部，經過北京、上海等地唱片社灌制唱片和磁帶後而流傳到全國，備受廣大民眾喜愛。
徐州琴書由絲弦發展而來。清朝同治年間，睢寧縣慶延舉拜宿遷揚琴藝人李義成為師，將揚琴藝術引入絲弦。抗日戰爭時期，富豪商賈星散，堂會驟減；農村與城鎮的業餘玩友與半職業藝人，為了謀生先後轉為職業藝人。他們對原來“絲弦”中的曲調繁雜、板眼規正、文詞雅馴、一唱三嘆的百餘首音樂曲牌刪繁就簡，經多次蛻變，最後形成以慢板和流水板相結合為主體，一把墜胡、一架揚琴，“九腔十八調七十二嗨喲”，以說唱中長篇曲目為主，並加強手、眼、身、法等藝術手段的運用，民眾稱之為唱揚琴，並逐漸形成高亢奔放、樸素端莊的上路（豐、沛、蕭、碭山四縣），文靜委婉、華彩流暢的下路（邳、銅山、睢寧、宿遷四縣）不同的藝術風格。
解放戰爭時期，徐州琴書藝人由解放區的人民政府組織起來演唱新曲目，為革命戰爭服務。1948年冬，隨著淮海戰役的開展，琴書藝人從四面八方雲集徐州，當時有演出場地八十餘處，五百餘名藝人演出，出現了“街頭巷尾有琴聲，大人小孩會哼哼”的熱鬧景象。
1951年，徐州市曲藝隊成立，1953年經省文化局批准為民營公助性質曲藝團體。曲藝隊以唱揚琴的藝人為主，有楊四喜、崔金蘭、崔金霞、邢培生、丁蘭英等人。後發展到有十二檔琴書可以同時登台，擴大成為有七十餘人的曲藝團。
傳統曲目
史料記載傳統曲目反映的大多是封建社會里人們的生活，惟妙惟肖地刻畫了當時社會中人物百態，反映了人民美好的理想和願望，蘊藏著思想和藝術的精華，對傳統曲目的整理改編亦是對遺產的批判繼承；而尤為重要的是從現實的文化建設需要出發，認真地創新，創造出無愧於時代，有強烈現實色彩的新作品。歌頌新人物，歌頌改革建設的新風貌，在藝術形式上創新提高到一個更新的境界，使原有的程式經過融化創造而在新的生活基礎上提煉出適合表演新的生活內容的新的程式，新的表演手段。深深紮根在徐州沃土的琴書，推陳出新，表現火熱的現實生活，勇於探索和吸收姊妹藝術營養，一定會走向更廣闊的藝術天地。
徐州琴書流傳於蘇魯豫皖接壤地區，植根於文化底蘊豐厚的古彭大地。作為江蘇省三大曲種之一的徐州琴書源遠流長，自明末清初至今，已經有數百年歷史.歷經漫長的歷史演變，徐州琴書最終形成了其特有的程式。
淵源流傳
徐州琴書源遠流長，清康熙三十五年(1696年)，北京李聲振《百戲竹枝詞》載：“徐沛伎婦，以竹鞭綴金錢，擊之節歌，其曲名[疊斷橋]，甚動聽。行每覆藍帕，作首妝。”育嬰堂是徐州知府佟國弼於康熙三十九年興建的徐州社會慈善事業機構。幼嬰達學齡後，重點教習其拉、打、彈唱與工尺譜。學成出師，便沿街賣唱，聲情並茂的，可應富豪商賈的堂會。同治年間，睢寧慶廷舉從宿遷洋琴藝人李文成為師，成為北門(亦稱“柴門”)門徒。慶傳徒眾多，為後來徐州琴書崔氏家族之始祖。自此，“絲弦”和“洋琴”的名稱同時在徐州地區流傳，但民間仍統稱“絲弦”。民國初年，育嬰堂解體，盲藝人先後流人市區及四鄉分散搭班演唱。抗日戰爭期間，兵荒馬亂，富豪商賈星散，堂會驟減；同時，農村與城鎮的業餘玩友與半職業藝人卻先後轉為職業藝人。為謀生，這些藝人被迫流向窮鄉僻壤分散活動。他們對原來“絲弦”中的曲調繁雜、板眼規正、文詞雅馴、一唱三嘆的百餘首音樂曲牌一時難以駕馭，就對曲調刪繁就簡，儘量編演長篇大套的曲(書)目，以適應演出需要並減少流動。經過眾多藝人的加工創造，從基本定型的絲弦母體中經多次蛻變，最後形成以“鳳陽歌”、“垛子板”相結合為主體，以說唱中長篇曲(書)目為主的琴書。此時的代表性曲(書)目有《張廷秀》、《雙鎖櫃》、《金錢記》和小段《賣油郎獨占花魁女》、《朱買臣休妻》等，並先後出現了張宣琴、劉學義、杜濟清、周瑞祥、耿永正、姚來貢等名家。解放戰爭期間，琴書藝人被當地人民政府組織起來演唱新曲目。1948年冬，隨著淮海戰役的開展，解放戰爭戰線南移，琴書藝人從四面八方雲集徐州，是時各種演出場地有80餘處，有500餘藝人輪流演出，出現了“街頭巷尾有琴聲，大人小孩會哼哼”的普及局面。中華人民共和國成立後，琴書得到了進一步發展，1956年正式冠以地名，稱“徐州琴書”；為培養新人，徐州地區戲劇學校於此時成立，專設曲藝班，後師生悉數併入徐州市曲藝團，演員由40餘人增至70餘人，有12檔琴書可以同時登台。在這前後，琴書演員邢培生(桂新)、崔金霞(女)應聘於天津人民廣播電台播唱琴書《月唐》；邢培生的兩個女弟子羅永香、羅永愛姊妹定居於河南洛陽演出；崔金霞還先後受聘於江西省歌舞團、淮北市文工團、大慶曲藝團演出和執教；丁蘭英(女)、徐教明參加江蘇省曲藝團；崔金蘭加入中國人民解放軍南京軍區前線歌舞團；部分演員流動至西安、銀川及邊遠地區演唱，擴大了琴書的影響。1964年，徐州琴書《王傑頌》在徐州參加“王傑專場”演出，連續客滿69場。“文化大革命”開始，琴書停演，書場關閉，徐州市曲藝團被撤銷，多數演員改行、轉業、下放，部分演員併入新建的徐州市歌舞團。中華人民共和國成立初期挖掘、記錄的傳統書目及資料均被毀。1979年，徐州市曲藝團恢復建制，琴書藝人返團演出、任教。1980年前後，琴書老藝人先後應各地音像出版部門邀請，分別灌制了以中長篇部頭書為主的盒式磁帶與唱片，歷時3年左右。代表作品
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《王天寶下蘇州》、《張廷秀私訪》、《李雙喜借年》、《巴兒狗告狀》、《馬前潑水》、《豬八戒拱地》、《王二還家》。
