簡介
貴州彈詞貴州彈詞，地方劇種，曾名文琴戲，流行於貴陽、畢節、遵義、安順、黔西南等地區。黔劇是由說唱藝術貴州揚琴搬上舞台扮演而創立的新興地方劇種，
誕生於中中華人民共和國建立之初，60年代被正式命名。它的唱腔,主要是繼承發展了文琴民間說唱藝術的傳統。它的表演是在吸收、借鑑崑劇等戲曲表演的基礎上,又學習當地各民族的民間表演藝術,逐漸形成了自己獨特的風格，演員一般比較年輕。
歷史沿革
貴州彈詞，亦稱貴州揚琴、文琴，是一種以揚琴為主要伴奏樂器，分角色坐唱的說唱藝術。清嘉慶年間，貴築縣的顏詞徽，清道光五年（1825）興義的張國華等人，曾在詩文中提到貴陽有揚琴的活動。今人俞百巍經過多年的研究認為，揚琴“在清康熙年間就開始在貴州流行，至今已二百多年歷史”（《關於貴州彈詞和文琴戲》）。光緒年間，雲南揚琴、四川揚琴、四川清音、湖南常德絲弦等相繼傳入貴州，促進了貴州揚琴的發展。光緒九年（1833），王石青、蔣發三、丁小瑞三人在貴陽建立揚琴“三友社”，在“文音茶社”里公開演唱。之後，黔西於光緒十一年成立“文音俱樂社”，織金於光緒十五年成立“庭院樂府”，安順於光緒十六成立“相悅茶社”，畢節於宣統三年（1911）成立“同鄉娛樂會”，1921年前後，遵義、安順、盤縣、銅仁、都勻、興義、安龍、獨山、大方、貞豐等地相繼出現了揚琴班社。經過多年的演唱實踐，貴州揚琴逐漸成熟定型。據《貴州彈辭彙編》記載，最早的貴州揚琴唱本是《二度梅》，於光緒十十六年由王石青編。誕生
貴州彈詞1954年春，黔西縣成立了業餘文琴劇團。為建立文琴戲的觀眾基礎，該團在以後的兩年中，到全縣百分之七八十的鄉鎮演出，受到普遍歡迎。隨後，該團又到臨近的金沙、織金兩縣演出，為觀眾喜聞樂見，並激起兩縣揚琴藝人的仿效。
文琴戲和黔西業餘文琴劇團的出現，引起了文化主管部門的重視。1956年5月，黔西縣人民政府批准成立黔西縣文琴劇團，貴州出現了第一個專業文琴劇團。
1957年後，各地在黔西縣文琴劇團的影響下，相繼成立了專業或半專業文琴劇團，並於1959到1960年間舉行了兩次文琴戲會演，黔西縣文琴劇團作為貴州的地方劇種出訪了四川，到成都、重慶演出。
1960年2月，文琴戲正式命名為黔劇，組建了貴州省黔劇演出團。同年五年，周恩來視察貴州時觀看了該團演出的《卓文君》、 《西廂記》選場，同年6月，該團帶《秦娘美》、《張秀眉》、《紅旗食堂》、《女礦工排》、《搬窯》、《佳期拷紅》、《葬花》等劇目至京演出，爾後又赴上海、杭州公演，均受到歡迎和好評。
1960年，貴州省黔劇團、遵義專區黔劇團和畢節專區黔劇團，聯合排練了《半把剪刀》、《團圓之後》、《珍珠塔》、《雙玉蟬》等其它劇種的優秀劇目，並創作演出了《山高水長》、《人民辦案》等現代戲。1965年9月，貴州省黔劇團的《山高水長》，遵義專區黔劇團的《考么女》，畢節專區黔劇團的《把關》、《開鎖》等劇，均赴成都參加西南區話劇地方戲匯演。
黔劇自誕生到1980年底，20多年來曾先後創作、改編、移植、上演了大量劇目，其中，改編侗劇優秀傳統劇目《秦娘美》，1960年拍攝成舞台藝術影片；創作的彝族歷史故事劇《奢香夫人》，在編、導、演、音樂、舞美等方面，都達到新的水平。該劇1979年9月赴京參加中華人民共和國成立三十周年觀摩演出，獲文化部頒發的創作一等獎，演出一等獎。曾榮獲中央文化部戲曲創作、演出一等獎。還有苗族歷史故事劇《張秀眉》，以及其它現代戲《山高水長》、《血披氈》、《考么女》、《把關》等，整理改編的傳統劇目《搬窯》、《珍珠塔》、《三難新郎》等都受到觀眾喜愛。
藝術特點
貴州彈詞貴州彈詞音樂是在貴州揚琴說唱音樂的基礎上，經過不斷改革，並從貴州地方其它戲曲劇種以及民族民間音樂中汲取素材，逐漸發展而成的。黔劇唱腔用貴州方言演唱，以貴陽官話及黔西話為代表，屬北方語系、西南官話，其聲、韻、調都有自己的鮮明個性。黔劇的基本唱腔均屬四句式板式變化體，唱詞以七言十言為主，並按尾字平仄偶句押腳韻的規律，形成嚴格的上下句式。黔劇唱腔由基本唱腔和其它唱腔兩類組成，形成了以板式變化為主，單曲體為輔的綜合體制。
基本唱腔在貴州揚琴的七個常用唱腔的基礎上，按板式變化體進行歸類和發展，形成多系統基本唱腔格局，有揚調腔、二板腔、二簧腔三個腔類：
揚調腔在〔揚調〕的基礎上發展形成，由〔揚調〕、〔苦稟〕、〔反調〕三個唱調構成。
二板腔在〔二板〕的基礎上發展形成，由〔二板〕、〔宮二板〕兩個唱調構成。
二簧腔包含〔二簧一字〕、〔二簧快一字〕、〔二流〕三個黔劇傳統板式唱腔，又在此基礎上發展了〔二簧垛板〕、〔二簧搖板〕、〔二簧散板〕、〔二簧乾板〕、〔二簧倒板〕、〔二簧奪子〕等板式。
其它唱腔包括：貴州揚琴的部分小調、在民族音樂和黔劇唱腔素材中創作和發展的新腔、合唱與伴唱，共三部分。
黔劇唱腔的連線靈活自如，其連線類型有：基本唱腔揚調腔、二板腔、二簧腔內各板式的連線；基本唱腔與另一基本唱腔的連線，如揚調腔與二簧腔的連線，二板腔和揚調腔的連線；基本唱腔與其它唱腔的連線包括小調、新腔和未歸入基本唱腔的傳統唱腔；基本唱腔與合唱、伴唱與連線等連線形式。
黔劇器樂曲的來源有三：一是繼承貴州揚琴傳統曲牌〔八譜〕，有〔大八譜〕、〔小八譜〕之分；二是吸收貴州梆子戲曲牌，現常用的有〔小開門〕、〔萬年歡〕、〔柳青蓮〕等；三是新編曲牌，是為特定情景的需要編寫或創作的。
器樂曲分為：弦樂曲、嗩吶曲兩類。弦樂曲，如〔柳青蓮〕、〔浪淘沙〕、〔洞房樂〕等，常用於迎賓、宴客、嫁娶等場合；嗩吶曲，如〔一溜風〕、〔急三腔〕等常用於打鬥場面。
黔劇的伴奏樂器以高胡、揚琴為主，配以其它管弦樂，組成文揚。打擊樂器按本劇種的需要，由小鼓、板（以上選用偏高音者）、大鑼、大缽、馬鑼或小鑼，配以鉸子、碰鈴、低音鑼、包包鑼、大鼓、定音鼓等，組成武揚。鑼鼓經以吸收貴州梆子戲的鑼鼓經為主，並借鑑、改編其它劇種的鑼鼓經而形成，有念白鑼鼓、開唱鑼鼓、身段鑼鼓等。黔劇戲衣融合了當地各民族特點，視劇情和人物性格而設計。
角色行當
貴州彈詞黔劇的母體貴州揚琴，在其一百一十八出大小唱本中，已有生、旦、淨、末、醜、副的角色行當劃分，其中生行有小生、正生、老生之分；旦行有正旦、小旦、貼旦、花旦、老旦之別，黔劇誕生以後，在行當體制上，繼承了揚琴的這一傳統，並有所歸納和發展。
1、生行：是對男性角色的泛指，無論是青年、中年、老年，正面人物或反面人物，均由生行演員扮演。在現代戲中，通常情況下仍是如此，在特殊情況下有所突破，生行分為小生和老生。小生，泛指正、反面人物中的青年男子，有窮生、巾生、官生、武小生、文武小生之分，如《珍珠塔》中的方卿屬窮生，《西廂記》中的張君瑞屬巾生，《奢香夫人》中的朱元璋屬官生，《漢宮劫》中的劉章屬武小生，《潘安》中的潘安屬文武小生，《秦娘美》中的珠郎、《阿雙》中的布卡、《瓦窯案》中的何大年等均屬小生行。老生，泛指正、反面人物中的中、老年男子，如《生死牌》中的黃伯賢、王志堅，《團圓之後》中的鄭司成、杜國中，《珍珠塔》中的陳培德、趙本，《風亭趕子》中的張元秀等。
2、黔劇的旦行分花旦、閨門旦、青衣、彩旦、老旦、武旦。花旦，是青年女性中的正面角色，多是天真活潑、聰明智慧，性格直率、大方、善良的人物，如《珍珠塔》中的彩萍，《牡丹對課》中的白牡丹，《武則天》中的上官婉兒，《團圓之後》中的柳氏， 《秦娘美》中的婢娘、婢妹等。閨門旦，多指未婚的青年女性，有閨閣千金，也有小家碧玉。這些人物有的雍榮華貴；有的知書達理；有的多愁善感；有的寬容大度；有的機智聰慧；有的志向遠大。《珍珠塔》中的陳翠娥， 《人面桃花》中的杜宜春便屬此類。青衣，多為已婚的中年婦女，這類人物大都穩重端莊，如《奢香夫人》中奢香、劉淑珠、馬皇后，《團圓之後》中的葉氏，《搬窯》中的王寶釧等。彩旦，是性格詼諧、風趣，或刁鑽、古怪、刻薄勢利的女性人物，如《珍珠塔》中的方朵花，《拾玉鐲》中的劉媒婆。老旦，是劇中的老年婦女，如《六離門》中的洪母，《半把剪刀》中的曹母等。武旦，有武功的女性，這些人物多是性格豪爽，膽識過人的婦女，如《盜仙草》中的白素貞，《潘安》中的楊嬌嬌等。
3、醜行：黔劇醜行扮演的人物多種多樣，有心地善良，語言幽默，行為滑稽的好人；也有奸詐刁惡，慳吝卑鄙、口密腹劍、人面獸心的惡棍。分為官衣醜、褶子醜、童子醜、武丑四類。官衣醜，指穿官衣，戴紗帽的公卿大夫、文職官員，如《殷小姐娶妻》中的補天闕，《怪孝記》中的縣官等。褶子醜，指紈絝子弟、風流公子之類的人物，如《老爺世家》中的大少爺等。童子醜，指少年男性，如《雙下山》中的小和尚。武丑，指擅長武藝、性格機警、幽默風趣的人物，如《擋馬》中的焦光普，《劉四姐》中的侯七等。
4、淨行：指性格魯莽、豪放、相貌特異的人，如《花田錯》中的周通，《團圓之後》中的洪如海，《秦香蓮》中的包公等。
完善鼓曲類詞條
| 曲藝是中國民間藝術中的一朵奇葩，特別是鼓曲，種類繁多，各有說法 |
