《借雲館小唱》:《借雲館小唱》是華秋苹曾編輯的牌子小曲譜。\n\n華秋苹 -百科知識中文網

基本資料

內容

華秋苹曾編《琵琶譜》和牌子小曲譜《借雲館小唱》。《琵琶譜》是我國第一部正式刊行的琵琶曲譜。兼收南北兩派大曲、小曲等共60餘首，所收曲調都曾在民間長期流傳，如《十面埋伏》《月兒高》等。經編者蒐集整理制訂了指法符號系統，使後來學者有可依循，對琵琶樂曲的整理、傳播等工作做出了重要貢獻。

華秋萍

華秋萍（1787-1859）：名文彬，字伯雅，江蘇無錫人，清代琵琶演奏家。

華秋萍在嘉慶年間（1818年）主編的《南北二派秘本琵琶譜真傳》（簡稱《華氏譜》）是我國第一部正式出版的琵琶譜集，對後世琵琶的普及與流傳，產生了深遠的影響。

《華氏譜》收有南北派琵琶小曲62首，大曲6部（南派即浙派陳牧夫傳譜，北派是直隸王君錫譜），分別是《海青》《將軍令》《十面埋伏》《霸王卸甲》《月兒高》《普庵咒》，以工尺譜記寫樂譜，並為琵琶創訂了完整的指法符號。

華秋萍是一位出色的琵琶演奏家，且因他主編的《華氏譜》而開創了近代最早的琵琶流派－－無錫派，無錫地區及江南乃至北方琵琶藝術的發展，均受到華氏及其樂譜的影響。另外，華秋萍還編有牌子小曲《借雲館小唱》，又稱《借雲館曲譜》，用工尺譜記寫了明清以來流行的《三陽開泰》、《軟平調》、《五瓣梅》等十首小曲曲譜，還記錄了小曲演唱的用韻和技法。

明清時期的民歌、小曲與說唱

明清時期出現多種體裁形式的民歌。如北京郊區的“插秧歌”、四川邛州的“秧歌”、江南吳地的“山歌”、“棹歌”、湖南、江西的“採茶歌”、西南少數民族的“踏月歌”、“月歌”、“琵琶歌”等。明馮夢龍輯《山歌》、清李調元輯《粵風》都是重要的民歌歌詞集。“薅草鑼鼓”是山歌的一種，至今仍在各地流傳，在湖北、湖南稱“薅草鑼鼓”，江西稱“鋤山鼓”、四川、貴州、甘肅稱“薅秧歌”、陝西稱“鑼鼓草”、江蘇稱“栽秧山歌”或“打鼓唱唱”等。農民在插秧、鋤草的田間勞動中擊鼓唱歌，已有悠久的歷史。《唐詩紀事》：“……耕者，曝背烈日中耘田，擊腰鼓以適倦”。明王圻《三才圖會》中有“薅鼓圖”，是四川地區的“薅秧歌”，畫面上數人在田中插秧，田邊樹叉上系掛扁鼓，一人執槌敲擊。此圖文字註解：“薅田有鼓，自入蜀見之，始則集其來，既來則節其作，既作則防其所以笑語而妨務也。其聲促烈清壯，有緩急抑揚而無律呂”。擊鼓唱歌者起了指揮勞動、鼓舞情緒的作用，所唱可能是粗獷的山歌調。

明代的俗曲，種類繁多，流傳廣泛。明代中葉，顏自德選輯、王廷紹編訂的《霓裳續譜》，選錄了當時流行於北京、天津的俗曲唱詞。華廣生於清嘉慶九年（1804）編纂的《白雪遺音》，選錄了遍及南北各地的俗曲和滿族子弟演唱的岔曲唱詞。明清俗曲曲譜流傳較少，目前所知，明徐會瀛輯《文林聚寶萬卷星羅》中有用工尺譜記寫的簫笛譜，由《傍妝檯》《耍孩兒》《蘇州歌》與尾聲《清江引》四個曲牌聯綴組成，它們原來都是明代的俗曲曲調。清華秋苹編《借雲館曲譜》，刊於嘉慶二十三年（1818），又名《借雲館小唱》，用工尺譜記寫了十首俗曲曲譜。譜中所收《三陽開泰》《五瓣梅》《馬頭調》等都是較大型的俗曲，有的是由數支小曲聯成的套曲結構，有的用幫腔形式演唱。清代貯香主人輯《小慧集》（有1821年序）收有俗曲《紗窗調》《繡荷包》《嘆五更》《楊柳青》《紅繡鞋》《鮮花調》等曲調。《鮮花調》，又名《茉莉花》，原有十餘段唱詞，敘述傳統劇目《西廂記》中張生與崔鶯鶯的戀愛故事，其第一段的《茉莉花》比喻愛情，藉以抒情，流傳最廣，至今江浙一帶和河北地區都有此曲流行，但曲調形態變化較大。《小慧集》所收曲調是目前所知最早譜本。俗曲在各地流傳過程中，形成多種變體，演化出數量繁多的新曲調，其思想性、藝術性好的，樸實地反映了人民的情感。清同治、光緒年間楊柳青木版年畫《闔家歡樂》，是民間演唱俗曲的畫面。

清光緒年間楊柳青年畫“代唱三國嘆十聲”，取材於《三國演義》的有關戲曲劇目，畫中有《蔣乾盜書》《單騎救主》《草船借箭》《連環計》《討荊州》《東吳招親》《張松獻地圖》《失街亭》《鐵龍山》等十個場面。在每一場面上附刻一段根據故事內容編寫的唱詞，賣畫人用流行的俗曲曲調演唱叫賣。它把俗曲和年畫結合在一起，演唱人們熟悉的戲曲人物和情節，為民眾所喜聞樂見。

明人繪《皇都積勝圖卷》中的城市說唱表演。圖卷後有禮部侍郎翁正春萬曆十三年（1585）跋。圖卷是十六世紀七、八十年代作品。它以明代北京正陽橋至承天門（今天安門）一帶為中心，描繪了當時都城的風貌和各階層的人物形象。此畫面為正陽門（今前門）內外的街道。這裡是一片鬧市，車馬行人，熙熙攘攘，百貨攤棚，比比皆是。城門樓下兩側各有一人站在長方形矮凳上，持琵琶或拍板演唱，周圍有觀眾。反映了城市民間說唱的演出場面。清人繪《妙峰山進香圖》中也有一民間說唱場面。

鼓詞、彈詞、蓮花落、什不閒等都是明清以來廣泛流行於城鎮鄉村的曲種。現存明代鼓詞作品，有上海嘉定發現的明刻本《新編全相說唱足本花關索出身傳》，明諸聖鄰（署名淡圃主人）撰寫的《大唐秦王詞話》等。後者系明萬曆天啟間刻本，內容描寫唐太宗李世民征伐群雄，統一天下的故事。它有十字句和七字句的唱詞和說白，是後世有說有唱的成套“大書”的早期作品。清代南方鼓詞用板鼓、拍板伴奏，後來加用三弦。乾隆五年（1740）金昆、陳枚等繪《慶豐圖》中有說唱場面，一人坐長凳上彈三弦，一人表演，周圍眾人觀看。清代畫家華岩曾描繪農村的說唱場面，畫中大樹下搭起涼棚，一人坐於長桌前，一手持板，一手握槌擊桌上的小扁鼓，正在演唱。旁邊有一人裸露上身，席地而坐，似是主要聽者，另有老人和小孩圍觀。左上方題詩：“早稻登場農事罷，閒聽父老說前朝”，畫中人物生動傳神。清末畫家任熊曾為當時著名文學家姚燮畫《大梅山館詩意圖冊》一百二十幅，其中有《盲歌圖》一幅，描繪夏日江南的風俗和景色。畫中一群老人和婦孺聚集於豆棚架下，聽盲藝人說唱。演唱者端坐，手持鼓簽敲擊帶支架的小扁鼓，另有一人彈三弦伴奏。人物神態逼真，具有濃厚的生活氣息。

北方鼓詞更為盛行，清代楊柳青木版年畫有“詞演取長沙”。畫中一婦女右手持簽擊書鼓，左手夾梨花片演唱，左右兩人用四胡、三弦伴奏，是典型的北方鼓詞演唱情景。清人繪《北京民間風俗百圖》，有唱大鼓書圖，附文字說明：“此中國唱大鼓書之圖也。其人或在大街‘擺檔’，或富戶叫去說書唱曲，以度日也”。近代鼓詞曲調各異，形成種類繁多的鼓書類說唱曲種。

彈詞源於宋代的陶真和元明的詞話，演唱時用琵琶伴奏，後加用三弦。明末崇禎年間刊行的《八公遊戲叢談》中有一幅《春社圖》，繪一瞽目老婦人，身背琵琶，由一個手持拍板的兒童牽手步於石橋上。畫出藝人社日演唱完畢，在夕陽將下之際，悽然歸去的景況，表現了琵琶彈唱藝人的生活。

清代彈詞繼續發展，主要流行於江蘇、浙江一帶。當時在蘇州，彈詞流傳普遍，乾隆二十四年（1759）徐揚繪《盛世滋生圖》，圖中蘇州斜橋下臨河的廳堂內，有二人手持三弦，相對而坐，似在演唱彈詞以消遣自娛。江浙地區的著名藝人有乾隆年間蘇州人王周士和嘉道年間的陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷四大家。陶貞懷的《天雨花》、陳端生的《再生緣》、陳遇乾改編，陳士奇、俞秀山評定的《義妖傳》、《珍珠塔》（作者佚名）、《描金鳳》（作者佚名，現存竹亭居士重編本）等，都是清代重要的彈詞創作。清代同光以來又出現很多著名彈詞藝人，如馬如飛、姚士璋、趙湘舟、王石泉等。馬如飛主要在江陰、無錫、常熟等地農村演唱，唱腔質樸、豪放，以彈唱《珍珠塔》著稱，曾創作很多膾炙人口的開篇。一般彈詞藝人多在書場、茶園中演唱。吳友如《申江勝景圖》中有“女書場”的畫面，台上有兩位女藝人各持琵琶、三弦演唱彈詞。光緒十年（1884）刊行的“漱芳館素卿歌俞調”，原為管可壽齋《申江名勝圖說》之一景。圖中有三位女藝人，兩人彈琵琶，一人彈三弦，正在演唱。原圖說明：“……漱芳館開設最久，其中名重一時者，以朱素卿為巨擘。素卿夙善‘俞調’，其聲宛轉抑揚，如聆出谷雛鶯，花間低囀，視昔年程黛香、陳芝香輩無多讓焉”。此畫反映了清代末年上海書館演出彈詞的情況，也說明俞秀山所創“俞調”唱腔在當時流傳之廣。

蘇州桃花塢陳同盛畫店所繪年畫《小廣寒彈唱圖》，系光緒宣統年間刻印，反映上海“小廣寒”書館演唱彈詞的場面。畫中一方桌後面有五位女演員，三人彈琵琶，一人拉二胡，一人持拍板並敲擊書鼓。桌前有兩位女演員，一人手持琵琶，等待上場，一人作演唱狀。台口兩柱上掛有長牌，書寫對聯一幅，右側：“時請姑蘇回申清客吳倍卿、朱文蘭會唱”，左側：“今日清客串準唱一捧雪、二度梅、三疑計、四美圖”。畫中人物眉目清秀、表情生動，其中一位演員背向觀眾演唱，頗為真實地反映了當時書場演唱的情況。長牌對聯寫明演唱的有京劇劇目唱段。據鄒韜《游滬筆記》：“名曰書寓，實不能講說諸書，且於崑曲無諳曉，惟京腔數闋，俞調一篇而已”，也反映了彈詞藝人迎合時尚，演唱皮簧的真實情景。

蓮花落是明清以來北方流行的說唱曲種。它源於唐五代時的“散花”樂，宋元明時期多為乞丐演唱，明徐霖（1462—1538）所作《繡襦記》（一說薛近袞作，見清朱彝尊《靜志居詩話》）傳奇，卷首有插圖“教唱蓮花”一幅。畫中有乞丐十人表演“蓮花落”，用橫笛、鑼和拍掌擊節伴奏。劇情描寫唐代妓女李亞仙與書生鄭元和的愛情故事。此圖描繪鄭元和因金錢盪盡，流落街頭，倫為乞丐，正與眾人學唱蓮花落的情景。清乾隆以後出現演唱蓮花落的職業藝人，多由二三人演唱，有《四喜》《八掌》《雲里翻》《海底撈月》等曲調，稱為“小口蓮花落”，以區別於乞丐所唱的“大口蓮花落”。據李聲振《百戲竹枝詞》（清康熙年間所作）載，當時北京有唱蓮花落者，是用四塊竹板敲擊伴奏，這種樂器名為“四塊玉”。

什不閒也是清代流行北方的說唱曲種，可由二三人表演，邊唱邊舞。它與蓮花落合在一起，則稱“什不閒蓮花落”。所用主要伴奏樂器是將扁鼓、鑼、鈸等固定在木架上，由一人用手拉繩或腳踏踏板，使各種樂器同時作響，其他表演者另持其他樂器演唱。乾隆五年（1740）金昆、陳枚等繪《慶豐圖》中有什不閒演唱場面，一人擊奏支於木架上的各種樂器，另一女子站立旁邊，似在演唱，圍觀者甚眾。清代楊柳青年畫《什不閒》是以兒童畫的形式描繪的什不閒表演。