基本介紹
湖南花鼓戲源出於民歌，逐漸發展成為一旦一醜演唱的花鼓戲初級形式。清嘉慶二十三年（1818）刊行的《瀏陽縣誌》談及當地元宵節玩龍燈情況時說：“又以童子裝丑旦劇唱，金鼓喧闐，自初旬起至是夜止”。說明一旦一醜演唱的花鼓戲——地花鼓，最遲在清嘉慶年間已經形成。又據楊恩壽《坦園日記》清同治元年（1862），楊恩壽在湖南永興觀看的“花鼓詞”（即花鼓戲）中，已有書生、書童、柳鶯、柳鶯婢四個角色，而且情節與表演都較生動，說明這時的花鼓戲不但已發展成“三小”（小旦、小丑、小生）戲，而且演出形式也具
湖南花鼓戲 牌子，有走場牌子和鑼鼓牌子，源於湘南民歌，以小嗩吶、鑼鼓伴奏，活潑、輕快，適用於歌舞戲，是湘南諸流派主要唱腔之一。 小調。有民歌小調和絲弦小調之分，後者雖屬
湖南花鼓戲 明、清時調小曲系統，但已地方化。各種形式的曲調，都具有粗獷、爽朗的特點。 表演特點花鼓戲的表演藝術樸實、明快、活潑，行當仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑誇張風趣，小旦開朗潑辣，小生風流灑脫。步法和身段比較豐富，長於扇子和手巾的運用，擁有表現農村生活的各種程式，諸如划船、挑擔、搗碓、砍柴、打鐵、打銃、磨豆腐、摸泥鰍、放風箏、捉蝴蝶等等。後期由於劇目的發展，表演藝術也有所豐富，如吸收了兄弟劇種的一些毯子功和把子功，充實了武功表演。 行當花鼓戲的行當分工也更趨細緻，不但由“三小”發展到生、旦、淨、醜，而且“三小”中也有更細的分工。以長沙花鼓戲為例，小丑又分褶子醜、短身醜、官衣醜、爛布醜、奶生醜；小旦又分正旦、二旦、花旦、閨門旦；小生又分正小生、風流小生、武小生、爛布小生、奶生子等。在長期的藝術實踐中，各地的花鼓戲都各有一些著名演員，近期有長沙的何冬保（醜）、湘潭的廖春山（旦）、邵陽的王佑生（老旦）、桃源的張樹生（生）、岳陽的楊伯成（醜）、衡陽的張廷玉（小生）等。
流派分類
湖南花鼓戲由於地域聲腔以及民俗鄉音等各方面的差異，湖南花鼓戲分為長沙花鼓戲（益陽花鼓戲）、岳陽花鼓戲（臨湘花鼓戲）、常德花鼓戲、衡陽花鼓戲等。均以長沙官話為統一的舞台語言，各有代表性劇目和音樂聲腔。
長沙花鼓戲
長沙花鼓戲流行於長沙、湘潭、株洲、寧鄉、瀏陽、平江等地，是湖南花鼓戲流行最廣，影響最大的一個花鼓戲劇種。早在清代中葉就在這些地方流行開來，盛演不衰。
長沙花鼓戲主要聲腔是“川調”，為大部分劇目所採用。因伴奏用絲竹樂器，民間稱它為“弦子腔”。“弦子腔”同樣受漢調皮黃影響，逐漸靠近板腔音樂，也有[一流]、[二流]、[三流]、[導板]、[哀子]、[四腔哀子]、[吟腔]、[梢腔]之類，主要劇目有《盤夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放風箏》、《梁祝哀史》、《白蛇傳》、《菜園會》、《討學錢》、《蘆林會》等。
長沙花鼓戲，以長沙官話為舞台語言，是湖南花鼓戲中影響較大的一種。它是由農村的勞動山歌、民間小調和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓—花鼓燈）發展起來的，距今已有一百六十餘年。
長沙花鼓戲在地花鼓階段，是從“兩小”(小丑、小旦)到“三小”(兩小加小生)，再從“三小”發展到多種角色。但以“三小”為主，至今仍是長沙花鼓戲的重要特點。
長沙花鼓戲的傳統劇目中，有大量的小戲和折子戲，是最有特色和具有代表性的劇目。小戲包括“對子戲”和“三小戲”。小戲大都是在山歌、漁歌、小調、地花鼓、竹馬燈等的基礎上發展形成的。折子戲則是大本戲中經常作為單獨演出的，都是長沙花鼓戲中最流行的劇目。建國後，依靠老藝人和文藝工作者的合作，對長沙花鼓戲的傳統劇目進行了挖掘、改編。重點加工整理的有《劉海砍樵》、《蘆林會》、《陰陽扇》、《南莊收租》、《劉海戲金蟾》等五十個劇本。
長沙花鼓戲
在音樂中屬於“曲牌聯綴體”，聯綴的方法是根據塑造形象的需要和保持唱腔布局統一協調的要求，將同基調的多支曲牌聯接起來，達到刻劃人物、展現劇情的目的。但在表現手法上，輔以板式變化，以彌補曲調之不足。
長沙花鼓戲的聲腔分為“川調”、“打鑼腔”和“小調”三大類。前兩類稱為“正調”，有較固定的聲腔格式、鏇律特點；後一類的曲調鏇律、節奏、調式都變化較大，基本上各自保持原來的民歌結構。長沙花鼓戲的過場音樂，曲調來源於民間歌曲和古典的曲牌。長沙花鼓戲在“三小”的基礎上發展了生、旦、淨、醜諸行角色。但小丑、小旦、小生仍代表著本劇種獨特的藝術風格。小丑分為褶子醜、短身醜、官衣醜、爛布醜、奶生醜等。
長沙花鼓戲的伴奏樂隊，分文武場面。文場有大筒、嗩吶。大筒是主要樂器，形似二胡，以竹筒蛇皮製作，音色清亮而渾厚，伴奏時用於托腔保調；嗩吶分大嗩吶和小嗩吶，主要用於吹奏過門。武場有堂鼓、大鑼(蘇鑼)、大鈔(漢鈔)、小鈔和小鑼。擊拍的是“可子”(即長方形的梆子)。
岳陽花鼓戲
岳陽花鼓戲源於臨湘花鼓戲，流行於岳陽、汨羅、臨湘及湖北通城、崇陽等地。清代嘉慶《巴陵縣誌》就有在巴陵一帶農村演花鼓戲之盛的記載。
從音樂來說，岳陽花鼓戲主要聲腔叫“琴腔”。“琴腔”曲調有[單句子]（正調）、[夾句子]、[夢調]、[陰調]、[哀調]、[一字調]等。其他民歌小調如[思夫調]、[相思調]、[鬧五更]、[十繡]、[回門調]、[十杯酒]、[梅花引]等，常穿插其間使用。“琴腔”受漢調影響是很明顯的。岳陽花鼓戲有不少劇目也是以“琴腔”為主的，所以它流傳到鄂南的通城、崇陽演出時，因音樂同源，語言相近，深受當地民眾喜愛，逐步形成了一個當地的新劇種，稱其為“提琴戲”。
主要劇目有《思夫》、《補背褡》、《蘆林記》、《雙盜花》、《雙賣酒》、《牛郎織女》等。
無論“琴腔”還是“川調”弦子，都以大筒等弦樂伴奏，其發音沉鬱淳厚。
和長沙花鼓戲第二種聲腔都叫“鑼腔”。“鑼腔”也叫“打鑼腔”即演唱時用鑼鼓伴奏，不託管弦、人聲幫腔。解放前荊州花鼓戲也是鑼鼓伴奏，人聲幫和，50年代才加入文場伴奏。無論是岳陽還是長沙的花鼓戲在本地鑼鼓音樂如[木皮調]、[木馬調]、[辭店調]、[四六調]、[八同牌子]的基礎上，吸收了漢調皮黃某些板腔音樂，形成[導板]、[三流]、[急板]、[散板]等板式組合結構。
岳陽花鼓戲、長沙花鼓戲第三種聲腔叫“小調”，為地方性民間音樂，具有濃郁的地方鄉土色彩。如民歌小調[採茶調]、[望娘調]、[倒板調]、[四季青]、[採蓮船調]
、[洗菜心]等。但作為過門、過場音樂也搬用了漢調某些鑼鼓經，如[萬年歡]、[一枝花]、[撲燈蛾]、[得勝令]、[柳搖金]、[傍妝檯]等。
岳陽花鼓戲、長沙花鼓戲成為獨立戲曲劇種最早演出是情節性不太強的“二小”，即一旦一生、“三小”即一旦一生一醜的“三小”歌舞戲，多用當地小調，後受漢劇和其它劇種影響搬演情節性強，人物較多的劇目。
因小調戲曲化程度低，就吸收了與之毗鄰且語言、語音又比較接近的漢調音樂，形成後來的“琴腔”或“川調”及某些“打鑼腔”。並在長期的舞台演出過程中融入地方音樂，依循鏇律特點相對固定的聲腔格式。花鼓戲把這稱之為“正調”。“正調”的形成彌補了小調之不足，曲牌聯綴之不足，使花鼓戲具備演本戲的音樂條件。
常德花鼓戲
主要流行於常德、桃源、漢壽、臨澧、大庸、慈利一些地方。它源於民間的“採茶燈”、“車兒燈”，清末流入城市。宣統年間《長沙曰報》就有常德禁“花燈淫戲”的記載，正因為此，才迫使後來花鼓戲班與漢班合演，在合演中直接受到常德漢劇的影響。解放前，不少花鼓戲藝人學漢劇，入漢班，演出常是花鼓、漢調“兩下鍋”，當地稱這種班子為“兩掄班”。這種情形一直延續到解放後。
常德的音樂也是“川調”、“打鑼腔”和“小調”。主要劇目有《林英觀花》、《跳粉牆》、《揀菌子》、《雙下山》以及解放後改編的《尤二姐之死》。新編現代戲《山村獸醫》。
湖南花鼓戲除聲腔音樂外，不少傳統劇目是從漢劇搬過來的，據說有幾百個，如《宋江殺惜》、《梅龍戲鳳》、《關王廟燒香》、《槐蔭送子》、《清風亭》、《趕潘》等。
衡陽花鼓戲
衡陽花鼓戲是一種流行於湖南省湘南地區的民間小戲劇種。各地的名稱不同，在衡陽、衡南、耒陽、
衡州花鼓戲
常寧一帶稱之為“馬燈”，攸縣、茶陵一帶稱為“地花鼓”，安仁一帶稱為“花燈”，永興江左一帶也叫“花燈”，江右則叫“唱調”。中華人民共和國成立之後，曾稱為衡劇，1954年，湖南省文化局命名衡陽花鼓戲。1983年編修《中國戲劇志·湖南卷》時定名衡州花鼓戲
發展起源
早期的花鼓戲，只有半職業性班社在農村作季節性演出，農忙務農，農閒從藝。光緒以來，這種班社發展較快，僅寧鄉、衡陽兩縣就有幾十副“行箱”，藝人近200人。訓練演員採取隨班跟師方式，也有收徒傳藝的，稱“教
湖南花鼓戲 湖南花鼓戲來源於民間歌舞說唱藝術。清代中期以前，長沙一帶盛行“地花鼓”、“花燈”和“竹馬燈”。清代中葉以來，花鼓戲逐漸流傳開來。舊時各地名稱不同，寧鄉一帶稱之為“打花鼓”，瀏陽各鄉稱為“花鼓燈”和“竹馬燈”，長沙望城一帶和醴陵地區稱其“採茶戲”，本世紀40年代，有人稱之為“楚劇”。鄉間則統稱為花鼓班子，以班主命名，諸如得勝班、土壩班、大興班等。距今已有一百六十餘年。
湖南花鼓戲 流傳範圍
湖南花鼓戲形成並流行於舊長沙府的十二屬縣——長沙、善化（今望城）、湘陰、瀏陽、醴陵、湘鄉、寧鄉、益陽、安化、茶陵、攸縣等地，以長沙官話為統一的舞台語言，是湖南花鼓戲中流傳較廣、影響較大的一個劇種。
清光緒年間，“湘中歲首有所謂燈戲者，初出兩伶，各執骨牌二面，對立而舞，各盡其態”。“燈戲’’乃指花燈、地花鼓一類的歌舞演唱形式。湖南花鼓戲就是在這種民間歌舞的基礎上，吸收勞動山歌、走場牌子和戲曲音樂發展起來的。最初由歌舞形式的地花鼓發展為較有故事情節的對子 花鼓；其後發展為“三小戲”(小旦、小生、小丑)，逐漸具有戲劇性質，為草台班演出階段；後來吸收其他劇種的腔調、伴奏和表演等藝術表現手法成為戲曲劇種。它的產生和形成都在民間，而不像其他劇種那樣先由 宮廷、上層社會提倡然後再傳到民間，因此極具民眾性。解放前，湖南花鼓戲被統治者視為淫戲，嚴令禁演。1909年(清 宣統元年)長沙城曾貼有禁演花鼓戲的“四言訓示”：“省垣首善，敦俗為先，淫戲賣武，諭 禁久宣”。藝人常被提鑼毀箱或抓去坐牢游鄉。儘管如此，花鼓戲不但屢禁不絕，反而愈禁愈熾。正如 《醴陵縣誌》所載：“採茶一名花鼓，政府以其導淫，懸為歷禁，然農村往往於 新春偷演，禁不能絕”。人們瞞過官府耳目，於夜深人靜之時，深山野嶺之處，鋪4隻 扮桶，搭幾塊門板，以曬墊蓋頂，縛草為台，盡情唱演，盡情觀賞，所以演花鼓戲的班子曾一度被稱為“ 草台班”。 民國後禁令鬆弛，1920年有“義和班”進入 長沙正式演出。1930~1940年又有“得勝班”在長演出，維持時間最長。湖南花鼓戲在新中國建立之前，長期受到統治者的禁演，藝人們經常被提鑼毀籍或抓去坐牢游鄉。
中華人民共和國成立之後，湖南花鼓戲迎來了蓬勃發展的春天。經過幾代藝術家的努力，在黨和政府的關心支持下，湖南花鼓戲從內容到形式都發生了巨大的變化，得到了全面的提高。 一批內容健康、藝術性強的傳統劇目經過改編整理，重新搬上了舞台。
其中經過改編的《劉海砍樵》於1952年參加了第一屆全國戲曲觀摩演出，獲得了劇目獎和演員獎。藝術家們還發揮花鼓戲貼近現實生活的特長，創作了一批反映現實生活的現代戲。其中《打銅鑼》 、 《補鍋》 、 《烘房飄香》 、 《雙送糧》 、 《駱四爹買牛》 、 《牛多喜坐轎》 、 《八品官》 、 《啼笑因緣》等劇目深受廣大觀眾的歡迎。
1983年，湖南省花鼓戲劇院排演的神話劇《劉海砍樵》 ，應華美協進社邀請，赴美國紐約、華盛頓演出。美《華僑日報》 、 《華語快報》 、 《紐約時報》等均載文評論，祝賀演出成功。長沙市花鼓劇團演出的《劉海砍樵》也應邀赴日本演出，傾譽東瀛。
1949年後，經整理的傳統戲《劉海砍樵》參加第一屆全國戲曲觀摩演出並獲獎。50年代《劉海砍樵》唱遍全國。1989年長沙市花鼓戲劇院重新整理改編的《海哥與九妹》赴日本演出，轟動東瀛。還有《小姑賢》 、 《討學錢》 、 《訪友》 、 《喜脈案》以及現代戲《姑嫂忙》 、 《打銅鑼》 、 《補鍋》 、 《中秋之夜》等，其中拍成電影藝術片的有《打銅鑼》 、 《補鍋》 、 《喜脈案》等。花鼓戲演員中還湧現出了一批歌唱家如李谷一、張也等。
主要特點
湖南花鼓戲流行於原長沙府一帶，以農村的山歌、民間的小調及本地花鼓為基礎演變而成。形成時期為清代末葉。湖南花鼓戲在原長沙府地區內分益陽、西湖、寧鄉、醴陵和長沙5個藝術流派。演唱時均以長沙方言為統一的舞台語言；故通稱湖南花鼓戲。其音樂曲調有川調、打鑼腔、牌子、小調4類約200餘支，有傳統劇目336個。以表演“三小”（小生、小旦、小丑）戲為特色，反映民間生活為主，多以生產勞動、愛情或家庭矛盾為題材，語
湖南花鼓戲 在表現形式上，湖南花鼓戲劇目大多以載歌載舞、短小精悍見長，特別是那些生活氣息濃郁，輕鬆活潑的喜劇和嘻笑怒罵、潑辣熱鬧的鬧劇很受觀眾的歡迎。劇本語言生動，從民謠、民歌、俗語、歇後語中提煉對白和唱詞，有時甚至就以極其樸素的生活語言入戲，通俗易懂，皆大歡喜。表演上既承襲了民間歌舞中的扇舞、手巾舞、矮子步、打花棍、打酒杯等表現手法，又從勞動生活中提煉了一些表現力極強，特色鮮明的表演程式， 如犁田、使牛、推車、砍柴、繡花、餵雞、紡紗等，惟妙惟肖，美不勝收。
主要內容
湖南花鼓戲 演唱方式
湖南花鼓戲的演唱，最初是一旦一醜的“兩小”戲(小旦、小丑，或稱對子戲)，後發展為“三小”，並以此為主要特點。它的各路流派：瀏陽路以“採茶調”為代表，多演《裝瘋吵嫁》等生活喜劇；寧鄉路以“學錢調”為代表，多演《書房調叔》等風流小戲；益陽、西湖路以“八同牌子”、“西湖調”為代表，多演《雪梅教子》 、 《孟姜女》等正劇；長沙路因出入城鄉，因而不得不致力於聲腔音樂的創新，以小調見長，處理細膩，字正腔圓，委婉清新，真摯動聽，並發展了弦樂伴奏。各路花鼓戲經過近百年來的藝術交流，相互融合，形成了今天較完整的湖南花鼓戲體系。
表演形式
表演上， 湖南花鼓戲由過去的“三小”增至10多個行當，官衣袍帶、羅帽雉尾， 生、 旦、 淨、 醜，應有盡有，並吸收了大劇種的毯子功和把子功，增設了武戲；語言仍以長沙話為標準，通俗易懂；音樂曲調約300餘支，基本上是曲牌聯綴結構體，輔以板式變化，並根據曲調結構、音樂風格和表現手法，將唱腔分為4類：( l) 川調( 弦子腔、 川子調)，是主要腔調，曲調靈活多變，表現力強，由 大筒和 瑣吶等絲竹樂器伴奏。(2) 鑼腔(打鑼腔)，曲調性較強，適應於抒情和敘述，一唱眾和，以鑼鼓和瑣吶在唱句間伴奏，既豐富完整，又具有民歌色彩。(3) 牌子。包括走場牌子和鑼鼓牌子，由民歌、小調發展而成，保持著載歌載舞的特點。走場牌子有大過門配合表演。鑼鼓牌子或稱為 瑣吶牌子，以嗩吶、 鑼鼓伴奏。(4) 小調，包括各種民歌小調和絲弦小調，多作插曲用。伴奏樂器中以大筒為主奏樂器，瑣吶為色彩性樂器，並使用打擊樂器。湖南花鼓戲主要聲腔是“川調”，為大部分劇目所採用。因伴奏用絲竹樂器，民間稱它為 “弦子腔”。“弦子腔”同樣受漢調皮黃影響，逐漸靠近板腔音樂，也有［一流］、［二流］、［三流］、［導板］、［哀子］、［四腔哀子］、［吟腔］、［梢腔］之類，主要劇目有 《盤夫》 、 《祭塔》 、 《捉蝴蝶》 、 《放風箏》 、 《梁祝哀史》 、 《白蛇傳》 、 《菜園會》 、 《討學錢》 、 《蘆林會》等。
湖南花鼓戲在地花鼓階段，是從“兩小”(小丑、小旦)到“三小”(兩小加小生)，再從“三小”發展到多種角色。但以“三小”為主，至今仍是湖南花鼓戲的重要特點。
湖南花鼓戲 湖南花鼓戲的聲腔分為“川調”、“打鑼腔”和“小調”三大類。前兩類稱為“正調”，有較固定的聲腔格式、鏇律特點；後一類的曲調鏇律、節奏、調式都變化較大，基本上各自保持原來的民歌結構。湖南花鼓戲的過場音樂，曲調來源於民間歌曲和古典的曲牌。
湖南花鼓戲在“三小”的基礎上發展了生、旦、淨、醜諸行角色。但小丑、小旦、小生仍代表著本劇種獨特的藝術風格。小丑分為褶子醜、短身醜、官衣醜、爛布醜、奶生醜等。
湖南花鼓戲的伴奏樂隊，分文武場面。文場有大筒、嗩吶。大筒是主要樂器，形似二胡，以竹筒蛇皮製作，音色清亮而渾厚，伴奏時用於托腔保調；嗩吶分大嗩吶和小嗩吶，主要用於吹奏過門。武場有堂鼓、大鑼(蘇鑼)、大鈔(漢鈔)、小鈔和小鑼。擊拍的是“可子”(即長方形的梆子)。
中國戲曲3
| 戲劇是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合。說是空間藝術，是因為戲劇要在一定的空間來表現，要有造型，而它在表現上又需要一個發展過程，因而它又是時間藝術。中國戲劇是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段。 |
