簡介
睦劇戲曲劇種。主要流行於浙江西部淳安、遂安、開化、常山和安徽屯溪、績溪以及江西婺源等地。原名“三腳班”(三小戲),因其活動中心淳安、遂安古屬睦州,1949年後定名為睦劇。睦劇與安徽黃梅戲、湖北花鼓戲、贛東採茶戲等均有淵源關係。清光緒年間，這些劇種傳入浙西，融合當地民間曲調發展成為富有特色的劇種。睦劇以演小戲為主,原無袍帶戲。傳統劇目分兩類,一類為大戲中的折子戲如《安安送米》、《馬房逼女》、《山伯訪友》、《殺夫伸冤》等;另一類為民間小戲,如《南山種麥》、《王矮子牧牛》、《磨豆腐》、《補背褡》、《鏟菜》、《王婆罵雞》等。
睦劇唱腔
豐富，有 100多支曲調，可分三類：一為民歌小調，專戲專用,戲名即曲名,如〔罵雞調〕、〔種麥平板〕、〔對花調〕等；一為從湖北一帶傳來的“湖廣調”，有“頭、平板、緊板、急板、煞板”一套可以互相轉接的板式唱腔，常用於折子戲和某些小戲；另一類是吸取《婺劇》等其他劇種的某些唱調。睦劇原無管弦伴奏，以“長程”、“短程”等鑼鼓經為間奏和過門，後來逐漸配以胡琴、笛子、三弦等樂器。睦劇充滿生活氣息，載歌載舞，深受當地人民喜愛。
早期它有兩種活動形式：一種是與民間跳竹馬燈相結合，又跳竹馬又演戲,稱為“三腳戲竹馬班”;一種是擺脫竹馬專事演劇的“常班”。
睦劇睦劇極盛時幾乎村村有班，後由於連遭禁演和農村日趨貧困，睦劇藝人星散，劇種幾瀕湮沒。1949年後,業餘睦劇團紛紛恢復,並成立了專業的淳安睦劇團。經過整理較有影響的傳統劇目為《南山種麥》、《牧牛》、《補背褡》和現代戲《雨過天晴》等。兩年前，杭州市文聯、杭州市戲劇家協會為了使睦劇不至於無聲無息地消失，在淳安縣千島湖風景區組建了一支睦劇演出小分隊，還運用睦劇曲牌排演了一出反映農村婆媳關係的新風小戲《月圓曲》。今年5月，《月圓曲》在第二屆國際小戲節上獲得劇目金獎和優秀表演獎。杭劇，又名武林班，源於宣卷。宣卷始於元明，宣唱的曲調稱宣卷調，無樂器伴奏，僅以木魚擊拍，一人獨唱，眾人合唱一句尾聲“南無阿彌陀佛”，內容多為勸人為善，至清末民初已成為人們自我娛樂的一種說唱形式，並逐漸在杭城內外廣為流行。杭劇初期無女演員，1926年後，始仿效其他劇種，吸收女性參加，實行男女合演，1932年，傅智芳等組織杭劇春秋社，始用“杭劇”名稱。杭劇曲調早期用念唱宣卷，後來採用了揚劇的大陸板等音樂，也受到越劇、京劇藝術的影響。主要曲調有平板、大陸板、遊魂調等。用二胡、三弦、廣琴、月琴伴奏。傳統劇目中演出較多的有《琵琶記》、《太平記》、《百花台》、《失羅帕》等。上世紀60年代初，杭州杭劇團演出的大型歷史故事劇《銀瓶》和《李慧娘》，深受民眾歡迎。睦劇是新安文化融合外地文化的特產，是全國315個地方劇種這一，唯淳安獨有。睦劇戲情簡明，情節風趣，語言通俗，生活氣息濃厚，邊歌邊舞，表演自如生動，以表演喜劇、鬧劇見長，不出皇帝不出官，演的儘是農民身邊事，唱腔粗獷豪放，伴奏以二胡為主，音樂以湖廣調、三腳調、雜調三大類，常年活躍在農村，頗受農民歡迎。淳安睦劇
睦劇是全國300多個地方劇種之一。地方劇種是地方文化沃土孕育而成的花朵。淳安地處新安江上游之畔，歷史上有過輝煌的“新安文化”。傳統戲劇是歷史和社會現象的反映。人類在創造自身生存的物質財富的同時，亦創造了精神財富。淳安的睦劇就是淳安人民一定歷史時期里的文化結晶，是精神文明的寶貴財富。淳安民間文藝底蘊很深，積存較厚，形式多樣。睦劇就是在民間文學、民間說唱、民間歌舞的基礎上發展起來的。它的興起是在清末民初，它以當地語言為道白，唱腔渾厚、粗獷，表演形式不拘一格，以表演農村生活為主要主題，深得農民的喜愛。改革開放，給祖國帶來了解放以後的第二個春天，隨著經濟的繁榮、社會的進步、思想的解放、觀念的更新、生活方式的轉變，尤其是人們的精神生活日益豐富和多樣化，傳統的戲劇面臨著新的發展機遇和挑戰。在新的形勢下，為了繼承和宏揚睦劇藝術，淳安的宣傳文化部門積極組建了“睦劇藝社”，開辦了“睦劇業餘藝術學校”，並製作出版發行睦劇OK磁帶、睦劇MTV等，是中華藝術殿堂中的一份寶貴財富。
發展歷程
睦劇清末，睦劇流行於浙江淳安、常山、開化一帶，因為淳安一帶當時歸屬睦州，因此得名。它由江西、安徽傳入的採茶戲，與當地流行的民間歌舞“竹馬班”相結合逐步形成，原來只有小生、小旦、小丑三個角色，故民眾稱之為“三腳戲”。據杭州劇協王姝搖介紹，正宗的杭州地方戲只有睦劇和杭劇兩種，越劇還是外來劇種。睦劇的曲調有100多個，但目前能譜曲的專家扳著指頭都數得過來，他們多數在淳安，而且已經上了年紀。睦劇音樂睦劇唱腔分“湖廣調”、“三腳調”和“雜調”三大類，抽調共一百餘首。“湖廣調”多用於大戲，屬雛形式的板式變化體音樂結構，以[平板]為基礎，發展了[頭]、[回龍]、[緊板]、[煞板]，[插句]等板式。[平板]唱詞詞格為七字或十字對偶句，其音樂屬五聲音階宮調式，上句落“2”，(偶落“5”)，下句落“1”；一板一眼(四分之二)或一板三眼（四分之四）。[頭]為整段唱腔的首句，是[平板]的變體，其特點是：開首散唱，唱詞末尾四字重複時先入板後散唱，鏇律出現“4”音，形成臨時移宮，最後落在“土”音上。 (回龍)是(頭)，的延伸，既可與[頭]配成上、下句，又可作為[平板]的結束句；其特點是在唱腔的句逗間常有拖腔。[緊板]?是[平板]的緊縮，
睦劇有板無眼（四分之一）。早期，[平板]與[緊板]都只有上、下兩句，後期均發展為四句。[平板]：第一句落“5”，第二句落“1”，第三句落“2”，第四句落“1”’[緊板]：第一句落“5”，第二句落“3”，第三句落“2”，第四句落，“1”。(煞板)是[平板]或[緊板]下句腔的變體?二在腔的句逗間套插鑼鼓，句末散唱後，加鑼鼓煞住。(插句)是一個落“2”音的上句，：它是[平板]到[緊板]的過渡，也可作為其他板式轉[於板]的橋樑。1953年後，在[平板]的基礎上，又先後發展了鏇律較華麗的[慢板]，節奏自由的[散板]、[導板]等新板式，使“湖廣調”逐步豐富起來。“三腳調”除少數趨向板式變化的唱腔外?大部分仍屬民間小調。多用於小戲，共60餘首，有時專戲專用(如(種麥調)只用於《南山種麥》，有的數戲通用(如[罵雞調]既用於《牧牛》，亦用於《訪友譚》等劇） “三腳調”中(大、小反惰，)之類唱腔，因詞格為十字、七字、五字等對偶句，曲調風格近似而自成一類，與唱詞結構不拘一格，襯字很多，各曲調又耳無聯繫的民歌小調，形成了差別。不管是[大小反情]類。
還是民歌小調，在過去，藝人們都習慣將其中一些節奏平緩的唱腔統稱為(平板)，節奏緊促的統稱為[急板)，詞格靈活、敘述性強、並近乎口語的統稱為[搭子板)，並在板式名稱前冠以劇名，或保持原有民歌小調的名稱，如[補背褡平板][補背褡搭子板][小反情平板][採桑調][繡花調]等。由於[大、小反情]類的唱腔與“湖廣調”有血緣關係，且比“湖廣調”柔美，可與“湖廣調”
睦劇相輔相成，故而一直作為睦劇的主要腔調，在大、小戲中廣為採用。自睦劇團成立後，它又衍生了[導板]，[散板]、[慢板]，[哭板]等板式。至於民歌小調，現則僅用作插曲。 [雜調]多作插曲用，有來自道、釋宗教音樂的[伸冤調][請五方]等；有來自婺劇的[灘簧急板]、[歡樂調]和來自徽戲的[亂彈調]、[陰司調]、[二黃急板]等。其中[二簧急板]因與“湖廣調”及[大、小反情平板]相近，故可彼此連線使用。 上述三類唱腔，均不分男、女腔；舞台語按當地的六聲調值結合中州韻，其字調為：陰平 陽平 上聲 去聲 陰入 陽入 詩 時 買 賣 識 舌 33 45 51 213 5 12 乾唱、偶加後台幫腔；句逗間以鑼鼓作“過門”。1953年睦劇團成立後，逐步增添了中、西管弦樂器伴奏，並對男、女分宮及角色分腔作了有益的探討。
睦劇早期樂隊由三人組成，分工是：打鼓佬主擊檀板（或用竹板仿製的“三塊頭”）、爆鼓（即板鼓，亦有用梆子或竹筒代替）、
睦劇兼敲扁鼓（扁圓形，木製，兩面蒙牛皮，似“書鼓”狀，俗稱“馬鼓”）；一人敲蘇鑼，兼鐃鈸，謂之“雙龍頭”；敲小鑼者兼撿場。這三人除各司其職外，還須承擔幫腔和答應場外白的任務。建立睦劇團後，樂隊才有了發展。睦劇的文場曲牌，都是借用或融化外劇種的，建團後始有新創作。鑼鼓經也只有少量是自己傳統的，其餘都是從京、婺等劇種吸收而來。鑼鼓經中的漢字代音分別這：乙（檀板聲）、角（檀板重擊聲）；大（板鼓聲）、的（鈸與小鑼同擊聲）；來（小鑼輕擊聲）；七（鈸輕擊聲）；才（鈸與小鑼同擊聲）；冬（扁鼓單擊或與小鑼鈸、同擊聲）；倉（大鑼聲擊聲或與其他響器同擊聲）。 傳統鑼鼓經及其作用如下：[湖廣頭鑼鼓]是[湖廣頭]功[湖廣平板]唱腔的起唱鑼鼓；視需要，有時可增加數記出台鑼。[回龍鑼鼓]為|O冬|冬冬冬冬|倉倉|冬倉七冬|倉冬|他?大|才O|，是[回龍]唱腔的起唱鑼鼓；剔去扁鼓並簡化為|O才|才才才才|倉倉|才倉七才|倉乙大|才O||即成[種麥平板][賣花線][下南京搭子]等唱腔上、下句的間奏。[長程]是[三腳調]中[平板]或[搭子板]的起唱鑼鼓。[短程]是[三腳調]中[平板]唱腔上、下句的間奏；[湖廣平板]的間奏不用它，只用一記或數記小鑼應承。[急（緊）板鑼]是所有[緊板]或[急板]唱腔的起唱鑼鼓。[九記鑼]是多數[緊板]、[急板]上、下句的間奏。[九記鑼]是多數[緊板]、[急板]上、下句的間奏。除此之外，還有一些用於唱腔句逗間的一記、二記、三記等大、小[插木追]，頗有特色。《雪蘭花》
睦劇杭州市西湖之春藝術節昨天演出了睦劇《雪蘭花》，我今天要說的是一個人與一齣戲。王姝蘋，一個在淳安千島湖畔長大的睦劇女演員，一個對睦劇情深意長的奇女子，在中國唯一的睦劇劇團解散幾十年後，先後兩次組織人員兩次演出大型睦劇《雪蘭花》，非常不容易。睦劇現在是國家級的非物質文化遺產，原名三角戲，因為淳安古時屬於睦州，故解放後就將它定名字為睦劇。睦劇主要特色是載歌載舞和優美的音樂。其曲調有100多個，總體分為大戲曲調和小戲曲調。大戲曲調主要是湖廣調和大反情調。小戲曲調有採桑調、種麥調等。具有濃郁的鄉土氣息和生活情趣。《雪蘭花》的此次演出，比2006年的那次，有了提高，故事更加脈絡清晰，唱詞更加豐富優美，王姝蘋的表演也有了很大的提升，許多高難度動作也能夠做了，非常難得。如果沒有王姝蘋，就沒有睦劇的這兩次演出，戲曲是靠名家名演員為生命的，睦劇現在有王姝蘋，如果王姝蘋不幹了，靠誰呢，只有靠淳安的老百姓了。好在地方戲曲從來就有能夠在夾縫中間生存的能力，劇團可以不要了，但是劇種是不會馬上就滅亡的，就是這個劇種沒有了，它的一些藝術元素也會永久流傳下去的。最後的謝幕
睦劇5日晚，睦劇《雪蘭花》在浙江兒童藝術劇院正式上演。這是這齣精心排練了幾個月的睦劇大戲第一次向公眾亮相，也可能是最後一次。晚上7點，暑氣還沒有完全消散，觀眾已經陸陸續續地從四面八方趕到劇院裡來了。他們中有從小生長在淳安農村，想來重溫一下睦劇韻味的，也有不知道睦劇為何物，好奇想來感受一下的。懷著不同目的趕來的觀眾占據了劇院八成左右的座位，這讓此前一直擔心無人捧場的演出方頗覺安慰。坐在記者後面的單小姐說，她以前從來沒聽說過睦劇，在報紙上看了介紹，得知這齣戲也許只演一場，特別趕來看看。來之前，她還專門上網查了有關睦劇的資料，做足了預習功課。還有一些人隨身帶來了照相機或是攝像機，想記錄下這即將消失的藝術。 花了這么多精力排出來的一部戲，卻只能演一場，這讓昨晚的演出多了點行為藝術的味道。和通常演出謝幕不太一樣，《雪蘭花》的謝幕音樂被設計得莊嚴而肅穆，演員們站成一排，緩緩地往前走，然後一個長時間的90度鞠躬。不少演員的眼中都含著淚花，他們是在為這齣戲謝幕，也是在為這個瀕臨滅絕的劇種謝幕。 沒有了專業的劇團，這齣戲的演員是從全省12個不同的劇團拼湊起來的。因為經費嚴重不足，導演翁國生說，他們實在沒能力把這個戲繼續演下去了。而直到目前為止，演員們都還不知道自己能拿到多少演出費。
