遺產信息
在首屆中國壯劇文化藝術節上，廣西壯劇團表演的《金花銀花》遺產編號：Ⅳ—82
遺產類別：傳統戲劇
申報日期：2006
申報人/申報單位：廣西壯族自治區遺產級別：國家 簡介
名稱
壯劇又叫“壯戲”，是在壯族民間文學、歌舞和說唱技藝的基礎上發展而成的。舊時壯族自稱“布托”，意即“土著者”、“本地人”，把壯戲稱為“昌托”，即“土戲”，以別於漢族劇種。壯劇還有四個俗稱：1、板凳戲——人或兒人坐在板凳上演唱。2、門口戲——移板凳於門口處演唱。3、平地戲——在寬敞的平地上演唱。4、游院戲——游院串寨演唱。簡介
2007年第一屆北路壯劇藝術節源流
壯劇是在壯族民歌、舞蹈、雜耍的基礎上發展和形成的。據現有材料看，在清代中期，壯劇就比較成熟，有自己的劇作者，自己的劇本和戲班。由此推知，壯劇大約在清初已初具規模，到了雍正時期，它已經比較成熟了。北路壯劇
北路壯劇表演南路壯劇
2008年第二屆北路壯劇藝術節壯師戲
壯族師公戲在壯族地方叫"詩劇"、"唱詩"、"壯師"、"調師"。主要流傳於河池、宜山、來賓、貴縣、上林、武鳴、邕寧、柳州、百色一帶，它是從師公歌舞（巫師跳神）的基礎上發展起來的一種民間小戲。師公戲的舞蹈本身就是樂神的動作，"師公"即巫師，唱歌跳舞以娛神，稱之為"儺"。初時師公表演時穿紅衣戴木製面具，後用紙畫臉譜代替，1911年後才去掉面具，開始代妝表演。富寧壯劇
雲南壯劇包括土劇和沙劇兩個分支，前者以富寧壯劇為代表，後者以廣南壯劇為代表。過去稱為土戲。土族是壯族的一個支系。富寧土戲有近300年歷史，主要流行在富寧縣城關、皈朝、剝隘、那能、洞波、者桑、板侖、花甲、谷拉、阿用、郎恆等鄉鎮，鼎盛時期業餘戲班多達百餘個。富寧壯族把演壯劇稱為“摑弄裰”，意譯為漢語就是“做土族的耍”。
廣南壯劇
廣南壯劇習俗
壯族人所以迷戀於壯劇，除了戲的內容吸引人以外，樂神消災、人壽年豐也是其中一個重要原因。南宋周去非在《嶺外代答》中就記述了壯族的歌唱風習："廣西諸郡，人多能合樂，城郊村落，祭祀、婚嫁、喜葬，無不用樂，雖耕田，亦必口相樂之。"壯族人酷愛壯劇，早期似乎與宗教信仰有關。馬隘壯劇的唱腔來自舞蹈，舞蹈也與巫舞有關。師公戲的舞蹈本身就是樂神的動作，"師公"即巫師，戴木面具或紙畫臉譜，穿長紅袍，唱歌跳舞以娛神，稱之為"儺"。唱腔
南路壯劇《寶葫蘆》表演壯劇的主要唱腔叫正調，女腳色起唱都帶“快哥來”（意即“哥快來”）三字，男腳色起唱都帶“儂阿里”（意即“妹在哪裡”）三字，明顯帶著壯族情歌風味。其曲調比較自由，可根據劇中人物感情需要加以變化發揮。此外，還有悲調（近似“皮簧”哭頭、滾板）、小調等。伴奏樂器有胡琴（比京胡細長，琴筒用牛角製成）、二胡、三弦、月琴等。打擊樂器有脆鼓（竹製小鼓）、大鼓、鋩鑼、大鑼、大小鈸、大號等。劇目有根據壯族歷史傳說改編的《儂智高》，民間生活小戲《瞎子鬧店》、《李元慶舂碓》，移植漢族戲曲劇目《薛平貴》、《金紗帕》，以及新創作的現代戲《萬年樹》、《曲折的水溝》等。
唱詞
壯劇主要唱腔的唱詞（包括五字句和七字句），都保持了壯族傳統民歌的特有韻律結構：押腰腳韻形式。所謂"腰腳韻"，即上一句的末一個字（"腳"）與下一五字句的第二或第三字，七字句的第五字（"腰"）互相押韻。這樣的押韻，唱起來使人覺得簡中有繁，同中有變，婉轉起伏，連綿不斷，聽而不厭，韻味無窮。這在中國戲曲中是獨具一格的。壯族人迷壯劇，因為不但劇情是壯族人熟悉的，而且唱詞、道白也是壯族的方言土語，聽來特感親切。聲腔
在壯劇展演開台儀式上，田林各鄉鎮業餘壯劇團紛紛亮相第一類的音樂接近板腔體，表演程度接近京劇、粵劇、滇劇等大劇種，這以"哎咿呀"；"哎的"和"乖海咧"三大聲腔為代表。
第二類的音樂為聯曲體，類似廣西彩調、雲南花燈那樣的民間小戲，以"咿嗬海"聲腔為代表。
第三類是解放以後吸收了當地民間歌舞新發展起來的品種，以《螺螄姑娘》為代表。
襯腔
壯劇按其所唱“襯腔”的不同，分為“哎咿呀”、“哎的呶”、“乖嗨咧”和“咿嗬嗨”4類。所謂襯腔，就是在每段唱詞的開頭或一句唱詞的結尾，加上幾個有聲無義的引腔或拖腔。“哎咿呀”、“哎的呶”、“乖嗨咧”屬於前一種，如“哎的呶啊──我名儂智高”，這種腔調就叫“哎的呶”；“咿嗬嗨”屬於後一種，如“稻穀金黃就要收啊，那斯嗬留嗨呀咿嗬嗨呀嗬嗨”。“咿嗬嗨”是富寧壯劇的主要襯腔之一。曲調
壯劇丑角壯劇的音樂曲調充滿著壯族民歌風味，而且每個曲調都是結合行當來伴奏。大調是用於伴奏小旦的唱腔的。曲調婉轉抑揚，異常優美。多半是用十六音符，全曲以曲子的第一句為主。反調是用於伴奏武生打仗時用，節奏強烈，多用八分符及四分音符，十六分音符很少用。沙調是小生出場時的伴奏曲，附點八分音符二分音符較多。過場調是旦角走路時的伴奏曲，旦角走路時作舞蹈身法，用扇子遮臉，走一步要半蹲一下。這支曲調也可以說是一支舞蹈伴奏曲，華麗、優美、感人。皇帝出場有時也用此調伴奏。加冠調只能用於皇帝出場時用，多半是八分音符及十六分音符，婉轉動聽，非常柔和。
伴奏樂器
壯劇的伴奏樂器主要是馬骨胡，用馬腿骨做琴筒，金屬弦，比京胡細長，音色清脆、明亮。配器是土胡、葫蘆胡和二胡、三弦、簫筒或笛子，有時吹奏木葉作為輔助，此外還有木魚、小鼓、大鈸、星鑼、高邊鑼等打擊樂器。其中以師公戲的蜂鼓最有特色，音色沉厚，音響如瓮瓮聲。壯劇的伴奏音樂，採用多聲部的手法，各種樂器定弦不同，在鏇律上形成多種的和聲關係，演奏起來饒有情趣，是我國少數民族多聲部音樂寶庫中的珍品。北路壯劇主要以馬骨胡、葫蘆胡、月琴等伴奏樂器；南路壯劇主要以清胡、厚胡、小三弦等為伴奏樂器；壯師戲以蜂鼓、鑼、鈸和無膜笛為伴奏樂器；富寧壯劇主要以土鑼、土鼓、鋩、鈸和土二胡、土三弦、笛、嗩吶等為伴奏樂器。廣南壯劇的伴奏樂器有胡琴（比京胡細長，琴筒用牛角製成）、二胡、三弦、月琴等。打擊樂器有脆鼓（竹製小鼓）、大鼓、鋩鑼、大鑼、大小鈸、大號等。表演
2008年第二屆北路壯劇藝術節壯師戲表演初時著紅衣戴木面具，後改為化裝著戲服。
廣南壯劇的表演特點是舞蹈性強，以扇子為主要道具，生用團扇，旦用摺扇。主要曲調為女唱“乖哥來”，男唱“依阿里”。演出前由班主進行開台儀式。在後台設一香案，燒香3柱，酒3杯，敬獻戲神，班主口中念念有詞，祈禱演出成功，乞求神靈保佑全村寨人安畜旺、五穀豐登。演出結束，以同樣形式收台（封箱）。演出一般是在廣場上壘土台或用石條木板搭臨時戲台，頂上蓋一塊大布篷，一塊橫幕從中一隔，分為前台和後台兩部分。橫幕中畫麒麟、龍鳳等圖案，兩邊掛門帘，簾上畫荷花、石榴、壽星等圖案；後台置條桌一張，上供"老郎神"牌位．兩邊放衣箱、頭盔、把子等；前台置一桌二椅，文場居左，武場居右，戲師傅坐在桌後提示台詞，指揮演出。廣南壯劇演出有"文不離扇，武不離刀，側身出場，台中亮相，先禮後唱，拜揖人場"的傳統表演程式。文官出場的"上引台"程式接近漢族劇種的"排朝"；武將出場的"上跳台"接近滇劇早期的"推衫子"。小姐莊重，書生文雅，大王草莽……惟小丑放蕩不羈，可以唱前不禮人，入場不揖，插科打渾，任意發揮，故有"小丑出場，笑斷肚腸"的說法。
劇目
壯劇《瓦氏夫人》表演劇團
壯劇過去都由半職業和業餘班社演出。新中國成立後，陸續建立廣西右江壯劇團、廣西壯族自治區壯劇團、雲南文山壯族苗族自治州壯劇團以及百色、德保等縣壯劇團。在雲南，1960年，雲南壯族歷史上第一個專業劇團“富寧縣壯劇團”成立。1962年又將該劇團改為文山壯族苗族自治州壯劇團，一些業餘劇團也隨之興起。廣西壯劇團成立於1965年，其前身是廣西右江壯劇團，演出的壯劇由南路壯劇和北路壯劇合流後形成，受到了廣大民眾的歡迎。交流
壯劇表演特點
馬山古寨鄉壯師戲《十五個男人踩蓮花》表演壯劇的化妝有俊扮和臉譜之分，俊扮是生、旦行的一般裝扮，搽底油、拍底色揉紅、描眉眼，臉部乾淨沒有勾畫其他的線條圖案。臉譜有一定的格式，人物性格品性自然分明。
壯劇的唱腔，不象其他劇種有各式各樣的調及板眼，只分生、旦、淨的唱法。旦角唱腔婉轉、優美、細膩，滑音較多。演員與音樂配合上較自由，只要音樂拉到中音的地方演員就可起唱。在打擊樂的配合方面，每唱完兩句，打擊樂就打一次，生角的唱腔明朗，行腔較多。演員與音樂、打擊樂的配合與旦角同，只是不要小鑼，花臉唱腔，聲音渾厚、有力，打擊樂的配合是幾樣樂器一齊打，在音樂上只能用反調伴奏。
壯劇表演由於使用大量的壯話唱詞，因此表演者多數是在壯話聚集地的戲友，在化妝表演方面原生態味道濃郁。壯族人民最喜歡武術，特別是打拳。壯劇舞蹈就是在這個基礎上發掘的。壯劇的武生表演，動作有力，節奏很強，身段不多，但有濃厚的民族風格，表演藝術看起來雖然粗糙，但具有一定的民族獨特風格。
壯劇原來沒有服裝道具。清朝光緒年間有人到廣西經商，才帶回一批服裝道具。爾後根據不同角色，逐年增補改制，才豐富起來。但服裝有民族特色，大部分用黃褐色。旦角穿的與平常的壯族服裝一樣，只在頭上包手巾，然後在手巾上戴上一道箍。傳統壯劇的服裝多為自製，大多用自織的土白布，料按戲服的式樣繪製各種圖案。
藝術特色
德保馬隘戲排練現場價值
壯劇演員壯劇能滿足壯族人民日益增長的精神文化需求，對提高人民民眾的素質，頌揚敬老愛幼、勤勞儉樸的傳統美德，構建社會主義和諧社會具有潛益默化的教育作用和推動作用，充分體現了壯劇的實用價值。
衰落與新生
2010田林·首屆中國壯劇文化藝術節隆重開幕匯演
2001年以來，廣西壯劇團演出的壯劇《瓦氏夫人》曾獲第七屆中國戲劇節中國曹禺戲劇獎、優秀劇目獎等８項獎，第十四屆曹禺戲劇文學獎提名獎等。2006年9月，壯劇《瓦氏夫人》進京，參加了第三屆全國少數民族文藝匯演。
2009年第三屆北路壯劇藝術節2010年11月1日至3日德保縣舉行第二屆南路壯劇匯演，連演了三天三夜，共有36個村屯業餘劇團400多名演員參演，來自德保縣11個鄉鎮和德保縣老體協、德保縣群文團體為上萬名觀眾演繹了一場場別開生面的壯劇節目，這次匯演呈現出參賽隊數多、劇幕新、表演精、年輕演員不斷增加的喜人景象。《生男生女都一樣》、《新農合好》等壯劇劇目以宣傳計畫生育、遵紀守法、社會道德等知識為主題，讓觀眾在觀看節目的同時受到了教育，達到寓教於樂的效果。一聲聲婉轉的南路唱腔，悠揚的曲調，充分展示了德保的特色民俗文化，為廣大觀眾獻上一場豐盛的民俗文化大餐。
師傳
壯劇《歡騰的壯鄉》表演 壯劇名家
北路壯劇歷代藝師簡介：台師
2008年第二屆北路壯劇藝術節上的壯劇表演歌師
歌師岑如、岑宗。岑如，生卒不祥、岑宗，生卒不祥，男，田林縣舊州鎮央白屯人。兩人是兄弟，歌手都能夠對唱山歌幾天幾夜不重複，由對歌而得到妻子，從台師楊六練學戲以後，回央白組織“戲歌班”，編出《雙投紅河》、《對歌夫妻》等節目。後來到了晚年，因“平調”曲律平緩，一曲唱四句，不便換氣，唱時很吃力，便改為上下兩句，起落兩板，名稱仍叫“平調”。其對北路壯劇的最大貢獻是“改革平調”。原師
原師岑秀龍，生卒不祥，岑會明，生卒不祥，男，田林縣舊州鎮央白屯人，生於嘉慶年間。岑秀龍是岑如之子，岑會明是岑宗之子。兄弟倆和父輩不同，提倡新的做法：少唱歌、多做戲，注重動作表演，舞台技藝突出。移植劇目很多，有《夜送寒衣》、《雙貴圖》、《朱買臣》、《木蘭從軍》等。聲腔編出了“梳妝調”，這是岑氏家族對北路壯劇的最大貢獻。生師
壯劇《曼婁尼》表演祖師
祖師廖法侖（1886～1894），男，田林縣舊州鎮央白屯人。八至十四歲讀書，每天偷閱和抄寫戲書，十五歲拜黃從善為師學戲，二十歲學道，二十四歲“戲”“道”雙全。由於有這些知識，創立了北路壯劇的《台符》。主張供奉師傳，唱戲不忘祖宗。在藝術上，能說戲、教戲、編劇，編導過《儂智高》、《雙打南蛇精》，移植了《木蘭從軍》、《征東征西》、《三下南唐》等。唱腔“殺雞調”是他創造，從此成了北路壯劇的風習，戲班每次開台、收台都殺雞供神，念《台符》。這個做法，央白、板堅、示甫、弄合、南合、平塘等地的戲班按例至今。創作“殺雞調”，對大過場，正調，梳妝調，殺雞調，卜牙調，八仙調，升堂調，山歌調定型。宗師
宗師楊連（1850～1910）男，舊州鎮那度屯人，楊六練的後代。青年時，到央白拜黃從善、廖法侖為師，並收回楊六練所傳老戲本。他變善道法，重加《台符》。內台設立祖師牌位，台前立有社神之靈位，演戲期間，香菸日夜不斷，弟子誠心供奉，以保全寨平安，唱戲順利。台規定得很嚴，戲未演完，演員不能擅自上下，戲演得好，民眾評價很高。土戲劇目少，他又親自到南寧購買小說，改編成戲，經他改編的有《二度梅》、《仁宗不認母》、《五子拜壽》、《包公奇案》等，先後在央白、舊州、那度公演，悲的能使觀眾流淚，喜的笑到合不攏嘴。不久，各地請他去教戲，到過本縣的那昔、馬郎、板堅、隆林縣的沙梨、者浪、冷水、渭洛、隆或、徠也，其中沙梨住了四個多月。全師
壯劇演員出現了老齡化的現象老師
壯劇小旦除了鑽研表演藝術外，在舞美和伴奏方面亦不斷革新，他每到一地方教戲，都從節省開支出發，為當地戲班繪製戲服；戲教好了，便能穿上戲服登台演出。他中年曾到南寧參加美術比賽，榮獲“龍鳳高名”之稱。土戲的主要伴奏樂器——馬骨胡，原來奏的是半反線，他為了加強表現力，改為大反線（叫“全反”）伴奏，引人入勝，在唱腔上，他也不在原地踏步，創作出“正調慢板”、“丑角調”等唱腔。
富寧壯劇表演他帶過不少徒弟，比較出名的是盧福海和閉克堅。盧福海（八渡人），男，專演旦角，至今不衰。他鼓勵閉克堅為土戲作畢生努力。把手抄的三十六個劇本交給閉克堅，另有他父親所傳的《台符》和《太平春》。“文革”中，三十六個劇本被搜出燒毀，現存只有《太平春》、《台符》和劇本《儂智高》。
解放後，他仍矢志傳戲，參加過歷屆文藝會演。一九五五年，主編《鯉魚姑娘》，獲縣會演獎。後與韋葦改編《百鳥衣》，參加在南寧舉行的桂西僮族自治區文藝會演，獲優秀節目獎。一九五六年到右江壯劇團任藝術指導。一九五七年出席在德保召開的壯劇座談會。一九五九年至一九六一年，回田林任縣文藝學校教師。其間，編出現代劇目《甘明亮》，參加地區業餘文藝會演，取得成功。當時，《右江日報》發表評論文章，熱情讚揚，還發了編民黃福祥的採訪記。一九六三年，他雖年屆晚年，但他的馬骨胡獨奏，響徹了地區禮堂，榮獲“民樂特等獎”。他為北路壯劇的發展和傳播，作出了傑出的貢獻，民眾稱他為“教師和老師”。一九六四年十月，這位一代名師與世長辭。
繼師
南路壯劇《提線木偶》由於學藝時間較晚，再加上後來的文革等原因，學藝停停斷斷，所以祖輩及父輩的很多技藝沒有學到。父親原來留存有祖輩保留下來的劇本100多出，因家中失火全部被燒毀，後來父親創編的幾十個劇目又送給了同行，因此他排演的劇目都是購買故事書移植編寫，編有《田子金》、《觀音堂會母》、《女賣男》、《一枝花》、《三妻兩狀元》、《三顆夜明珠》等約十五、十六出劇目。
雖然他一生學戲較晚，技藝也不算高深，但在教戲過程中，還是比較順利，沒有碰上多大困難，而且他能傳承和不斷弘揚民族文化藝術，曾獲得嶺屯業餘劇團贈送題有“百花齊放，百花爭鳴”的榮譽錦旗，技藝得到民眾認可，被授予第九代藝師——“繼師”名銜。
新師
閉克堅在2008年第二屆北路壯劇藝術節上表演為了繼承北路壯劇的藝術遺產，除了向黃福祥老師學藝，還自費到田林縣舊州、八桂、八渡、定安、板桃；隆林縣的沙梨、者浪和西林縣的那勞等劇團拜訪老藝人，學到了不少劇目和表演藝術，並掌握了歷代藝師的傳承歷史，為研究北路壯劇源流提供了可靠材料。
他能編、能導、能唱、能跳、能演、能拉。生、旦、武、醜樣樣精通。由於在藝術上有一定成就，1960年，閉克堅被右江壯劇團吸收為演員兼樂手。後來，黃福祥老師知悉後，考慮到壯劇沒有繼承人，要求他回鄉傳授壯劇，於是，閉克堅毫不猶豫地辭別了右江壯劇團，回田林專心演戲教戲。
閉克堅專心研究和發展了不少壯劇音樂。北路壯劇原來只有九個唱腔。即大過場、梳妝調、正調、殺雞調、卜牙調、八仙調、升堂調、喊板、怒板等。曲調比較單一。閉克堅就在此基礎上加以創新，把正調原來的一種唱法增加了正調連板、正調中板、正調反板、正調高板、正調慢板等。在間奏音樂方面，新編了夜摸調、二過場（冷台調）。舞蹈音樂方面創編了採花調、十二月花調、太平歌、姐妹樂、牡丹調、慶新年、敬酒歌、喜調、樂調等。由傳統的9個曲調增加到三十六個。使北路壯劇音樂更加豐富，文有文板，武有武腔，樂有樂曲，哀有哀調。加強了舞台氣氛和藝術感染力。
76歲的北路壯劇第十代傳人閉克堅老先生多年來，閉克堅創作和改編了《海蚌姑娘》、《田子金》、《雙釘記》、《花園定婚》、《白美蓮》等三十多個劇目，為北路壯劇劇目的傳承與發展作出了積極的貢獻。
幾十年來，閉克堅為了傳教北路壯劇，歷盡千辛，不惜勞苦，長年奔波在鄉村的羊腸小道，傳教壯劇。先後為田林的愛善、百達；百色的塘興、汪旬；雲南省的常社；貴州省的央壩等三省地傳受壯劇達33個劇團。各地劇團贈送旗匾很多。雲南省常社劇團贈送的錦旗寫到：“桂地香花，初放於滇”，貴州省央壩贈送的錦旗題字為“藝海耕耘，桃李芬芳”。
在閉克堅的從藝生涯中，歷盡艱辛磨難。文革時期，壯劇被當作“四舊”禁演。1968年閉克堅被貫以“四舊頭目”，被抓去批鬥，還被拳打腳踢，遍體鱗傷。押送到凌雲縣城關押兩個多月。在監獄裡他還念念不忘壯劇，每天都要哼上幾句。由於閉克堅對北路壯劇有突出貢獻，民眾都公認他為第十代新師。
閉克堅老師已年過七旬，但他仍然活躍在鄉村的文藝舞台上，他說要把餘熱奉獻壯劇藝術，讓這朵民族文藝山花開放得更加絢麗多姿。閉克堅的努力使壯劇蓬勃發展。2006年，閉克堅被聘請為田林縣北路壯劇藝術學校名譽校長。2008年，他被評為國家級非物質文化遺產傳承人，2009年被評為文化部非物質文化遺產保護工作先進個人。
壯劇研究概述
《壯師劇概論》首屆中國壯劇文化藝術節
晚會現場由中國少數民族戲劇學會、百色市人民政府主辦，中共田林縣委員會、田林縣人民政府承辦的2010田林·首屆中國壯劇文化藝術節，2010年5月23日晚在田林縣文化廣場隆重開幕。晚會由中央電視台著名主持人朱軍和喬靜主持，國內著名歌手孫悅、騰格爾，當紅演唱組合鳳凰傳奇、玖月奇蹟等匯聚田林，來自廣西各地以及貴州興義、雲南文山，身著盛裝的壯族、瑤族、布依族等少數民族同胞滿懷激情、踏歌起舞，為廣大觀眾獻上一場魅力獨特的壯族文化藝術盛宴。
晚會現場
晚會現場2006年壯劇入選首批國家非物質文化遺產保護名錄，2007年至2009年田林縣已連續三年成功舉辦廣西北路壯劇文化藝術節，吸引了海內外專家學者和眾多來賓的參與，實現了“經濟與文化”的雙豐收。2009年中國少數民族戲劇學會授予田林縣“中國壯劇傳承研究基地”稱號，標誌著田林壯劇已走出田林、傳遍廣西、邁向全國。
壯族非物質文化遺產名錄
| 壯族非物質文化遺產名錄，指為保護壯族非物質文化遺產而通過申報、審批後確定的名錄。這裡介紹的是國家級和自治區（省）級的壯族部分非物質文化遺產，以供讀者了解和賦予人文關懷。 |
