基本介紹
曲劇唱腔結構為長、短句曲牌聯套體制。唱腔曲牌有150多種，其中有來自明、清民歌小曲的〔陽調〕、〔詩篇〕、〔茨兒山〕、〔剪剪花〕、〔銀紐絲〕、〔打棗竿〕、〔太平年〕、〔羅江怨〕，有來自鼓子曲的〔馬頭〕、〔潼關〕、〔滿江紅〕、〔劈破玉〕、〔小桃紅〕、〔青陽扇〕等。伴奏用的絲弦曲牌有〔大起板〕、〔山坡羊〕、〔高山流水〕、〔狀元遊街〕等130 多種。伴奏樂器以墜胡、三弦、箏、琵琶為主，並採用了鑼鼓
河南曲劇中華人民共和國成立後，河南曲劇不僅在本省大部地區盛行，而且在甘肅、陝西、河北、安徽、江蘇、湖北等地也建立有專業劇團。歷年整理的傳統戲有《陳三兩爬堂》 、 《風雪配》 、 《卷席筒》 、 《閻家灘》 、 《草人媒》 、 《寇準背靴》等；創作的現代戲有《趕腳》、《下鄉》、《掩護》、《游鄉》等。其中《趕腳》、《下鄉》、《陳三兩爬堂》、《游鄉》、《卷席筒》、《風雪配》均已攝製成影片。新成長起來的名演員有張新芳（旦）、王秀玲（旦）、邢金萼（生）、馬琪（生）、謝祿（淨）等。
曲劇是河南省本地的主要地方劇種之一，舊時也稱"高台曲"或"曲子戲"，有些地區又稱"南陽曲子"。曲劇流行於河南全省及其周圍鄰近地區，是在當地流行的曲藝鼓子曲（洛陽曲子、南陽曲子）和踩高蹺的表演形式的基礎上，受到其他劇種的交叉影響發展而成的。曲劇最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的雜牌小調與河南的民間歌舞踩高蹺相結合，於1926年經由臨汝縣農民組成的同樂社搬上戲劇
河南曲劇舞台，從而正式發展為戲曲劇種。其中的"高蹺曲"由去掉高蹺拐子的演員登上戲劇舞台，是曲劇由民間歌舞演變為"高台曲"這種正式的戲曲形式的一個質的飛躍。
河南曲劇，流行於河南及湖北西北部。前身為曲藝“河南曲子”，於1926年經地攤、高蹺階段進入戲曲舞台。又有南陽曲子（大調曲子）和洛陽曲子（小調曲子）之分。前者較沉穩，後者較活潑。唱曲牌，常用的有［漢江］、［揚調］、［滿州］［鼓頭］、［打棗桿］、［剪剪花］、［銀紐絲］等四十多種。唱調柔和、宛轉、輕快，具有明顯的民歌特點。主要伴奏樂器有曲子弦、三弦、四弦、板胡、二胡、琵琶、箏等。傳統劇目有二百多個。早期劇目多為反映家庭生活的“三小戲”，如《鬧節》 、 《賣瓦盆》 、 《安安送米》等，其後也有以民間故事為題材的大戲，如《祭塔》、《花庭會》等。解放後整理的傳統劇目《陳三兩》 、 《風雪配》 、 《卷席筒》和編演的現代劇《掩護》 、 《游鄉》等影響頗大。
河南曲劇，亦稱“高台曲”，是中原大地土生土長起來的地方戲曲劇種。它以清新淳樸、優美動聽的藝術特色，為廣大民眾喜聞樂見。
河南曲劇河南曲劇，是從流行在河南的曲藝—河南曲子和民間歌舞—“踩高蹺”的基礎上，於本世紀二十年代左右經地攤、高蹺階段正式搬上戲曲舞台。經過半個多世紀的迅速衍變，已成為河南的三大劇種之一。
它的唱腔曲牌很多，常用的有〔馬頭〕、〔劈波玉〕、〔揚調〕、〔汊江〕、〔詩篇〕、〔清江〕、〔銀扭絲〕、〔滿江紅〕等。
它的伴奏樂器，在剛搬上舞台的時候，僅有手板、曲胡、三弦、軟弓京胡和笙。隨著發展和演出劇目的需要，不但增添了古箏、二胡、琵琶，而且採用了武場。曲劇演出劇目是逐步豐富起來的。當初的一些保留節目大多是反映家庭生活的，如《胡二姐開店》 、 《安安送米》 、 《小觀燈》 、 《打灶君》 、 《李豁子離婚》等。特別值得提出的是解放以來曲劇藝術的突飛猛進，經過整理的傳統劇目《陳三兩爬堂》、《卷席筒》、《風雪配》和反映現代生活的《下鄉》 、 《趕腳》 、 《游鄉》等優秀劇目被拍攝成電影以後，以它唱腔優美、長於抒情而得到廣大民眾的好評。
歷史沿革
曲劇是在河南曲藝的基礎上發展而成的，起初的形式是由表演者邊踩高蹺邊唱曲子，後來逐漸發展成為高台曲。
河南曲劇早在民國15年(1926年)農曆四月初七，由河南省臨汝縣鄭鐵爐村朱萬明和大張村關雲龍所率領的劇社"同樂社"（由高蹺曲"玩友"（業餘性質的演員）朱萬明、馬清波、陳書奇、李富生、鄭君等組成）一行共16人前去河南登封縣潁陽鄉三里李窪村演出，因為天下雨，多天不能踩高蹺演出，李窪村的李祖白（保長，哄過戲）提出去掉高蹺站在台子上唱曲子。由觀看演出的農民將運載莊蹺的牛車搭成高台，而去掉高蹺拐子登到台上演唱，演唱了《許狀元祭塔》 、 《楊八姐鬧酒店》等劇目。這使高蹺曲子走上了台子曲子。二個月後，農曆六月十三日，李窪村這天年年為龍王廟唱廟會戲，，就在廟門前壘個0.5米高的一個小台子，上面打了棚，後面掛了一大塊紅布，由伊川的耿庚辰.，孔海東，劉金水....登封的王天水，范隨林，李圪嗒.....等二十人在舞台上唱了曲子，唱的有“丁郎認父”“天河記”“劉全進瓜”“武松殺嫂”“書館會”等。新的表演方式收到出人意料的好效果。從此，台子曲子走上了舞台曲子，後來叫河南曲劇。廟會戲後，訊息傳的很遠，來邀請為他們祝興演唱的不斷，就招來了各地名演和本村演員外出演出，又在紅布上寫了“醒民劇團”四個大字。很快影響到附近縣鄉，又有了多家演唱組織。這種去掉高蹺在高台演出的形式，在20年代後期已較普遍。1928年，朱萬明在洛陽看了文明戲（通俗話劇）的演出後，受到相當大的啟發，便與"玩友"結夥進城，在洛陽老集的一個炕院（"勝利舞台"原址）演出《戒大煙》 、《放足》 、 《李豁子離婚》等時裝戲，受到歡迎，高台曲之名從此盛傳。30年代起，高台曲子逐漸向兄弟劇種學習表演程式，戲劇的伴奏樂器也逐漸增多，逐漸發展成為健全的"文武場"，從而形成了完整的地方戲曲，向正規化的方向發展。曲劇在吸收了豫劇、京劇等戲曲劇種的打擊樂，並根據演唱伴奏需要豐富了管弦樂，劇目也漸漸由演家庭生活戲而偏向於演歷史戲（袍帶戲），由演中小型戲而演大戲，各行當也逐漸完善起來。
但在30年代前期，一般曲劇戲班還是停留在業餘性質：農忙務農，農閒從藝，一個班社也僅十餘人。他們在演出時也不講戲價，只求管吃。若收到饋贈錢物，則全班社平均分配。當時，在汝南、周口、信陽、南陽等地，都先後出現了高台班。
1930年前後，較為知名的高台戲班社有四個：一、以朱萬明為首的班社，以洛陽一帶為其活動中心；二、以劉樂為首的戲班，經常在孟津、新安一帶活動；三、由胡定、劉寶才帶領的戲班，經常在漯河、葉縣一帶活動；四、由秦中旭、李永治帶領的戲班，經常在登封、偃師一帶活動。
河南曲劇抗日戰爭勝利後，1946年，國民黨河南省政府以曲劇"有傷風化"、"誨淫誨盜"為藉口，下令取締，禁止其演出，使得不少藝人被迫去山西、陝西、湖北、四川等地演唱謀生。著名藝人李金波不畏強暴，以"警鐘劇社--南平調"的名義，組織任俊傑、白永玲、常文成等，於當年十一月間在開封新林影院演出，先後兩個月左右，深受觀眾歡迎和支持。在民眾輿論的壓力下，國民黨統治者也就不了了之。為慶賀曲劇重新獲得生存，"警鐘劇社--南平調"改名"新生曲劇社"，並邀請藍輯吾、劉衛生等為主的洛陽曲劇班參加演出。1947年，新生曲劇社在鄭州演出時，國民黨政府以"新生"兩字涉嫌共產黨宣傳，劇社被當局勒令解散。
中華人民共和國成立後，曲劇得到了恢復和發展，河南曲劇不僅在本省的大部分地區盛行，而且還在甘肅、陝西、河北、安徽、江蘇、湖北等地也建立有專業劇團。1956年河南省首屆戲曲觀摩匯演大會鑒於朱萬明對河南曲劇形成的貢獻，授予他榮譽獎，臨汝縣也被譽為河南曲劇的發祥地。
至1983年，河南全省共有專業劇團三十三個，除此之外，在湖北、雲南、山西、河北等省也先後建立了專業的河南曲劇團。在這些劇團中，較著名的演員有郭立仙、張曉風、邢金鍔、謝芳馨、霍振海、郭鳳娥、田欽澤、周玉珍等。各地的劇團也先後整理改編演出了一批優秀傳統劇目，並創作演出了一批現代戲，使得曲劇在表演藝術、舞台美術、音樂唱腔等方面不斷取得革新。
藝術特點
由於曲調來源於民間生活小戲，因此歌詞易學，並大多採用本嗓來演唱，表演也相當接近生活，傳播速度極快。
河南曲劇的唱腔是採用曲牌體式。最初登上舞台時，曲劇的腔調大多採用"雜牌小調"的形式，僅有〔陽調〕、〔剪靛花〕、〔詩篇〕等十餘支。後逐漸吸收流行於南陽一帶的曲藝"大調曲"，豐富了唱腔的形式。曲劇的曲牌大多由兩句、三句、四句以及各種垛子組成，有大牌子（大調）、中小雜牌（小調）和絲弦曲牌之分。總的風格特點是：質樸、自然、婉轉、柔美，悠揚纏綿，抒情性強，生活氣息濃郁。
河南曲劇曲劇的唱腔結構為長、短句--曲牌聯套體制。唱腔、曲牌大約有150多種，其中有來自明、清民歌小曲的〔陽調〕、〔剪剪花〕、〔詩篇〕、〔打棗竿〕、〔茨兒山〕、〔太平年〕、〔羅江怨〕，有來自鼓子曲的〔馬頭〕、〔青陽扇、〔潼關〕、〔小桃紅〕、〔滿江紅〕、〔劈破玉〕〕等。伴奏用的絲弦曲牌有〔大起板〕、〔狀元遊街〕、〔山坡羊〕、〔高山流水〕等130 多種。
大牌子（大調）一般均在百板以上，主要有〔馬頭調〕、〔邊關〕、〔黃鸝調〕、〔滿江紅〕、〔劈破玉〕、〔背弓〕、〔疊落〕、〔寄生草〕、〔疊斷橋〕、〔小桃紅〕、〔起子〕、〔重樓〕、〔金紐絲〕、〔上小樓〕等。這類大調一般慢板長腔，表現婉轉柔細，纏綿悱惻。
中小雜牌（小調）則均在百板以下，主要有〔陽調〕、〔太平年〕、〔詩篇〕、〔滿舟月〕、〔打棗竿〕、〔羅江怨〕、〔銀紐絲〕、〔剪剪花〕。這類小調多表現為聲韻清亮，靈活多變，音域寬廣，音調隨高就低舒展自如，可塑性大，表現力強。也有一些把原有曲牌改編成新曲調的，如〔小漢江〕、〔軟詩篇〕等。另有吸收其他劇種的，如〔書韻〕、〔瓦碴堆〕等。
絲弦曲牌則主要有：〔老八板〕、〔過街俏〕、〔葡萄架〕、〔開手〕、〔哭周瑜〕、〔山坡羊〕、〔羝元遊街〕、〔大起板〕、〔高山流水〕、〔小雀〕等。這類曲牌主要在劇中用來烘托氣氛，配合各舞蹈動作來表現人
河南曲劇按表現內容風格的不同來分，曲劇的曲牌中表現活潑愉快的情緒的有〈銀扭絲〉、〈垛子〉、〈太平年〉等；表現悲傷哀愁的情緒的有〈在漢江〉、〈詩篇〉等；表現激越憤慨的情緒的有{陽調}等。
河南曲劇的主奏樂器是墜胡。另外還有三弦、嗩吶、琵琶、二胡、箏、笙、月琴等。新中國建國後，有些劇團還分別增加了諸如木管、銅管、弦樂、定音鼓等西洋樂器。打擊樂器最初僅有鑼鼓，只用於"打鬧台"。於1940年前後，曲劇吸收了京劇、豫劇的鑼鼓經，打擊樂器才逐步得到完善，有象鼓板、大鑼、二鑼、鐃鈸、小鈸、風鑼、木魚等。
在現代形式的戲劇的表演方面，河南曲劇比較注意運用舞蹈動作用以表現現實的各種生活內容。例如劇本《趕腳》中的耍傘、趕驢、騎驢； 《游鄉》中的挑擔子趕路、爬山； 《下鄉》中的推車、拉車； 《掩護》中的划船過封鎖線及騎馬等，都特別設計了生動而富有生活情趣的舞蹈動作。
角色行當
早期的河南曲劇在表演上繼承了高蹺曲的歌舞身段和行當分工。
高蹺曲一般有五個角色：老婆（老旦）、媳婦（青衣）、姑娘（小旦）、相公（小生）、和尚（醜）。和尚經常兼扮演老旦，並且有時還會增加諸如"二姑娘"、"瞎子"等配角行當。早期的河南曲劇無論演什麼戲，角色一般不外
河南曲劇1933年，曲劇流傳到河南中部周口和東部開封一帶。到抗日戰爭時期，又流行於陝南和鄂北。在流傳的過程中，隨著上演的劇目的豐富，曲劇在吸收了豫劇、京劇、越調、漢劇等兄弟劇種的表演藝術後，才逐漸建立起生、旦、淨、醜完整的各行當，並出現了一批較有成就的演員。
旦行是曲劇各行當之首。因早期大多演出"三小戲"，又多以旦角為主，所以河南曲劇的旦行名角頗多，在表演藝術上也各具特色。建國前的演出，旦角多由男性來扮演，較著名的演員有許文興、胡定、李金波、朱天水（藝名香水）、李九常等；建國後曲劇又培養了諸多女演員，象張新芳、王秀玲等在表演藝術上就較有成就。
朱天水人稱"洛陽迷"，表演時嗓音細膩、音色樸素自然，唱腔甜美，聲情並茂，以演劇本《藍橋會》著稱。許文興擅長表演農村少女形象，當時有"活閨女"之美譽。胡定（青衣）擅長於刻畫人物的性格特徵以塑造人物形象，表演時穩重大方，擅長演出的舉目有《游龜山》等。張新芳的表演形式樸實、真切，唱腔講究吐字歸韻，擅長套用"大閃板"方法，所演出的《陳三兩爬堂》一劇，成功地塑造了陳三兩的形象。（見 圖曲劇-1）李九常表演風格細膩，所演的《風雪配》中場景姑娘做針線活，從合線、抖線、咬線、紉線、納鞋底乃至不慎而導致針尖扎手的過程，表現得細緻入微、極其逼真，各環配合也絲絲入扣。
生行大多以小生為主，表演時一般以文生、空生一類角色居多，沒有武生。從40年代曲劇開始演出"袍帶戲"後，發展了鬚生。小生朱六來在河南曲劇發展的初期，在沒有鑼鼓伴奏的情況下而創造出一套載歌載舞、柔和自然的表演藝術，使曲劇的表演突破了高蹺曲的傳統程式。鬚生海連池、馬琪均以表演質樸，並富於生活氣息見長。後者的所演《寇準背靴》中的寇準，在台步、水袖、髯口、帽翅等技巧的運用方面，有頗高的造詣。
河南曲劇淨行自張廣耀、李雲城開始，逐漸成為河南曲劇的專行。他們從〔陽調〕中分出淨角的專門唱腔。建國後，謝錄專攻黑頭，以《鍘美案》 、《下陳州》等劇而享名。
曲劇唱腔調高多用1=C，有時用1=#C。男女聲演唱均以真嗓為主。淨行的虎音和“炸音”唱法富有特色。20世紀50年代以後，曲劇樂隊的文場主要樂器有：曲胡（主弦）和古箏、三弦、琵琶、二胡、笛子、嗩吶、笙、悶子、大提琴等；80年代中期，增加了電子琴。武場主要有手板、班鼓（單皮鼓）、大鑼、手鑔、小鑼、戰鼓、大鼓或定音鼓等。早期器樂曲牌只有〔大起板〕及數支〔游場〕，以後不斷增加了如〔高山流水〕、〔思春〕、〔和番〕等板頭曲以及〔菠菜葉〕、〔十番〕、〔錯字〕等弦樂曲牌和〔欠場〕、〔尾聲〕、〔三槍〕、〔嗩吶皮〕等嗩吶曲牌。武場鑼鼓經基本來自豫劇、越調、京劇等劇種。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日， 曲劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
主要創始人之一：朱萬明
朱萬明（1891年——1958年），小名朱金堂，汝州市楊樓鎮鄭鐵爐村人，是河南曲劇的主要創始人之一。他自幼愛拉愛唱，尤其酷愛曲劇。朱萬明的父親會“海參戲”，也會拉弦伴奏，是清末鄭鐵爐一帶有名的藝人。“海參戲”是坐攤戲，活躍於當時的民間。朱萬明受父親感染，耳濡目染，大腦里的戲曲細胞就格外活躍。
朱萬明成年後，一面在家裡完曲子，一面農閒時和玩友外出應酬，為了區別於“下九流”的戲子，他們就創造性的吧“唱曲兒”與“踩高蹺”結合起來，自稱“玩友”。 朱萬明非常注意民歌和民間戲曲吸引進小調曲子，也注意從生活中吸取藝術營養。
朱萬明一次，他們夜行至漢江邊，忽聞一婦女痛哭亡夫，哭聲哀傷而富韻味，朱萬明根據這哭聲的音韻，創造了河南曲劇著名曲牌“小漢江”。另一次乘船過黃河，艄公搖櫓的聲音觸發了他的靈感，由此創造了曲牌“慢舵”。朱萬明還重新組織了高蹺曲子的“十八板”，他把原僅有開首，增添了“狀元遊街”、“過街俏”等曲調，使重新組織的“十八板”歡快活躍、妙趣橫生、引人入勝。經他改進的“十八板連奏”，全國大型音樂團體大都作為保留節目，1957年武漢藝術劇院出國時曾演奏該曲，受到歐洲國家觀眾的好評。
朱萬明在器樂伴奏方面，也多有創新。他發明的墜胡，是將琴桿拉長，琴筒加大，使其聲音更洪亮、高亢。高蹺曲子最初伴奏樂器只有兩種：一根墜胡，衣服手板，多時另加三弦、四弦。早期的曲子伴奏沒有銅器（七鐃八鑔）等武場打擊樂。朱萬明與其他曲友一道改進伴奏器樂，增加了打擊樂，如鼓、鑼、鑔等，文場增加了笙、嗩吶、古箏等。
相關詞條
中國戲劇
| 時代 | 類別 |
| 原始戲劇 | 儺戲 巫戲 |
| 漢代 | 百戲 |
| 魏晉南北朝 | 代面 踏搖娘 缽頭 參軍戲 樊噲排君難 |
| 唐代 | 目蓮戲 |
| 宋朝 | 雜劇 川雜劇 永嘉雜劇 參軍戲 北方散樂 |
| 金朝 | 院本 北曲雜劇 雜劇 |
| 遼元 | 南戲 雜劇 |
| 明清 | 傳奇 |
| 現代 | 京劇（平劇）;北京曲劇;;河北梆子;評劇;絲弦;唐劇;豫劇（河南梆子）;越調;四平調;大平調;二夾弦;道情;柳琴調;羅卷戲（鄧州）;宛邦腔（南陽）;淮邦腔;墜劇;呂劇;鈍腔;晉劇（山西梆子）;蒲劇（蒲州梆子）;中路梆子;北路梆子;上黨梆子;秦腔（陝西梆子）;銅川梆子;眉戶劇;隴劇;龍江戲;吉劇;遼劇;漢劇;徽劇;黃梅戲;鳳陽花鼓;廬劇;滬劇;崑劇(崑曲);揚劇（揚州）;淮劇;錫劇（無錫）;越劇;婺劇;紹劇; 蓮花落;湘劇;花鼓戲;贛劇;採茶戲;川劇;諧劇;儺戲;粵劇;潮劇;正字戲;白字戲;西秦戲;桂劇;彩調劇;高甲戲;薌劇（歌仔戲）;皮影戲;傀儡戲;花燈戲;閩劇;庶民戲;歌仔戲;梨園戲;亂彈戲;採茶戲;布袋戲;北管戲 |
