掉腔簡介
新昌掉腔《白兔記》掉腔，又名調腔、高調或高腔，為中國古老劇種之一。紹興高調、新昌高腔，以新昌為中心，流布於浙東紹興、蕭山、上虞、餘姚、嵊縣、寧海等地。它被認為是明代南戲“四大聲腔”之一餘姚腔的惟一遺音。
清初，新昌調腔進入全盛期，以杭州為中心向四外流布。調腔音樂，特崐色鮮明，其聲腔以調腔為主，兼及崑腔與四平。調腔音樂特色有二：一是人聲幫腔，於渲染氣氛，烘托劇情崐，製造懸念，刻劃人物具有獨特作用。二是鑼鼓助節。通過打擊的崐強弱、徐疾、高低、疏密及音色變換，來表達不同的感情與氣氛。調腔行檔有“三花、四白、五旦常”之稱。調腔表演藝術，以精湛崐細膩著稱。張岱《陶庵夢憶》讚譽：“科白之妙，有本腔不能得十崐分之一者。”
中國最古老的聲腔
掉腔《程嬰救孤》調腔，俗稱高腔，或高調。它是元朝統一中國後，北曲南腔相互交融所派生的一個聲腔，也是中國保留至今的最古老聲腔。自元代起，在很長一個時期內都是調腔的鼎盛時期，廣泛流行於越、台、明、溫、嚴、婺、處諸州，到了明朝中葉，隨著亂彈等聲腔的興起，才打破調腔一統天下的局面。特別是清未到解放前夕，由於迭經戰亂，藝人流散，調腔傾於滅絕，只有在新昌尚存一息。
從明代至解放，很長的時期，新昌調腔的演出活動非常頻繁。明成化《新昌縣誌·風俗篇》記載：“正月望前，市人俱出錢做燈，又做戲文通宵達旦才止”，“客多請鼓吹，作雜劇，頗紛華”。
農曆正月初一至初七稱“燈頭戲”。初八至十六稱“上燈戲”，十七至正月下旬稱“落燈戲”，麥子黃了作戲稱“麥黃戲”，秋收後做戲稱“秋後戲”，快過年了做戲則稱“春前戲”。此外還有“祠堂戲”、“廟會戲”、“開蓬戲”、“罰戲”、“和戲”等多種名堂的戲。正因為有這么一種氛圍，新昌過去戲班也特別的多。有調腔，有徽班，有亂彈，到了清鹹豐年間，出現了“落地唱書調”，後來演變成“呤嘎調”，又演變成”的篤班”，“的篤班”唱紅了大上海，成了越劇，新昌和鄰縣嵊州則成了越劇的發源地。
如今仍能考查的調腔班社，最早當推清道光時著名的“湯群玉”，爾後“老群玉”、“應群玉”、“雙魚群玉”、“雙魚錦林”、“雙魚賢記”等班社相繼建立，名滿遐邇。不久，調腔戲班更似雨後春筍，在各地破土而出，蕭山、紹興兩地的著名班社有日日新、日月明、文秀舞台、生生舞台、天蟾舞台、老大舞台、大通元、共和舞台、丹桂越中台、桂仙舞台、新大舞台等等。在新昌有宋鳳台、老鳳台、張老鳳台、呂老鳳台、五老鳳台、錦鳳台、鳳舞台、日日新、日月明、越舞台、連升群玉、大三元、大通元、新大通元等班社（俗稱新昌有十二副半調腔），從業人員達197人，光是新昌鏡屏下潘一村就有26人。當時新昌有句俗語形容調腔：“年終封箱，藝人返鄉，說聲做戲，即可開場。”足見當時演出之盛況。
解放後，調腔引起華東戲曲研究院、上海音樂院和浙江省文化廳的重視，有關專家開始著手調查研究工作。1950年新昌調腔劇團成立，是中國目前唯一的調腔表演團體。
分類
時戲《挑水伯》古戲典雅清麗，體局好靜，刻畫細膩，真切感人，為調腔之精華。它的另一特點為：曲牌專曲專用，各劇目間音樂個性鮮明，頗有南戲遺風。時戲多為明朝以後傳奇，大多反映宮廷鬥爭和群雄爭霸。風格多高亢激昂，氣勢磅礴。時戲中另有一類家庭倫理戲，大多反映小市民生活，《三婿招》《雙玉配》等，這類戲幽默風趣，耐人尋味，音樂亦輕鬆活潑，節奏明快，饒有喜劇色彩。
調腔的時戲通俗易懂，戲的內容大都反映宮廷鬥爭，群雄爭霸。儘管藝術價值不及古戲，但老百姓愛看這樣的戲。所以調腔劇團下鄉演出的時候，演的都是時戲。調腔時戲特別粗獷有力，觀眾的心情很容易受感染而覺得很振奮。演員唱戲的時候，用的是假嗓，音很高，只唱半句，接著就有樂隊的人的來幫腔，也有台下的觀眾跟著幫腔的，場面非常熱鬧。調腔的吹打可以說是動人心魄。特別是在點將、發兵、坐堂等需要製造氣勢的時候，開場會是一陣由緩轉緊的“狂、狂、狂”震耳欲聾的大台鑼聲，緊接著是“胡、胡、胡”深沉雄渾的大筒聲，又緊跟著“嗚嘟、嗚嘟”宏大而又淒切的目連號聲，這么一來，使台下看戲看得有點累了的人，一下子就有了精神。
歷史淵源
目連戲白吊調腔，又稱“掉腔”、高調和高腔，它以紹興、新昌為中心，流行於舊越、台、明、溫、嚴、婺、處諸州，為中國古老劇種之一。新昌調腔劇團，為今僅存的調腔表演團體。
明·成化《新昌縣誌·風俗》條載：“土人為樂戶，有隸籍教坊凡十餘家”。同書《風俗·元霄》條載：“正月望前，市人俱出錢做燈，……。又做戲文通宵達旦，至十六七才止”。《風俗·婚禮》條又載：“婿前婦後，妓者唱哩羅連入洞房”。
明·萬曆《新昌縣誌·風俗·宴飲》條載：“有客多動鼓吹，作雜劇，頗為紛華”。上述風情，反映了早期演劇概貌。明末山陰張岱所著之《陶庵夢憶》記道：“甲戌（1634年）十月，是夜，彭天錫與羅三，與民串本腔戲，妙絕；與楚生，素芝串調腔戲，又復妙絕”。同書又雲；“米楚生，女戲耳，調腔戲耳，其科、白之妙，有本腔不能得十分之一者。蓋四明姚益誠先生精音律，與楚生輩講究關節，妙入情理，如《江天暮雪》，《霄光劍》、《畫中人》等戲，雖崑山老教師細細摹擬，斷不能加其毫末也。”其中提到的“本腔”即崑腔。
稍後，如皋冒襄在《朴巢文選、南獄省親記》中云：“辛已（1641）二月十八日寒甚，復飲湖中，看米楚生演《竇娥冤》”。又清·雍正十年，奉化孫誕所著《錫六環》一劇（見《古本戲曲叢刊五集》）第五折中，特註明縷縷金、駐雲飛等五曲需唱“調腔”。說明調腔於明末清初已流行杭州、紹興、奉化，已被土大夫和廣大觀眾所喜愛。
清乾隆壬子門（1792），會稽魯忠賡作《鑑湖竹枝詞》云：“賜羽增封吐屬新，行筋薦脯禱江濱，而今高調傳於越，木石吳兒是後塵。”前兩句系指調腔演出之傳統劇目《賜馬斬顏》，《荊釵記》等劇目，“于越”為紹興古郡名，吳兒當指崑腔。在這首竹枝詞中，雖然作者有所偏愛，但也不難看出“調腔”在當時所處的地位。清中葉調腔仍盛演不衰，徐珂在《清稗類鈔》第十一冊中記道：“紹興之高調戲，一名高腔，疑即古之所謂曼綽也。伶人曼聲長歌，後場之人從而和之，祝允明所謂‘趁逐悠揚’者也”。
清同治乙丑(1865)，山陰李慈銘在《越縵堂日記》中記述：八月初九，觀群玉班演劇，部頭玉枕、素麵色藝名十餘年，今亂離潦倒，年亦長矣。蘭如、亦芳、小梅諸弟亦來，即令玉枕演《入夢、尋夢》，登舟觀劇達旦”。說明調腔戲在晚清仍為廣大觀眾所喜聞樂見。
如今仍能考查的調腔班社，最早當推清道光時著名的“湯群玉”，爾後，“老群玉”“應群玉”、“雙魚群玉”、“雙魚錦林”、“雙魚賢記”等班社相繼建立，名滿遐邇。不久，調腔戲班更似雨後春筍，在各地破土而出，蕭山、紹興兩地的著名班社有日日新、日月明、文秀舞台、生生舞台、天蟾舞台、老大舞台、大通元、共和舞台、丹桂越中台、桂仙舞台、新大舞台等等。在新昌有宋鳳台、老鳳台、張老鳳台、呂老鳳台、五老鳳台、錦鳳台、鳳舞台、日日新、日月明、越舞台、連升群玉、大三元、大通元、新大通元等班社。（俗稱新昌有十二副半調腔）從業人員達197人，光是新昌鏡屏下潘一村就有26人，正是：年終封箱，藝人返鄉，說聲做戲，即可開場。足見當時演出之盛況。
保護與發展
掉腔劇目《西廂記》清初，新昌調腔進入全盛期，以杭州為中心向四外流傳。曲牌體、唱腔有調腔、崑腔、四平，以調腔為主，並有幫腔，是紹興地區唯一以南北曲為劇本。明末至清中葉，調腔與崑腔一起在紹興盛行。清末，崑腔趨向衰落，而調腔獨受寧、紹、溫、台一帶觀眾歡迎。李慈銘《越縵堂日記》載，鹹豐、同治間，紹興城裡有“群玉班”，新昌先後有“老鳳台”、“鳳舞台”、“大通元”，俗稱有“十二副半”調腔班，從業人員達200人。
至抗日戰爭開始，兵荒馬亂，紹興調腔趨向衰落，調腔演員加入亂彈班演出，而新昌調腔一枝獨秀。民國以後，各地的調腔演出活動漸趨減少，至1959年，新昌縣成立專業高腔劇團，調腔即以“新昌高腔”之名入載典籍。雖歷經曲折，新昌調腔仍活躍於當今舞台。
1950年，掉腔引起華東戲曲研究院、上海音樂院、省文化局的重視，並著手調查研究工作。
1954年，聚集流散藝人，組建半職業性的新昌新藝調腔劇團。
1957年夏，舉辦首屆高腔訓練班。
1959年，成立新昌高腔劇團，從而新秀輩出。同時，配備編劇、導演、作曲、舞美等專業人員，使藝術體制逐步完善。
60年代初，著手挖掘整理調腔傳統劇目與音樂曲牌。除一批傳統劇目整理成稿外，又編成《調腔曲牌集》六卷。
80年代，開始整理調腔史料，撰成《調腔初探》，在中國高腔學術討論上宣讀，並發表於文化藝術出版社出版的《藝術研究》上。《調腔曲牌集》進一步充實內容，編成《調腔樂府》，後又擴編為《調腔音樂集成》，計125萬字，為後人留下了一份珍貴的文化遺產。傳統劇目，歷經改編，成果豐碩。
1985年，《鬧九江》參加省首屆戲劇節演出，一舉奪得優秀演出獎、劇目獎、精神文明獎等三項大獎，受到十餘個省市觀摩代表讚譽。《鬧九江》連同《封神精》，由中國戲劇出版社拍攝成戲曲連環畫，向國內外發行。
由於新昌調腔劇團是中國尚能演出元雜劇《西廂記》的唯一劇團，為了搶救這一寶貴文化遺產，浙江省文化廳於1986年冬撥下專款，重排此劇，並由省藝術研究所錄象隊錄象保存。
1987年調腔傳統劇目《琵琶記》、《西廂記》、《漢宮秋》、《白兔記》、《單刀赴會》等十五個劇目，編成“浙江戲曲傳統劇目選編”第一、第二兩輯。同年，撤併調腔、越劇兩團，重招新生，組建縣藝術學校。
1989年，重建調腔劇團。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，新昌調腔經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
音樂特色
掉腔調腔音樂的特色有三種：一為幫腔，二為疊板，三為乾唱。“幫腔”是演員在演唱時，唱腔的句尾則由後場幫唱或接唱，它既不是簡單的“一唱眾和”，更不是其他戲劇中常用的那種幕後合唱，而是根據劇中人的心理狀態和典型環境，有規律、分層次地予以應和。常在每句唱詞的句尾採用一字或數字的幫腔，或者遲一拍用不同旋律重複句尾幾字；幫腔純用人聲，各句旋律有逐漸下滑的趨勢。讓今人感到驚奇的是，同樣一句唱詞，通過幫腔這一形式，能達到其他劇種所達不到的藝術效果。
調腔不用管弦伴奏，僅以打擊樂配合演出，後因受崑曲和亂彈的影響，在少數折子戲中採用笛子和板胡伴奏。調腔的伴奏樂隊構成極為簡單，僅由6人組成，負責鼓板、小鑼等的演奏。現代的調腔唱腔中已夾雜著各種各樣的樂器，這是隨著社會的發展而逐漸變化而成的。
聲腔曲譜
掉腔《北西廂·請生》新昌調腔還有一個奇特的現象，就是沒有曲譜。前輩老藝人積累了一整套簡單的符號附註在古抄劇本的唱句之旁，形似蚯蚓，名曰“蚓號”，藝人見了就會根據註明的曲牌和不同的符號唱出特定的腔調。
調腔演唱中有乾唱、幫腔、疊板等方式，常在每句唱詞的句尾採用一字或數字的幫腔，或者遲一拍用不同旋律重複句尾幾字；幫腔純用人聲，各句旋律有逐漸下滑的趨勢。調腔不用管弦伴奏，僅以打擊樂配合演出，後因受崑曲和亂彈的影響，在少數折子戲中採用笛子和板胡伴奏。調腔的伴奏樂隊構成極為簡單，僅由6人組成，負責鼓板、小鑼等的演奏。
劇目
新昌調腔劇目豐富，既有源於目連戲、南戲、元雜劇、明清傳奇的各種劇目，又有近現代新編的歷史故事劇和現代劇。在調腔的藝術檔案中，保存下來的晚清以前的古劇抄本就達159種，其中屬於元雜劇的《北西廂》、《漢宮秋》、《妝匣記》等劇目為調腔所獨有，極為珍貴。新昌調腔劇團是中國惟一能演《北西廂》的藝術團體，其演出的《漢宮秋》亦能保持元曲的原貌。調腔目連戲在中國目連戲系統中占有重要地位，167出調腔目連劇目中，為其他劇種所沒有的多達72出。它不僅擁有素有“戲祖”之稱的目連戲、始於宋時的老南戲、形成於元代的元雜劇以及明清時期的傳奇劇，還有新編歷史故事劇和現代戲。其內涵之豐富，形式之完備，在中國現存的劇種中是找不出第二的。在調腔檔案中，僅保存的古劇抄本就達230多本，這些古劇抄本大多為晚清時所抄，新昌調腔劇團是中國惟一能演《北西廂》的藝術團體，其演出的《漢宮秋》亦能保持元曲的原貌。
角色行當
目連戲白神調腔演的目連戲是最有看頭的。魯迅先生撰文寫到的《白神》和《女吊》就是調腔目連戲中的二個折子戲。
白神即無常，是一個白天生活在陽間，而到了晚上就替閻王去勾人靈魂的神。在調腔戲中白神的形像是頭戴紙糊高帽，身穿雪白小襖，化裝著一張不知是哭還是在笑的臉，很是逗人。他出場時，會響起很古怪的目連瞎頭聲。這種聲音如泣如訴，冤苦不堪似的，給人感覺是從地獄深處傳來。接著白神就在這目連瞎頭聲中跳起了鴨子嬉水般的舞蹈，跳得歇下來，開始打一百零八個嚏，放一百零八個屁，然後再開始向觀眾介紹他自己。
調腔演的女吊有些陰森恐怖。一出場披頭散髮，兩肩聳起，跳的是殭屍一樣的舞蹈，接著眼睛四顧，耳朵傾聽，流露似驚，似喜似怒的表情。然後開始嘆苦，用一剌耳的聲音唱“奴奴本是良家女，被人買在青樓里，啊呀苦啊，天啊”。有點想不明白女吊的唱腔為什麼要設計得這么難聽，可能只有這么難聽的唱腔，才能烘托出她的悲慘際遇吧。
調腔演男吊的是個因事想不通要上吊的男人，他在台上的一根繩子上表演各種難度較大的雜技動作，這些動作的含意是痛苦掙扎，掙扎到一定的時候，台角有個扮成韋馱菩薩的，扔出一鞭，就這樣吊死鬼被趕跑了，而那個想吊死的男人最終沒吊死。
分支
新昌掉腔瑞安高腔亦即溫州高腔，從其劇目、唱腔以及老藝人回憶的資料來看，似屬經台州流人溫州的調腔又一支脈，與早期南戲所謂溫州腔並無多大關係。由於瑞安在解放前已無專業班社，現只不過剩下一些劇目和資料罷了！
此外，在餘姚、上虞、新昌、聞縣等地還流行各種坐唱調腔班，上虞稱齋堂班，新昌、聞縣稱道士班，餘姚則稱素衣生唱班。
傳承價值
掉腔調腔既無曲譜，上海音樂學院的滕永然早在20世紀50年代初到浙江採風，根據藝人的唱腔，記成了曲譜和文字。後來，方榮璋先生花費大量心血整理成了《調腔曲牌集》。到了1983年，他又編寫成了一部52萬多字的《調腔樂府》。這一成果不僅填補了中國地方戲曲音樂調腔門類的空白，還為後人研究調腔提供了大量翔實的資料，紹興市文聯特授予他“魯迅文學獎”。後來，一位名叫呂月明的樂師又在《調腔樂府》和調腔所保留的其他音樂檔案的基礎上，擴編為《調腔音樂集成》，全書125萬字。
2、豐富的劇目 調腔的藝術價值除了與眾不同的聲腔，還有豐富的劇目。調腔所擁有的劇目可說是貫穿了整部中國戲曲發展史。它不僅擁有素有“戲祖”之稱的目連戲、始於宋時的老南戲、形成於元代的元雜劇以及明清時期的傳奇劇，還有新編歷史故事劇和現代戲。其內涵之豐富，形式之完備，在中國現存的劇種中是找不出第二的。在調腔檔案中，僅保存的古劇抄本就達230多本，這些古劇抄本大多為晚清時所抄，其中屬於元雜劇的《北西廂》、《漢宮秋》、《妝盒記》等劇目為調腔所獨有，是極為珍貴的文化遺產。新昌調腔劇團是中國惟一能演《北西廂》的藝術團體，其演出的《漢宮秋》亦能保持元曲的原貌。調腔目連戲在中國目連戲系統中占有重要地位，167出調腔目連劇目中，為其他劇種所沒有的多達72出。
新昌地處浙東山區，環境相對閉塞，調腔因而得以在這一隅之地保存下來。在調腔散曲“風槍聯綴體”中還能找到唐時“踏歌”和宋時“轉踏”的遺響，對於古代戲曲、音樂的研究具有極其重要的意義。
調腔深深地影響了周圍的劇種，寧海平調是它的分支，越劇、台州亂彈、瑞安高腔、紹劇等地方劇種也都從它的劇目、聲腔和表演中得到一定的滋養。
相關詞條
參考文獻
[1] 中國傳統文化 http://www.zh5000.com/ZHJD/ctwh/2008-01-07/2120952514.html
[2] 中國網 http://www.china.com.cn/culture/zhuanti/whycml/2007-06/06/content_8353027.htm
