簡介
閩西山歌戲泛指流行於福建西部龍巖專區各縣和三明專區部分縣的山歌。歌詞多為七字一名、四句一段。常用比、興、重、疊、排比、接歌尾等手法。曲調按風格特點可分為三類：一是客家山歌，主要流行於客家話地區，包括長門、永定、上杭、武平、寧化、清流、明溪（歸化）等縣。曲調進行常突出la、re兩音。最典型的例子是寧化的《新打梭標》，全曲僅由la、re兩音構成，sol音只作後倚音出現。二是龍巖山歌，主要流行於龍巖縣境，典型的曲調由la、do、re三音組成，曲式結構為上下句的反覆。三是連城山歌，主要流行於連城縣及連城、永安、龍巖三縣交界地帶，曲調多由mi、la、do，la、do、mi或do、mi、sol三種三音列構成。有獨唱、對唱和三人以上的齊唱。中華人民共和國成立後，在它的基礎上發展成閩
閩西山歌戲西山歌戲。 山歌戲產生於閩西，它流行於福建龍巖、連城、漳平、長汀、上杭、永定、武平等縣。是在客家山歌基礎上發展起來的一個新興的地方戲曲劇種。由獨唱、對答、沒有樂器伴奏和表演的歌唱形式，發展成為用樂器伴奏和有角色扮演表現故事的山歌戲。 “閩西山歌戲是用國語和龍巖方言來演唱。是由地方山歌小調發展形成的一個新興劇種。閩西廣大山區素有”山歌之鄉“的美稱，當地民間不論逢年過節、走親訪友。或壽誕婚慶，趕墟赴集，甚至山路邂逅，男女老少都會即興應景唱起山歌。其形式多種多樣，或單人獨唱，或兩人對唱，或結伴群唱，或相約對歌，或聚會盤唱，生動活潑。”所以，當地流傳著這樣一首民謠：“龍津河水波連波，龍巖山歌籮打籮；這山唱來那山應，一人唱來萬人和。 客家地區，自古以來就盛行山歌。客家人通過唱山歌來反映他們的勞動生活、風土人情、社會風貌、男女愛情。客家山歌是客家文化的重要組成部分，是住在山區的客家人創造的。山歌形式以七言四句為主，一二四句押韻。山歌種類繁多，有情歌、勞動歌、勸世歌、行業歌、習俗歌、謎語歌、敘事歌等，內容十分豐富，時常舉辦”山歌擂台“。上世紀50年代，民間藝人、山歌手受話劇、歌劇的影響，吸收民間歌舞採茶戲、船燈、龍鳳燈和歌舞小戲的養分，成立了山歌劇社。
閩西山歌戲爾後，在福建三明、龍巖、連城、漳平、長汀、上杭、永定、武平等縣等地相繼成立了專業性山歌戲實驗劇團。閩西山歌戲的唱腔曲調始於閩西各縣的山歌、小調、竹板歌和鼓吹、歌舞曲等民間音樂為基礎，吸收閩西漢劇、江西採茶戲、湖南花鼓戲、粵東客家山歌劇等兄弟劇種的音樂而成。代表性劇目有移植改編的《劉海砍樵》、《劉三姐》以及創作劇目《彩虹》、《挽水西流》、《補籮記》等。 閩西民間廣泛流傳的山歌、民謠，具有獨特的、鮮明的通俗性和流傳性，是直接反映勞動人民社會生活與個人情感、遭遇的吟唱。閩西山歌戲是極具民間特色的文藝形式，淳樸、自然、真實，鄉上氣息格外濃厚。尤其是結構短小，韻味和諧，琅琅上口，易歌易記，流傳方便，因此民眾基礎十分紮實，可謂”處處有山歌，人人唱山歌“。正如這樣一首山歌所唱的： 愛唱山歌只管來，拿條凳子坐下來； 唱到雞毛沉落海，唱到石頭浮起來。愛唱山歌就來唱，唱到日頭對月光； 唱到麒麟對獅子，唱到金雞對鳳凰。閩西山歌戲直接來自民間，充滿生活氣息。如：有耕耘歌、採茶歌、長工歌、婚娶歌、放牧歌、愛情歌等內容，曲調簡單樸素，多屬羽調式與徴調式。閩西山歌戲曾吸收木偶戲、西秦戲、潮劇、饒平戲以及閩西的中軍鼓樂、十班和民間歌曲等的藝術營養，使閩西山歌戲日益趨於成熟。土地革命時期，閩西是革命蘇區根據地，山歌配合了打土豪分田地、婦女解放、送郎參軍等宣傳工作，多為就地獨唱和對唱的形式。新中國成立後，閩西人民的山歌活動更加活躍，在歌劇、話劇的影響下，開始從口頭對唱、席地群唱、搭台賽歌的簡單形式向歌舞方向發展。他們學習民間採茶燈、龍鳳燈、竹馬燈、船燈等舞蹈動作與採茶戲、黃梅戲、歌劇等劇種的表演藝術。
山歌由口頭演唱到戲劇表演，經歷了一段藝術探索的過程，它吸收了龍巖、上杭、連城、永定、武平、長汀以及閩贛交界的瑞金等地區表演藝術，蒐集了170多種山歌、民謠等，經提煉、加工、創新，使閩西山歌戲的曲調更加豐富，能適應故事情節的變化發展以及人物形象的塑造。閩西山歌戲具有山區的地方獨特風味、濃郁的鄉土氣息，深受當地民眾喜愛。1955年正式成立了第一個閩西山歌劇團。是建國後在閩西山歌的基礎上發展起來的地方劇種，主要流行於龍巖、
閩西山歌戲連城、漳平等地，現代戲占80%。閩西鄉土藝術源遠流長， 閩西山歌戲和閩西漢劇、閩西客家山歌、閩西木偶戲、閩西採茶戲等在海內外有相當影響。“ 閩西山歌戲最具影響的要數龍巖山歌戲了，它以反映現實生活題材為主，唱詞、道白常借用山歌的比興手法，通俗生動，押韻順口，詼諧活潑。龍巖民間歌舞”採花燈“中的”蝶步“，即是龍巖山歌戲的主要舞蹈動作。在不斷的發展過程中，龍巖山歌戲在博採眾長的同時，始終保持自己濃郁的鄉土氣息和鮮明的地方色彩，因而倍受海內外人士的青睞，素有”閩西一朵艷麗的山茶花“的美譽。近半個世紀來，龍巖山歌劇團創作演出了許多好劇目，如《三月三》、《葵花向陽》、《補籮記》、《茶花娶新郎》、《愛情被偷去》等，有的節目還晉京演出獲得好評。其中《茶花娶新娘》在福建省第九曲戲曲現代戲匯演中獲多項獎勵，後被拍成了電視劇；《山妹橋》榮獲全國”天下第一團“匯演劇目獎和優秀演員獎。
山歌戲
閩西山歌戲山歌戲，流行於閩西龍巖地區，用國語和龍巖方言演唱。它是由山歌小調發展形成的一個新興地方劇種。閩西廣大山區素有“山歌之鄉”的美稱，當地民間不論逢年過節、走親訪友。或壽誕婚慶，趕墟赴集，甚至山路邂逅，男女老少都會即興應景唱起山歌。其形式多種多樣，或單人獨唱，或兩人對唱，或結伴群唱，或相約對歌，或聚會盤唱，生動活潑。所以龍川河畔流傳著這樣一首民謠：“龍津河水波連波，龍巖山歌籮打籮；這山歌來那山應，一人唱來萬人和。”閩西山歌直接來自民間，充滿生活氣息。如有耕耘歌、採茶歌、長工歌、婚娶歌、放牧歌、愛情歌等內容，曲調簡單樸素，多屬羽調式與徴調式。土地革命時期，閩西是革命蘇區根據地，山歌配合了打土豪分田地、婦女解放、送郎參軍等宣傳工作，多為就地獨唱和對唱的形式。中華人民共和國成立後，閩西人民的山歌活動更加活躍，在歌劇、話劇的影響下，開始從口頭對唱、席地群唱、搭台賽歌的簡單形式向歌舞方向發展。他們學習民間採茶燈、龍鳳燈、竹馬燈、船燈等舞蹈動作與採茶戲、黃梅戲、歌劇等劇種的表演藝術，先後成立了村。鄉的業餘劇社，演唱一些帶有故事情節的《浪子回頭》、《兩姐妹》、《不識字的痛苦》、《王邁三賣餘糧》等小節目。隨後，又從龍巖、上杭、連城、永定、武平、長汀以及閩贛交界的瑞金等地區蒐集到170多種山歌、民謠，經提煉、加工、創新，閩西山歌的曲調更加豐富，能適應故事情節的變化發展以及人物形象的塑造。音樂的發展創作手法探討
閩西山歌戲客家山歌歷史悠久，源遠流長。客家山歌豐富多彩，它的曲調抒情奔放、細膩纏綿、風格獨特，是我國民族音樂中的奇葩。如何發展客家山歌音樂，讓客家山歌賦予新的生命，能與民眾的審美情趣和審美需要相吻合？筆者認為，必須在繼承傳統的基礎上去創新，不繼創作出具有客家風格和時代氣息的客家新音樂。具體來說，就是在音樂創作上應該多元化和不斷探索創新。一、在原腔山歌的基礎上，運用作曲的技法加工發展客家山歌。傳統的原腔山歌中有很多是非常優美動聽的，我們在保留吸收原腔山歌的風貌、韻味的基礎上，合理運用作曲技法，往往能創作出具有時代氣息、易為民眾所接受和欣賞的音樂來。例如，被譽為“客家山歌王”的張振坤，他在客家音樂創作中就是按照這樣的思路。他創作的《世代銘記毛主席恩情》這首曲，採用蕉嶺長潭山歌的原腔，通過以詞變腔、節奏壓縮、擴展等手法去創作，寫出了讓人耳目一新、容易傳唱的客家山歌歌曲。 二、利用客家山歌的素材，創作客家方言通俗歌曲。傳統山歌中，許多是反映舊社會勞動人民精神生活的。所以，在中、老年人中容易傳唱和產生共鳴。而當代年青人，對傳統的客家山歌卻不甚了解和不易接受。
隨著新時代期社會形態、社會風情、思想觀念的更新，藝術的表現形式多樣而新穎，所以我們也可以運用客家音樂的素材，創作出流行歌曲。台灣的作曲家運用客家山歌素材，採用通俗歌曲的手法進行創作，題材廣泛，手法多樣。所以，台灣客家話歌曲在大陸很受歡迎。我認為，我們客家山歌音樂創作一定要向人家學習、借鑑，多創作出一些具有客家特色的通俗歌曲，
閩西山歌戲逐步在客家地區流行，讓青年人了解客家文化，從而喜歡客家歌曲，才不會忘祖，才能後斷有人。三、利用客家山歌的素材，創作藝術歌曲。客家山歌曲調抒情優美，這是不容否認的。為什麼客家歌曲不能形成“大氣候”，不能在全國打響？這是多方面原因造成的。我想，創作一定要順應時代的精神需求，創作手法要多樣，不但要用新的作曲技法，而且可以採用國語的演唱方式，讓全國聽眾了解、熟悉客家音樂。另外客家國語歌曲還要通過名家演唱去推出，通過MTV的播出去影響全國聽眾，讓全國聽眾熟悉和喜歡。四、利用客家山歌曲調的素材，創作合唱曲、器樂曲。客家山歌的創作要多樣化，發展客家話、國語合唱曲方面也很直得探索。流傳全國的合唱曲，有許多是根據中國民歌素材編曲或創作的，如“阿拉木汗”、“半個月亮爬上來”、“牧歌”等。這些合唱都是採用原腔民歌，曲式結構簡練，很容易讓人接受，易唱又有新的意境。客家山歌發展成合唱曲，應保留原腔的優美特點，通過合唱曲的演唱，傳播客家文化。客家流傳有“漢調音樂”，客家山歌的器樂曲還沒有真正形成。應該把好的山歌曲改編成獨奏曲和合唱曲，豐富山歌的音樂品種。我按這樣的思路，在1989年與音像公司合作，採用客家山歌中的鬆口山歌、五句板、客家小調、台灣山歌素材創作、剝製了一盒“思鄉曲”磁帶在海內外發行。如創作二胡獨奏曲“客家戀歌”，採用鬆口山歌素材發展成有原腔、變奏、華彩段的獨奏曲，表達客家男女青年的愛戀，對美好幸福生活的嚮往，獲得海內外聽眾的好評。總之，我們要發展客家山歌音樂，要揚棄它的陳舊，打破框框，大膽突破和創新，才能將客家山歌推向一個新的層次。只有創作出適合當今時代的作品，才能普及、繁榮客家山歌音樂，使客家山歌這一奇葩，綻放得更加絢麗多姿、燦爛奪目。其他山歌戲
閩西山歌戲中國戲曲歷史悠久，劇種種類繁多，據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。 比較流行著名的劇種有：京劇、崑劇、越劇、豫劇、黃梅戲、評劇、粵劇、廬劇、徽劇、淮劇、滬劇、呂劇、湘劇、柳子戲、茂腔、淮海戲、錫劇、婺劇、秦腔、碗碗腔、關中道情、太谷秧歌、上黨梆子、雁劇、耍孩兒、蒲劇、隴劇、漢劇、楚劇、蘇劇、湖南花鼓戲、潮劇、藏戲、高甲戲、梨園戲、桂劇、彩調、儺戲、瓊劇、北京曲劇、二人轉、二人台、拉場戲、單出頭、河北梆子、漫瀚劇、河南墜子、河北梆子、湖南花鼓戲、淮北花鼓戲、梅花大鼓、梨花大鼓、京韻大鼓、西河大鼓、評彈、單弦、山東快書、山東琴書等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。地方戲曲具體分布： 北京市： 京劇 北昆 西路評劇 北京曲劇 河北省： 河北梆子 評劇 絲弦 老調 哈哈腔 河北亂彈 武安平調 武安落子 西調 蔚縣秧歌 隆堯秧歌 定縣秧歌 四股弦 唐劇 橫岐調、上四調 山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上黨梆子 鑼鼓雜戲 耍孩兒戲 靈邱羅羅 上黨皮黃 上黨落子 永濟道情戲 洪洞道情戲 臨縣道情戲 晉北道情戲 襄武秧歌 壺關秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔縣秧歌 孝義碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 鳳台小戲內蒙古自治區： 內蒙大秧歌 二人台 漫瀚劇 遼寧省： 海城喇叭戲 遼南影調戲 蒙古劇 彩扮蓮花落
吉林省： 二人轉 吉劇 新城戲 黃龍戲 黑龍江省： 龍江劇 陝西省： 秦腔 漢調二黃 阿宮腔 合陽跳戲 合陽線戲 陝西碗碗腔 陝西老腔 眉戶戲 弦板腔 陝西道情戲 陝南花鼓戲 陝南端公戲 安康弦子戲 甘肅省： 隴劇 高山劇 影子腔 甘南藏戲 青海省： 青海藏戲 青海平弦戲 新疆維吾爾自治區： 新疆曲子戲 山東省： 山東梆子 棗梆 萊蕪梆子 東路梆子 柳子戲 呂劇 茂腔 柳腔 五音戲 柳琴戲 兩夾弦 四平調 江蘇省： 崑曲 淮劇 揚劇 通劇 淮海戲 錫劇 蘇劇
閩西山歌戲丹劇 丁丁腔 淮紅劇 海門山歌劇 安徽省： 黃梅戲 徽劇 青陽腔 岳西高腔 安徽目連戲 安徽戲 廬劇 安徽端公戲 沙河調 泗洲戲 墜子戲 含弓戲蕪湖梨簧戲 文南詞 皖南花鼓戲 鳳陽花鼓戲 淮北花鼓戲 淮劇 嗨子戲 上海市： 滬劇 滑稽戲 奉賢山歌劇 浙江省： 越劇 婺劇 紹劇 新昌高腔 寧海平調 松陽高腔 醒感戲 溫州崑曲 金華崑腔戲 黃岩亂彈 諸暨亂彈 甌劇 和劇 杭劇 甬劇 湖劇 姚劇 睦劇 江西省： 贛劇 戈陽腔 盱河戲 東河戲 寧河戲 瑞河戲 宜黃戲 贛南採茶戲 萍鄉採茶戲 萬載花燈戲 撫州採茶戲 吉安採茶戲 寧都採茶戲 贛東採茶戲 九江採茶戲 景德鎮採茶戲 武寧採茶戲 高安採茶戲 福建省： 莆仙戲 梨園戲 高甲戲 閩劇 平講戲 庶民戲詞明戲 大腔戲 閩西漢劇 北路戲 梅林戲 右詞南劍調 小腔戲 三角戲 閩西採茶戲 南詞戲 閩西山歌戲 薌劇 打城戲 竹馬戲 遊春戲 肩膀戲 台灣省： 歌仔戲 廣東省： 粵劇 潮劇 正字戲 白字戲 廣東漢劇 西秦戲 花朝戲 粵北採茶戲 東昌花鼓戲 雷劇 梅縣山歌劇 粵西白戲 臨劇 海南省： 瓊劇 廣西壯族自治區： 桂劇 邕劇 絲弦戲 廣西師公戲 彩調劇 牛娘劇 桂南採茶戲 廣西壯劇 廣西苗戲 廣西侗戲 湖南省： 湘劇 祁劇 常德漢劇 衡陽湘劇 巴陵戲 辰河戲 湘昆 長沙花鼓戲 岳陽花鼓戲 常德花鼓戲 湘西花燈戲 湘西陽戲 衡陽花鼓戲 邵陽花鼓戲 零陵花鼓戲 師道戲 湘西苗劇 新晃侗族儺戲 湖北省： 漢劇 荊河戲 南劇 湖北越調 山二黃 湖北高腔 楚劇 東路花鼓戲 黃梅採茶戲 陽新採茶戲 遠安花鼓戲 襄陽花鼓戲 荊州花鼓戲 梁山調 鄖陽花鼓戲 隨縣花鼓戲 堂戲 文曲戲 鄂西柳子戲 河南省： 豫劇 河南越調 南陽梆子 大平調懷梆 懷調 大弦調 羅戲 卷戲 河南曲劇 河南道情 豫南花鼓戲 樂腔 五調腔 四川省： 川劇 四川燈戲 四川曲藝劇 秀山花燈戲 雲南省： 滇劇 雲南花燈戲 昆明曲劇 關索劇 傣劇 白劇 雲南壯劇 彝劇 貴州省： 黔劇 貴州本地梆子 貴州花燈劇 貴州侗戲 貴州布依戲 貴州苗戲 安順地戲 西藏自治區： 藏劇。