簡介
泉州素有“宗教博物館”之稱。宋代大理學家朱熹曾留下兩句傳世名言：“此地古稱佛國，滿街皆是聖人。”那千年古剎開元寺的法事活動，更是終年不斷，香火不絕。尤其是閩南民間每年七月都流行普渡，請和尚、道士念經拜懺，以“超度亡魂”。其形式有兩種，一種是由和尚表演地藏王菩薩打開鬼門關，放出陰間冤鬼的故事，俗稱“打地下城”；一種是由道士表演芭蕉大王巡視冤鬼城，四方出屈死冤魂的故事，俗稱“打天堂城”。這“打城戲”名稱的由來。“打城戲”又有“和尚戲”、“法事戲”之稱。若由道士單獨演出，則民間稱之為“師公戲”。總而言之，它屬於宗教劇。
打城戲僧、道表演的打醮拜懺活動，起初純屬法事儀式，身穿袈裟、道袍，手持諸如木魚、鈸、鈴、鉦、雲板、草鑼等法器作為樂器，念唱的曲調也僅限於道情和佛曲音樂，諸如[南海贊]、[普安咒]、[大真言]、[鬼摻沙]、[反海]、[大迓鼓]等曲調，以某些跳桌子、跳火盆、弄飛鈸、過刀山等小雜耍節目吸引觀眾。這些表演一般僅在夜間的寺院、道場的廣場上進行。為了體現“超度亡魂”的性質，所以表演時還增加了佛經《目連救母》中的有關孝子目連的片斷故事。清道光年間（1821——1850），這種打城的宗教儀式表演開始走出寺院、道觀的圍牆，逐漸在閩南廣大城鄉搭台演出。大約在清鹹豐十年（1860 年），晉江縣興源里吳永燎、吳永吟兄弟出面創建打城戲班（俗稱“師公戲”）並在晉江、南安、惠安、同安、金門、廈門等地進行法事活動的演出。這樣打城戲作為一個劇種開始成熟。據英國牛津大學龍彼德教授考證，同治13年（1873年），有兩個荷蘭人曾在廈門看過打城戲演出《李世民游地府》、《劉全進瓜》、《目連救母》、《四遊記》等劇目。
清光緒十七年間（1891年），泉州開元寺和尚超塵、圓明，為了擴大法事活動，便合資自置服裝道具，邀請會演戲的道士和一部分居士，組織起半職業性質的戲班，取名“大開元”，先後聘請平時也常演與宗教節目題材有關的傀儡戲藝人呂細大、林潤澤、陳丹桂等人，傳授《目連救母》劇目中的《會緣橋》、《傅相升天》、《造土獅象》、《捉劉四真》、《四海龍王拜壽》、《速報審》、《滑油山》、《羅卜守墓》、《羅卜挑經》、《龍女試雷有聲》、《觀音戲羅卜》等折子戲。著名文學家林紓在同治、光緒年間，曾在閩南見過打城戲的演出。他在《畏廬瑣記~泉郡人喪禮》中記載說：“泉州處福建之下游，民多出洋，如小呂宋、仰光、檳榔嶼各島。富者或數千萬，亦置產於外洋，而家居於內地者，其喪禮甚奇，人至弔喪，勿認識與弗識，鹹授以鴉片一小合。延僧為《梁王懺》七日。此七日中，恣人所食，每餐必百餘席。餚之四簋，其中一肉一雞，肉切為方塊，雞亦白煮，其高尺許，對座位二物所蔽，幾不見，此方為禮。禮懺之末日，僧為《目連救母》之劇，合梨園演唱，至天明為止。名之曰——和尚戲，此皆余聞之所未聞也”。這是一百多年前打城戲的儀式、演出背景的詳細記述。
打城戲打城戲形成不久，因班主圓明和超塵意見分歧，遂各自分別組班，超塵主持“大開元班”。圓明則在開元寺附近專門招收年輕小演員學藝，延請木偶戲藝人授藝，被人稱為“小開元班”。在兩班競爭中，“小開元班”因廣泛參與社會上的社火嬸誕以及婚喪喜慶活動而得到迅速發展，班子人數從十幾個增加到四十幾個，成了專業性質的班社。而“打開元班”僅限於原來的幾個和尚、道士，加上藝術陳舊、經營不力而告解散。
本世紀二十年代至三十年代，使打城戲的發展時期，除泉州城裡的“小開元班”外，晉江縣小坑園村有“小興元班”，南安縣洪瀨鎮有“小協元班”，晉江縣永寧鎮也成立有“小榮華班。”。
打城戲的早期劇目以《目連救母〉為主，共有12部連台本戲。後期大量吸收京劇劇目，除了《界牌關》、《四傑村》、《陰陽河》、《鐵公雞》、《莊子戲妻》等本戲外，還有《小五義》《小八義》、《大八義》、《水滸》、《西遊》、《南遊》、《說岳》、《三國》等連台本戲18部162本。
打城戲的表演藝術重在武功、雜耍，這是從京劇武打程式中學來的，而音樂曲調是在佛曲、道士腔的基礎上吸收了本地梨園戲、高甲戲音樂曲牌和伴奏樂器。
打城戲歷史淵源
“打城”儀式通常是在和尚道士打醮拜懺、做功德超度亡靈圓滿的最後一天舉行的，叫“打桌頭城”。道士在做功德超度亡靈時，桌上扎一個紙城，寓意亡靈囚於城中受苦，救苦道士要引渡亡靈出城，最後破城門而入，救出亡靈。其方式是一女子披上頭巾代表亡靈，一男子（由道士妝扮）代表道士對著說唱。 後來，發展為“打地上城”。演員由原來的一男一女，發展至一、二十人，有布景、道具和劇目，一般在廣場上表演簡單的雜技，如弄鈸、過刀山、跳桌子、弄包子等沒有故事內容的小節目。再後為適應法事需要，又增加些短小的神怪節目，從宗教儀式圈子裡跳出來，開始在民間喪儀、盂蘭盆會和水陸大醮上演出。
打城戲打城戲戲班的真正形成，是一九0五年。泉州開元寺和尚超塵、圓明為了招攬法事，合資購置行頭道具，以演戲的道士為基本演員，又吸收 “香花和尚”（吃葷）參加， 聘請泉州木偶戲藝人傳授整套《目蓮戲》，組成一個半職業性質的戲班，叫“大開元班”。吸收木偶戲的曲調作為演出的音樂，並由廣場搬上舞台。不久，戲班主圓明與超塵，各自分開組班。超塵仍舊主持“大開元班”；圓明另行組織的“小開元班”。一九二0年，晉江縣小興元村的做法事兼演戲的道士，組織了一個“小興元班”。“小興元”活躍在晉江、石獅、東石、英林一帶，班主為道士，故俗稱“道士戲”；而“小開元”則流行於泉州、惠安、南安及晉江等地,因其班主是和尚,所以叫做“和尚戲”。建國後統稱為打城戲。
打城戲走上舞台，漸漸地形成自己一套具有獨特風格的傳統劇目，大致可分為：神話、神怪劇、歷史故事和武俠劇三類。建國以來，創作一批新的劇目，如《鄭成功》、《龍宮借寶》、《岳雲》、《寶蓮燈》、《潞安州》等，頗受觀眾歡迎，也使該劇種更臻成熟。
主要劇目
打城戲打城戲音樂
由於受到木偶戲的影響較深，打城戲早期的音樂、唱白以有科步，帶有濃厚的木偶戲表演風格。其表演動作多側重於跳躍跌打和武打雜技，有時也表演一些少林拳技。後期武戲受京劇的影響，較多採用京戲的武技表演；文戲則吸收了梨園戲和高甲戲的某些科步動作來豐富自己。該劇種的生、旦、淨上下場都要念場詩。韻白較多，唱白髮發音較重，但比高甲戲輕柔，接近口語。此外，它還有其他劇種所沒有的“開大籠”，裡面裝關表演各種類型舞蹈節目的衣套，可隨演隨用，別有一番生動情趣。
打城戲的音樂曲調是在道情和佛曲的基礎上，大量吸收木偶戲音樂曲調混合而成的。後來雖然也加進一些南音和民歌，但仍以傀儡調為主。既有地方特色，又有自己風格。
藝術特點
打城戲生長於泉州本土，藝術上受泉州民間藝術的哺育，其表演藝術，提線木偶對它的影響尤深。打城戲早期的音樂、唱白以及科步，帶有濃厚的木偶戲表演風格。其表演動作多側重於跳躍跌打和武打雜技，有時也表演一些少林拳技。其武打的高超技藝，與傳統的南少林拳有著密切的淵源關係，為南少林拳術在泉州的活文物，在閩南
打城戲泉州打城戲劇團
1952年組建泉音技術劇團，1957年改為泉州小開元劇團，1960年正名為泉州打城戲劇團。建團後，除整理上演數
打城戲