簡要介紹
師公戲，早期叫唱師、跳師，亦稱儺戲、屍公戲、道公戲等，主要流布於廣西的北部、中部和南部，尤以河池、
柳州、南寧、百色等地區為活躍。師公戲依民族、語言、音樂唱腔和流行區域有不同的分類。就民族而言，分為漢族師公戲，壯族師公戲，苗族、瑤族師公戲，毛南族師公戲和仫佬族師公戲等。師公戲，是壯族人民喜聞樂見的民間藝術，也是廣西流行最廣泛的劇種之一。在桂中、桂南的鄉村集鎮，都有民間師公戲劇團活動的身影。
師公戲源於儺祭古俗。鄉人俗你“唱師”、“跳師”。師公是當地民間祭禮的主持者，在祭祀活動進行時，以演唱或舞蹈伴之、使祭把活動娛神、娛人，因而深受民眾喜愛。清代詩人梁廉大曾描述過重陽日鄉人看“跳師”的愉悅場面仍遙聞瓦鼓響壇壝、知是良辰九九期；三五成群攜手注，都言大
社看跳師。”“放下腰鐮力未疲。喜邀同伴看跳師，歸來羌豆休忘買，留待明朝逐疫時。”詩中的註腳曰：“重九日街墟尾大社每裝假相（面具）跳舞唱歌，謂之跳師，人多注看，次早則沿門頒符，古鄉灘之俗存也。”後一首的註腳是：“鄉俗每值秋季扮萬相唱歌謂之跳師，次日沿門逐疫，家家以黃豆羌絲祀祖，蓋猶存灘之古俗雲。”
“師公”，顧名思義，就是只有男性才能從事、接替和承襲的角色和身份。我國漢文古籍中有“在女曰巫，在男曰覡”的說法。說明在壯族民間宗教信仰體系中，存在著由男性組成的師公階層，和由清一色女性組成的畢鬼婆階層。但在宗教活動中，既分工又協作。
師公除有傳男不傳女的基本原則外，還有世襲相續的歷史淵源。傳說師公死後，他的神靈和法術只能向本氏族的下一代師公身上轉移，這便是師公世襲相續的理由。
師公技藝傳習的內容中除神靈鬼怪、經書咒語、法事儀軌知識外，還有歌舞藝術知識，故師公中有“跳師”（舞者）和“唱師”（歌者）之分。歌舞被認為是師公與神鬼溝通的重要手段和媒介，也是師公技藝傳習的主要內容之一。
藝術特點
師公戲是從宗教祭祀活動的師公歌舞演變而來的。早期的師公戲大多配合祭祀酬神活動進行，是師公進行宗教活動的組成部分。師公戲大都是讚頌神祇的小戲，其表演沿襲
了師公在宗教祭祀活動中載歌載舞的藝術形式，融歌、舞、戲為一體，既有單純性舞蹈，也有即興念唱道白對話，有的還帶有簡單的情節。清代中葉以前，廣西的儺活動處於師公歌舞階段。清代中晚期時，師公歌舞逐漸向師公戲演變。近代以來，由於師公的宗教活動愛到嚴格的限制，師公戲遂與宗教祭祀活動脫離，演出的內容轉向人物傳奇。與此同時，在古典小說和其它地方戲種的影響下，師公戲逐漸向專業化發展，出現了反映歷史故事和民間生活的小戲，其主旨亦由請神驅鬼和消災祈福完全變為娛樂。但在表演形式上，師公歌舞仍占有相當的比例。
師公戲廣泛地吸收當地流傳的民間故事、傳說以豐富演出內容。在戲中有唱詞、唱腔和舞蹈，初具了戲劇的雛型。起初，師公在表演時戴上假面具，以作神的形象為人間驅鬼逐疫。隨著演出劇目的增多，“人神”比例的變化，面具逐漸為化妝所代替，師公戲遂演變成一個劇種——壯師劇，它與壯戲一道，成了壯族藝術的並蒂蓮。
面具
師公戲早期的演出都要佩戴面具。傳統的師公戲面具有72種，代表各類神祇人物。如巫教、道教諸神三元、三界、天師、北帝、引光、雷王、靈官等；神話和民間傳說中的莫一大王、甘王、土地、社王、山魈、花王、白馬姑娘、五穀靈娘等；歷史人物關師（關羽）、令公（李靖）、武婆（武則天）、都天王（張巡）等。
師公戲早期的面具繁雜多樣，一般為木質浮雕，並塗敷不同的顏色藉以區分角色。紅色代表忠厚勇猛，黑色代表正直剛烈，綠色代表俠義豪爽，藍色代表魯莽草率，白色代表奸詐狡猾，黃色代表殘忍暴虐，金色代表神祇妖魔。面具的造型十分生動豐富，或莊重肅穆，或詼諧清秀，或怒目猙獰，顯示出鮮明的性格特徵。木雕面具製作精細費時，隨著師公戲的發展，木雕面具已不能滿足日益增多的角色需要，遂簡化為紙胎。面具的形象表情也隨之變得呆滯雷同，進而逐漸被化妝所代替，使師公戲衍化成為具有生、旦、淨、醜行當齊全的地方戲種。
師公在”請神驅鬼”時要戴上假面具，開始做一些簡單的舞蹈動作。
接著以師公調唱一些咒語或宗教故事等，邊歌邊舞。先跳“三元真君”、後跳“四師”、“九宮”，還跳本地神“莫一大王”、“甘王”、“三界公”等。師公將灘祭與當地的唱歌吟詩的風俗相結合，形成了自己獨有的風格。獨舞時，幾個基本動作反覆貫串始終，舞段完整，節奏鮮明。群舞時，舞者多至30～50人，他們手持樂器、法器、走龍擺尾，龍吐珠、絞麻花的隊形，猶如穿針，踩著罡步穿插行進。舞蹈語彙豐富，風格古樸淳厚，穩健有力。其動作要領是：“馬要矮，身要擺，胯要扭，膝要顫，腳步緊跟蜂鼓點，屈膝下沉踩重拍。”這是師公藝人的藝術總結。除腿部的動作外，手部的動作也極為講究，什麼繞手、繞腕、鳳凰手等，都有一定的規矩。師公舞的伴奏樂器有蜂鼓、扁鼓、單麵皮鼓；鑼、鈸，鼓點變化多樣，快慢有度，激烈與沉穩相錯，既表達了人物的情感，也表現了劇情的發展。
劇目
師公戲的傳統劇目有300多個，各民族的劇目大致相同。早期的劇目大多歌頌歷代宗教祖師或自然神，如《三元》、《北帝》、《雷王》等。師公戲中讚揚為百姓做好事而受到敬仰的土俗神的劇目有《甘王》、《莫一大王》、《白馬三姑》、《馮遠》、《馮三界》等；以民間傳說和傳奇故事為內容的劇目有《孟姜女》、《董永賣身葬父》、《朱壽昌棄官尋母》、《丁蘭刻木》等；根據古典小說和地方戲改編的劇目有《陳痴鬧海》、《張羽煮海》、《薛仁貴征東》、《薛剛反唐》等；反映民間生活的主要劇目有《哭娘》、《坐家堂》、《送雞米》、《割馬草》等。師公戲的主要伴奏樂器有蜂鼓、高邊鑼、小鑼和鈸等。
師公戲最旱的劇目一般均以歌頌祖師或自然神的業績為主要內容，生活氣息濃郁，如《三元真君》、《陰陽師父》、《北帝》、《雷王》，還有以神話故事、歷史傳奇人物故事為主的 《薛仁貴征東》、《張羽煮海》、《盤古》、《特遼》、《百鳥衣》等。劇目都由民間藝人創作，他們最了解民眾的生活和願望，因為他們本身就是其中之一員。所以，儘管作品的藝術性並不很高，但是他們的作品易於打動觀眾的心，使觀眾和演員的感情交流自然，易於紮根於民眾之中，獲得無限的生命力，從而歷演不衰。
其傳統劇目《大酬雷》，具有明顯的農耕文化的烙印。雷神是人們心目中主雨水的天神，每年開春，人們跳這個舞蹈祈禱雷神保佑，表達渴望豐收的願望。這個戲雖然沒有對話韻白，而主角“雷神”的舞蹈動作極為勞動化：伐木、制農具、犁田、耙田、收穫、試新谷……至此，人神合一，人格化了的神給人以戰勝自然的力量。這種反映生產、生活，表現人民勤勞智慧的師公戲，在民間產生了積極的意義。
