簡要介紹
巴陵戲
巴陵戲歷史淵源
陵戲的形成與發展，經歷了一個漫長的歷史過程。岳陽古稱巴陵。據史料記載，明崇禎十六年（公元1643年），岳陽便有了用"楚語演唱種種傷心事"的戲曲表演形式。另據巴陵戲歷代藝人傳說，明代末年，岳陽曾有洪勝班，該班生角大王洪玉良便是巴陵戲的始祖。
巴陵戲明萬曆年間，風靡全國的崑腔也給巴陵戲的形成和發展以重大影響。至今巴陵戲還存有純用崑腔演唱的傳統劇目《天官賜福》 、 《打三星》等，而且有大量的崑曲曲牌用於舞台演出。
清代乾隆年間，不少地方戲隨著商業活動流布，開始了互相的影響。這種劇種的交流，使得巴陵戲得以博採眾長，迅速形成發展起來。巴陵戲的彈腔，分南、北路，便是受徽調和襄陽腔的影響而形成。隨後，伴隨著劇目、表演藝術的日益豐富， 巴陵戲逐漸形成為一個以彈腔為主的多聲腔劇種。
巴陵戲在清代末葉出現了興盛的景況。不少清代的演義小說中，都有岳州戲（巴陵戲）演出盛況的描寫。當時著名的專業科班和班社有"巴湘十三塊牌"，"巴湘十八班"，從業人員達800餘人，活動於湘、鄂、贛三省交界的諸縣城鄉。業餘的科班、班社，遍及城鄉；茶樓酒肆，圍鼓演唱不絕。活躍於湘北城鄉的皮影戲、木偶戲也多用巴陵戲演唱。城鄉的祠堂廟宇競相修建戲台。當時的岳陽城鄉有戲台近40座。
在長期的歷史發展中，巴陵戲與省內的其他的戲曲劇種的相互借鑑和交融也比較多。巴陵戲藝人與湘劇藝人經常往來，經常同廟演唱，各演半日，並分居廟內東西科樓。兩個劇種的藝人相互插班學藝。在相互的交往中，取長補短，使巴陵戲的藝術表演形式日漸成熟。
藝術特點
巴陵戲用中州韻、湖廣音結合湘北方言演唱，特別注重人物性格的刻畫，
巴陵戲巴陵戲的道白除常用的韻白、戲白之外，也有京、蘇、川、淮、晉、沔陽、通城等方言白口，用以表現某些人物不同的地域、身份和性格。
巴陵戲的舞台美術，包括臉譜、服飾、砌末等。常用臉譜近百個，專用臉譜40多個，臉譜用色豐富，不僅表示人物的膚色，而且揭示其品格個性。
巴陵戲的行當分生、旦、淨三大行。生行有老生、三生、靠把、小生、貼補；旦行有老旦、正旦、閨門、蹺子、二小姐；淨行有大花臉、二淨、二目頭、三花臉、四七郎。大部分行當，需要文武不擋，唱做兼工。
伴奏形式
巴陵戲巴陵戲的音樂分聲腔和伴奏音樂兩部分，聲腔又分崑腔、彈腔和雜腔小調幾種，其彈腔分為南、北路，又各有其反調，同時還有一種特殊的唱腔形式西二簧，其過門能巧妙地將南北路融為一體，南唱北拉，風味獨特。彈腔用胡琴、月琴、小三弦伴奏，輔以嗩吶、笛子和長桿子等。用於伴奏的打擊樂器包括板鼓、課子、堂鼓、大鑼、小鈔、雲鑼、馬鑼等，有一套完整的鑼鼓經，成為將唱、做、念、打等表演程式組成一體的紐帶。
巴陵戲中的崑腔分為“套曲”、“正、青合套”和“散牌子”三類。崑腔劇目僅剩三個，多數曲牌已逐漸成為嗩吶吹奏曲牌。彈腔分為南、北路，又各有其反調，叫“反南路”與“反北路”。同時還有一種特殊唱腔形式：“西二簧”，即唱腔是南路，胡琴把位用北路指法，其過門能巧妙地將南北路融合一體， 也就是南唱北拉，因而風味特別。彈腔具有較完整的各種板式。雜腔小調則生動活潑、節奏明快，多見於丑角和蹺子戲中。
劇團及劇目
巴陵戲巴陵戲的班社組織分為江湖班、官班、案堂班、六人班及圍鼓串堂五種。中華人民共和國成立之後，巴陵戲獲得了新的發展。流離失所的藝人們，成了國家和社會的主人。在政府的支持下，藝人們組成了專業劇團，先後舉行了幾次較大規模的傳統藝術挖掘、展覽演出和巴陵戲教學活動，老藝人競相傳藝，新學員虛心學習，巴陵戲的藝術傳統得到繼承和發展。一些新編歷史劇、改編傳統和新創作的現代戲在各級戲劇會演中獲獎。
巴陵戲巴陵戲的傳統劇目比較豐富。據不完全統計，共有420餘個。大多取材自歷史演義和話本，部分劇目從元明雜劇、傳奇演變而來。習慣上分為整本、半本、摺子、小戲四類，以半本戲居多。這些劇目，如果按聲腔來分，則有崑腔戲3個，南路戲88個，北路戲31個，南北混唱的戲76個，小調戲16個，安慶調戲4個，七句半戲5個。近幾十年中，進行了三次較大規模的挖掘、展覽演出， 搶救了一批傳統劇目。整理改編了優秀傳統劇目《打嚴嵩》 、《九子鞭》、《打差算糧》、《三審刺客》等30多個，其中一些劇目獲得湖南省戲劇會演劇本一等獎和挖掘獎。1959年創作的大型歷史劇《何騰蛟》 ，參加湖南省戲劇會演獲獎並參加建國十周年獻禮演出。
現狀
巴陵戲