概述
杭劇杭劇，又名武林班，杭州地方戲曲劇種，源於宣卷（宣講寶卷的簡稱)。宣卷始於元明時，流行於江浙地區，宣唱的曲調稱宣卷調，無樂器伴奏，僅以木魚擊拍，一人獨唱，眾人合唱一句尾聲“南無阿彌陀佛”，內容多勸人為善。由於曲調、詞句通俗，易被民眾接受，至清末民初已成為杭州織綢工人自我娛樂的一種說唱形式，並逐漸在杭城內外廣為流行。
歷史
一、民國時期的杭劇
民國12年(1923年)，宣卷愛好者、織綢工人裘逢春、方吉鵬、蔣錦芳、金月紅、趙炳泉等，將宣卷演唱搬上舞台，並組成民樂社，推舉何品三為班主，排演以杭州民間故事改編的《賣油郎獨占花魁女》。曲調除宣卷外，又採用揚州清音中的“梳妝檯”等唱腔，以胡琴、三弦、小鑼、鼓板伴奏。13年1月在杭州大世界遊藝場公演，深受歡迎，人稱化妝宣卷。因杭州古名武林，乃定名為武林班，此即杭劇之雛形。
杭劇民樂社誕生後，一些宣卷愛好者也紛紛組織班社。為了競爭，各攻所長。有專攻武戲者，如元元班；有側重唱工者，如德記舞台。表演、化妝、文場、武場均仿效京劇、揚劇程式。民國14年(1925年)，民樂社進上海大世界遊藝場演出。隨著武林班影響逐漸擴大，先後有四個班赴上海、蘇南一帶巡迴演出，在江浙水鄉初露頭角。藝人中的有識之士，認為一味模仿京劇、揚劇終非正途，蔣寶兒首先從唱腔著手，選“滿江紅”曲調加以改進，並吸收“遊魂調”、“宣卷調”成份，逐漸衍化成優美動聽的“大陸板”。演員爭相學唱，經不斷加工，遂成為富有特色的大陸板基本唱腔。同時，揚劇的梳妝檯唱腔衍化為平板基本腔，而原始的宣卷調則發展為大經調、小經調唱腔，後又吸收一些民間流行小曲，使之更具地方特色。基本唱腔形成後，樂師金小龍將原揚劇主胡伴奏法加以發展，採用連續頓弓演奏，並將主胡加以改進，形成杭劇主胡發音柔和凝重的特色。樂師王寶元、金學琴為加強主胡頓弓伴奏效果，選用小三弦以長音滾奏烘托，二人配合默契，創建了杭劇唱腔演奏的獨特風格。
大陸板、平板基本唱腔形成後，杭劇迅速發展，並形成了武林調，一時在杭州的街坊里弄廣為流傳。民國21～33年，杭劇先後有民樂社、同樂社、元元班、同民社、金記武林班、虞記舞台、順記舞台、老順記舞台、民新舞台、公記舞台、四喜舞台、永記舞台、德記舞台、蘭舞台、仁記舞台、明星舞台等16個班社。有的紮根於杭、嘉、湖，有的活躍於寧波、紹興、金華，有的則流動於上海、蘇南等地。上海的百代、麗都、勝利三家唱片公司曾錄有頗有聲譽的老生俞少泉，旦角綠牡丹、粉艷霞等人的唱片。
杭劇初期無女演員，民國15年(1926年)後，始仿效其他劇種，吸收女性參加，實行男女合演。逐漸成名的女演員有楊文英、吳菊英、徐美英和綠牡丹，被譽為“三英一牡丹”。32年，傅智芳等組織杭劇春秋社，始用“杭劇”名稱。而一般仍稱“武林班”。
杭劇演出劇目大多襲用京劇、揚劇，如《狸貓換太子》、《玉堂春》、《鍘美案》、《大紅袍》、《華麗緣》等。雖有藝人整理改編出宣卷傳統曲目《太平記》、《百花台》、《琵琶記》、《失羅帕》，但未能加工成為具有自己劇種特色的保留劇目。演員亦缺乏藝術上獨樹一幟的代表人物。故從30年代後期開始，杭劇便日趨衰落。至杭州解放前夕，僅存杭州春秋杭劇團、流落江蘇宜興的德記舞台和寧波杭劇團3個民間職業劇團。
二、中華人民共和國成立後的杭劇
杭劇1961年3月，杭州市文化局決定搶救和振興杭劇，集編、導、音美專業人員和青年演員、演奏員，以及散落民間的老藝人共108人，充實杭州杭劇團，對杭劇進行全面改革。為了豐富杭劇的音樂唱腔，將杭州古老曲種“杭州灘簧”(簡稱杭灘)的曲牌和唱腔揉合在杭劇中。選取杭灘傳統曲目《僧尼下山》、《昭君和番》、《斷橋》、《六月雪》、《貂嬋拜月》等折子戲，陸續搬上舞台。演出時適逢田漢、周貽白、錢俊瑞、芳堃、顧仲彝等專家先後來杭，觀看了彩排以後，都予以肯定和鼓勵。
杭劇改革積累了一定經驗後，便排練富有杭州地方特色的大型歷史故事劇《銀瓶》(陸高平編劇)。音樂唱腔，激昂處選用武林調，優美抒情處選用杭灘。1961年國慶前夕在新中國劇院首演。這是杭劇改革後正式公演的第一齣戲，劇目、音樂唱腔、舞台美術、演員陣容等都以嶄新的面貌與觀眾見面，演出受到普遍歡迎。
1962年又移植了孟超新編崑劇《李慧娘》，在音樂上則以杭灘音樂為基礎，融合武林調的某些唱腔，並借鑑合唱音樂中的哼嗚法，以無伴奏人聲哼鳴渲染氣氛，一段“遊魂調”婉麗纏綿，優美動聽，十分感人。1963年元旦前夕在勝利劇院首演，中國戲劇家協會主席田漢看了演出後，十分高興地說：“與北昆相比，各有所長。”《銀瓶》、《李慧娘》的先後演出，引起廣大民眾的注意，使危機中的杭劇喜獲新生。同年，編導吳平創作演出了《雷鋒》、《王傑》，改編演出了《年青一代》、《雪裡紅梅》等現代戲，也受到觀眾歡迎。
杭劇“文化大革命”開始，《李慧娘》受到批判。1968年，杭州杭劇團撤銷。
1973年成立杭劇改革組，意在重新振興杭劇。由於經費、場地困難，演員後繼無人等問題沒有解決，不久解散。至1985年，杭劇已基本不存在。
杭劇的由來
杭劇，又稱武林調、武林班，是杭州獨有的地方戲，源於宣卷。宣卷始於元明，宣卷調無樂器伴奏，僅以木魚擊拍，一人獨唱，眾人合唱一句尾聲“南無阿彌陀佛”，內容多為勸人為善，至清末民初已成為人們自我娛樂的一種說唱形式，並逐漸在杭城內外流行。1923年，幾位織綢工人將宣卷演唱搬上舞台，組成民樂社，排演以杭州民間故事改編的《賣油郎獨占花魁女》。曲調除宣卷外，又採用揚州清音中的“梳妝檯”等唱腔，以胡琴、三弦、小鑼、鼓板伴奏。1924年1月在杭州大世界遊藝場公演，深受歡迎，人稱化妝宣卷。因杭州古名武林，於是定名為武林班，這就是杭劇的雛形。
杭劇初期沒有女演員，1926年才實行男女合演。1932年，傅智芳等組織杭劇春秋社，開始用“杭劇”名稱。新中國成立後，武林班正式定名杭劇。1968年，杭州杭劇團撤銷，至今失傳了近40年。2005年5月30日公布的浙江省第一批非物質文化遺產代表作名錄中，包括杭劇。
杭劇 《蘇小小》
1500多年前的西子湖畔，貌若天仙、滿腹文才的蘇小小，乘著油壁香車到荷芳榭賞荷，意外遇見避禍出逃的落難公子阮德郁……今天，黃龍越劇團在西子湖畔的畫舫上發布：他們將用40年未演過的杭劇來演唱杭州美麗的姑娘——蘇小小。
杭劇作為一個杭州人，你也許在很久很久以前聽過杭劇，也許，你從來沒有聽過杭劇，甚至從沒聽說過這個名字，老劇作家沈祖安解釋說，杭劇又稱“武林調”、“武林班”，由杭州灘簧和杭曲組成，已經有800多年的悠久歷史了。1923年正式搬上舞台演出，抗日戰爭以前頗為興旺，流傳杭、滬、甬一帶。解放後尚有三四個劇團，後僅存一個專業劇團，劇目以《獨占花魁》、《李慧娘》、《銀瓶》最為有名。文革中這個劇團被撤銷。
杭劇是杭州真正的地方戲，是杭州人用正宗的“杭州閒話”唱的戲文。這種正宗的“杭州土特產”已經40年沒有露面，但其有著較廣的民眾基礎，黃龍越劇團團長朱艷艷在2001年就看中了杭劇這個雖然停演但是在民間並沒消亡的杭州戲曲“土特產”，並嘗試著排了折子戲《雙下山》和杭曲《西湖美景天下揚》。所唱曲調有“平板”、“大陸調”、“遊魂調”、“大經調”、“小經調”以及“杭州灘簧”等，在黃龍洞裡表演，引來觀眾陣陣喝彩，覺得這杭州“土特產”是越看越有味。
因為有前兩次小小的成功，黃龍越劇團放開膽子放開手腳創排杭劇大戲《蘇小小》，而且一下子就投入了100多萬
杭劇這些天，導演俞珍珠和40年前唱杭劇的汪誼華大姐一起，打著節拍在給演員們排戲。4月中旬，說杭州話的《蘇小小》將在杭州劇院登場亮相。品著龍井，杭州人很快可以欣賞到鄉音濃厚的土戲文了。
