祁劇簡要介紹
祁劇，湖南地方大戲劇種之一。舊稱祁陽班子，又稱祁陽戲。因形成、發展於湖南祁陽而得名。
祁劇祁劇的流布區域較為廣泛。除湖南的衡陽、零陵、懷化、邵陽、郴州等地區擁有祁劇演出班社之外， 不少祁劇班社還到外省演出，足跡流布桂、粵、贛、閩、滇、黔諸省。在演出過程中，祁劇與桂劇、粵劇、閩西漢劇、廣東漢劇等地方戲曲劇種，相互學習，相互促進，既擴大了祁劇的影響，又豐富了自己的藝術表現形式，推動了地方戲曲藝術的發展，曾一度形成“祁陽弟子遍天下”的鼎盛局面。
在漫長的歷史發展中，祁劇積累了不少優秀的劇目。雖因歷史變故、血風腥雨，加之口手相傳的學藝方式，使不少劇目埋在了歷史的煙塵之中，但經過挖掘整理，保留下來的劇目還有近千。
歷史沿革
祁劇源於弋陽腔，是明初傳入祁陽後與地方藝術相融合，長期演變而逐漸形成的。據說為明永樂年間（1403-1424），當時弋陽腔隨江西移民傳至祁陽，逐漸傳播形成。弋陽腔最早的劇目是《目連傳》，其被稱為祁劇高腔之祖。祁劇在明代後期，已成為湖南流行較廣的劇種。據清代同治九年修纂的《祁陽縣誌·藝文志》記載，明朝末期，祁陽地方已經有了較為健全體制的戲班活動。
祁劇清朝康熙、乾隆時期，祁劇社有較大的流傳和發展，向外遍及廣西、廣東、江西、福建等省。祁劇著名班社在清嘉慶年間有吉祥班、老四喜班等。鹹豐、同治（1851-1874）以後，祁劇有了全面的發展，眾多新劇社、劇目和名家不斷湧現。
當時的班社有科班、中班、江湖班三種：一、科班。一般的藝員入科三年才滿師，期間的活動都在科班內。早期的科班在白水、零陵、貴恙、祁陽等地活動。二、中班。一般在學徒出科後，還要再幫師三年。學徒在次期間仍然一邊唱戲，一邊學戲，有微波的收入，這段時間被稱為“中班”。三、江湖班。最早的江湖班是老春花班，在康熙年間就在武崗一帶進行演出活動。乾隆年間有諸如慶芳班、瑞華班、新喜堂班等光緒年間著名班社有榮慶班、老永和班等。清朝末年的四喜班、榮慶班、老永和班和天仙園，合起來被稱作“四大名班”。
在祁劇界，藝人們有“三去贛南”之說，第一批在乾隆時期；第二批是仁和班在同治末年；第三批是福興班在清朝末期民國初年。道光帝時期，藝人龍明信帶領的新福祥班在江西寧化著名一時。民國時期，祁劇第一個女子科班麗華班於1933年在祁陽洪橋創辦。
新中國建國後，劇團發展興盛。1956年時，湖南全省有祁劇社團29個，共有1972人參與從事。從1958年起，不斷創作現代劇作，如《送糧》、《新坡將軍》等。在1960年，湖南省祁劇藝術團匯報演出了《鬧嚴府》；同年，還開始興建湖南省祁劇院。1963年在省戲曲學院設立祁劇科，開始招收專業學員。十年動亂，使祁劇藝術備受摧殘，1978年以來，才漸漸恢復起來，1980年底，湖南省文化局組織全省祁劇教學演出，組織評選出二十四個優秀劇目錄相、從而為祁劇保留了眾多的許多優秀劇目表演藝術材料，為祁劇的保存和發展做出了巨大的努力。
表演形式
祁劇音樂，素以高亢、激越見稱。曲牌十分豐富，據邵陽地區已整理付印的音樂資料統計，有一千零七十九首。
祁劇祁劇崑腔用嗩吶和笛子兩種樂器伴奏，嗩吶多用於情緒激昂、氣勢磅礴的唱段，笛子多用於敘事、抒情、輕快的唱段。嗩吶伴奏時用大鑼、大鼓、大鈸以加強氣氛；笛子伴奏時用帽形燥鼓輪奏。
祁劇過場音樂，分“大牌子”和“小牌子”兩類，大牌子曲調豐富，既可渲染威武雄壯、莊嚴肅穆的氣氛，也可表現熱烈歡快、沉痛悲切的情緒。小牌子曲調輕快、流暢，多半用以配合表演動作，表現人物思想感情。
祁劇的臉譜化妝，只用紅、黑、白三個基本色調。花臉（淨）臉譜，除粉臉外，其它多是專人專臉。祁劇的服裝、首飾，也有它的特點。
祁劇的行當，也和其他劇種一樣，分為生、旦、醜、淨四行。細分又有八大色、十個頭等等分稱。八大色是生、旦、淨、醜每行兩個。
藝術特點
祁劇音樂豐富，高、昆唱腔和伴奏曲牌數以千計。彈腔分南北路，南路相當於二簧，北路相當於西皮，並有弋板（四平）、安春（吹腔）等調。祁劇唱腔高亢激越,傳統唱法除夫旦、醜用真聲外,其他行當均講究“雨夾雪”(真假聲結合)。演唱要求嚴格，咬字注重單、雙、空、實,出音講究抑、揚、頓、挫,務求字正、音清、腔圓。伴奏樂器主要為祁胡、月琴、三弦、板胡（瓜琴）4大件，祁胡的琴筒用楠竹製成，小而長,筒口成喇叭形，琴柱內裝鐵條，琴弓內藏鐵絲，其音高亢宏亮。打擊樂器有特製的高音戰鼓和帽形噪鼓以及寬邊大鑼和大鈸等。
祁劇祁劇的表演藝術具有與眾不同的特色。其藝術風格既有粗獷、樸實、富于山野氣息的一面，也有細膩精緻的一面。祁劇的角色行當為正生、小生、正旦、老旦、花臉、醜腳七行。表演上有一些特有的形式，“亮相”、以及各行當的出手、出腳，都有要求。祁劇的醜行藝術相當發達，除了醜行共有的詼諧、幽默之外，更多泥土的芬芳。在表演上，祁劇還特別注意絕招和特技的運用。如打叉、羅口袖功、羅帽功、紫金冠功、堆羅漢、倒大樹等。有些戲還將民間武術融入武打場面，使之更具吸引力和地方色彩。
祁劇劇目中，有不少做工戲，如《烤火下山》、《劉高搶親》等。這些戲道白、唱詞很少，主要是靠表演動作來介紹劇情，展開故事，表現人物。這樣一來，也就形成了祁劇重表演、重做工的特點。另外，祁劇表演還特別重視眼功，眼神表情多種多樣：表現吃驚或焦急用鬥眼，表現沉思用梭眼，表現威武英俊用顫眼，表現人之喜悅、愛慕用俊眼等。
祁劇音樂豐富，高、昆唱腔和伴奏、曲牌數以千計。一般可以分為高腔、彈腔、崑腔三種唱腔，高揚激昂的調門。
高腔是祁劇演出中最古老和具有特色的聲腔，至今仍然保留著帽形噪鼓等古老的伴奏樂器。演唱的時候，用鼓來打擊出節拍，出腔則配合有鑼鼓、嗩吶來伴腔，用來渲染氣氛，具有弋陽腔的“其節以鼓，其調喧”的特點。它的曲牌可以分為南、北、正、雜等類別。南、北曲牌的區別主要在鏇律和樂曲情緒上，一般南曲比較抒情，北曲的比較悲壯。
彈腔可分為南北兩路，其中南路相當於二簧，包括弋板、安春、陰皮等，在發展過程中曾經受到徽劇、宜黃腔等的影響。北路則相當於西皮，並有弋板(四平)、安春(吹腔)等調。南北路鏇律相互糅合套用，被稱為“南轉北，北轉南”。
崑腔保留的曲牌較多，曲牌版式大體可以分為正板、青板、吊句子三種。其中正板為一板三眼的四拍子；青板則為一板一眼和有板無眼的樣式，多適用於節奏較快、情緒變化較大的場面；吊句子則多為自由節奏的板式，適合情緒激昂的場面。
祁劇的唱腔高揚激昂，傳統的唱法除了夫旦、丑角用真聲外，其他的行當均講究用“雨夾雪”(真假聲結合)的方式。演唱要求嚴格，咬字則要注重表現單、雙、空、實，出音則講究抑、揚、頓、挫，務求要做到字正、音清、腔圓。在表演藝術上，祁劇具有粗獷、誇張、樸實的特點，動作講究眼、鼻、胸、手指、腳尖的配合一致和勻稱協調，必須符合一定的規格，稱為“歸子午”。祁劇的表演有一套本劇種特有的嚴格程式：例如“亮相”就規定要在撩袖、抖袖、整冠或者整鬢之後再進行；“開衫子”則可以分為全衫子和半邊衫子；表現將校轅門侯差和武將出征前的戰鬥的準備，動作程式繁雜，規格嚴謹，難度很高。
祁劇的各行當腳色的指、眼、步和身段，都各自有一套技法：要求花臉過頭、鬚生平眉、小生平肩。例如花臉一般講究眼珠的滾動和臉部肌肉的顫動；旦行講究柔軟放鬆的“棉花身段”等。祁劇在表演工夫上特別重視腕子功，要求能做到倒掌(手掌向外,手指能碰到手臂)，轉動靈活，耍出各種“腕子花”樣式，做到柔弱無骨、轉動靈活自如。眼神表情也有多種多樣，表現吃驚或者焦急時用“鬥眼”，表現發怒或者威脅時用“瞪眼”，表現沉思時用“梭眼”，表現氣憤時用“睜眼”，表現左右看人用“分眼”，表現人之將死用“陰眼”，表現人之喜愛多情用“俊眼”等。
祁劇的表演藝術多從生活出發，加以舞蹈化的發展。除此之外，祁劇尚有許多獨特的表演技巧，如跑馬的舞蹈，習慣上稱作“馬路”，就有幾十種不同的舞蹈動作，不但表演逼真，而且十分優美。同時又融合和吸收了拳擊、舞劍等民間武術，因而更具有鄉土特色。 臉譜一般只用紅、黑、白三色，多注重眼、鼻、口的勾畫，線條剛勁有力。
祁劇伴奏的樂器則主要為祁胡、月琴、三弦、板胡(瓜琴)4大件，祁胡伴奏用的琴筒一般用楠竹製做而成，一般小而長，筒口成喇叭形，琴柱內裝上鐵條，琴弓內藏鐵絲，其音階高揚嘹亮。在打擊樂器方面，有特製的高音戰鼓和帽形噪鼓以及寬邊的大鑼和大鈸等。
班社和劇目
祁劇祁劇傳統劇目據統計有大小戲893本,其中百分之八十為彈腔劇目。高、昆整本戲《目連傳》、《精忠傳》、《觀音戲》、《夫子戲》四大部，稱為祁劇“正高”、“正昆”代表劇目，其他屬於明清傳奇的高腔、崑腔戲，則被稱為“耍高”、“耍昆”。“耍高”劇目有《琵琶記》、《金印記》、《投筆記》、《一品忠》等；“耍昆”劇目有《鹿台飲宴》、《卸甲封王》、《別母亂箭》、《藏舟刺梁》、《勸農賞花》等。彈腔戲大多搬演《三國》、《水滸》、《楊家將》等歷史故事，以及部分神話、傳說、公案戲。經過整理較有影響的傳統劇目有《昭君出塞》、《牛皋毀旨》、《鬧嚴府》、《泗水拿剛》；創作的現代戲有《黃公略》和已攝製成影片的《送糧》等。
角色行當
祁劇的腳色行當分正生（包括外、末）、小生、小旦、正旦、夫旦、花臉(淨)、小花臉（醜） 7行。在表演藝術上，具有粗獷、誇張、樸實的特點，動作講究眼、鼻、胸、手指、腳尖的配合一致和勻稱協調，必須符合一定規格，稱為“歸子午”。各行腳色的指、眼、步和身段,都各自有一套技法,如花臉講究眼珠的滾動和臉部肌肉的顫動，旦行講究柔軟放鬆的“棉花身段”等。祁劇的表演特別重視腕子功，要求能倒掌（手掌向外，手指能碰到手臂），轉動靈活，耍出各種“腕子花”。此外，尚有許多獨特的表演技巧,如跑馬的舞蹈,習稱“馬路”，就有幾十種動作。同時又融合吸收拳擊、舞劍等民間武術，因而更具鄉土特色。臉譜只用紅、黑、白三色，注重眼、鼻、口的勾畫，線條剛勁有力。
祁劇小生：一般按照演員的冠戴來分戲路，在文戲中戴有紗帽、解元巾和一字巾戲，武戲則有二龍叉和包巾戲，紫金冠和羅帽戲則文武戲兼有。此外還有一路開臉戲，如《金水橋》中的秦英，《薛剛反唐》一劇中的薛葵，還有掛須戲如《楊滾教槍》中的高懷德等。紫金冠戲中扮演周瑜、呂布、羅成、子都等將帥，穿蟒或扎靠，都講究運用頸功挽翎，甩紫金冠，拋披髮等技法。解元巾戲扮書生，穿花褶子，講究運用褶子的風度，斯文中略帶有風流，如燒火中的倪俊；一字巾戲扮書生者則穿青褶子，著趿鞋，又稱趿鞋戲，表演者斯文儒雅，如梅良玉、許仙等角色。祁劇的小生羅帽戲也用軟羅帽，帽坨可作拋下、翻上或轉動等動作。文小生則講究腕子花、指法、袖筒功。
花臉；按穿著可分為諸如蟒袍、靠馬、袍子、水衣、赤膊等不同種戲路。蟒袍戲還有文、武不同戲路之分。文戲者扮演諸如曹操、嚴嵩、潘洪、包公等角色，注重不同的位份和講唱手法；武戲如《司馬洗宮》中的司馬師，注重袍袖功夫，有大幅度的揮袖、甩袖等動作；袍子戲中有幾齣中軍戲(如《打彈鳴冤》中的中軍)，穿袍子、馬褂，馬蹄袖，掛朝珠，常走點步，動袖的時候還帶有甩須，身法特多。赤膊戲則多扮演張飛、馬剛等角色，演員袒露上身，並常用滾肚的技法。祁劇花臉角色的表演風格豪邁、粗獷、火辣。不論演哪路戲，都會有大幅度的動臉轉眼的表演。如《泗水拿剛》中，當薛剛聽說可以為文母報仇雪恨時，突的一下站立起來，頭一揚就將軟羅帽坨拋向腦後，一腳就架在椅子上，並雙袖過頭揮舞，雙目圓睜，快速鏇轉，面部的肌肉產生劇烈掣動，一線鬍鬚不斷吹起，突出薛剛粗豪的性格和急於報仇的心情。在戲劇《秦府抵命》中，秦燦在盛怒時，雙手猛然端起蟒袍前襟往桌上一蓋，全身橫撲在桌上，兩手伸向桌外抓向劉彥昌；而當被劉駁斥得理虧時，則一下子跌跪在桌後，下頜掛在桌沿邊，兩眼發獃；當毒打秋哥氣絕後，拋桌出位察看。這一連串的撲桌、跌桌、拋桌的大幅度動作，表現極為誇張、強烈。
祁劇正旦：一般扮演端莊溫柔賢惠淑女的婦女形象，如劇本《觀音》中的觀音，《岳傳》中的岳夫人，對表演者要求穩重、文靜。但並不是所有的形象都如此，在正旦扮演的有些角色中，表演也相當潑辣、粗邁，例如《目連傳·打三官堂》中的劉四娘扮演。
小旦：一般飾演年輕姑娘和性格潑辣或具有風騷的婦女形象，前者形象諸如嚴婉玉、孫玉姣、楊排風等，後者諸如閻惜姣、潘金蓮等。小旦的表演上做工較多，一般要求演員輕盈嬌俏，動作幅度較大。
正旦和小旦有一些共同的戲路，如閨閣戲、蟒袍戲、靠馬戲、背搭戲、悲淚戲等。閨閣戲又被稱作閨門旦戲，以小旦的扮演為主，例如《繡樓贈塔》中的陳翠娥形象；也有正且扮演的，如《三天香》中的謝天香。要求表演者文雅、柔緩。背褡戲則以穿背搭而得名，大多扮演丫環，亦以小旦飾演為主，人物性格則大都聰明活潑、調皮潑辣；也有少數幾齣穿背搭的戲由正旦扮演，如《趕春桃》中的雷氏。悲淚戲中多以唱功為主，正旦扮演者的有如秦香蓮、王春娥等；小旦扮演的如《叢台別》中的陳杏元，《叫街生祭》中的王金愛。此外還有一路小旦專工的笑耍戲，例如《桂枝寫狀》、《金蓮調叔》。《調叔》丫類戲，舊有“風流戲”之稱。
老旦：多扮演老年婦女。重戲不多，有“三出半老旦戲”之說，即《判雙釘》、《造八珍湯》、《浪子收屍》三出，《望兒樓》算半出。此外還有象《太君辭朝》、《仁宗認母》、《牛陴山》等劇，都為唱功戲。
