簡要介紹
白字戲
白字戲明末白字戲已經流行。1925年10月，在中國共產黨人彭湃的領導下，藝人曾成立梨園工會，並作出改良戲劇的決議，編演了《彭素娥》等反封建反壓迫的戲和宣傳革命的歌謠。現有專業演出團體海豐白字劇團。傳統劇目有200餘種，文戲多,“全連戲”（整本戲）多。有大鑼戲、小鑼戲、民歌戲、反線戲、科白戲之分。主要劇目大鑼戲有《英台連》、《同窗記》、《高文舉連》、《珍珠記》、《教子連》、《三元記》、《蔣興哥連》、《珍珠衫》；小鑼戲有《陳三連》、《荔鏡記》、《蘇六娘》；民歌戲有《鬧花燈》、《騎驢探親》；反線戲有《剪月容》、《李唔直》；科白戲有《天門陣》 、《雙白燕》等。經過整理較有影響的劇目為《白鶴寺》、《訪友》等，並改編上演了《金菊花》等現代戲。
腳色行當分生、旦、占(貼)、末、婆、醜、淨。唱腔曲調結構以曲牌聯套體為主，也有部分板式唱腔。分重六、輕六、活五、反線等，與正字戲和潮劇頗多相同。有幫腔，一個角色唱曲時，其他角色可隨意接唱。其拖腔和幫腔,末句必續以“噯咿噯”或“囉嗹哩嗹柳嗹”的有聲無字拉腔。這種腔調來自南曲，後又吸收當地的“師公歌”、漁歌，使唱腔富有地方特色。
歷史溯源
白字戲白字戲淵源於南戲的泉調、潮調。現在保留下來的最古老的泉調、潮調劇本，有明嘉靖丙寅年（1566年）的重刊本《荔鏡記》，以及稍後的《摘錦潮調金花女》、《蘇六娘》等。可從中看到：
一、所謂"泉調"、"潮調"，是用閩南語系方言演唱的腔調。所用方言、辭彙，同白字戲也都一樣。
二、在體制上，稱劇目為"戲文"，稱折子戲為"錦出"，以主角人名命戲名。故事多取材於愛情生活、婚姻家庭問題，與傳奇南戲的路子相同。
三、在行當上，基本上同是南戲七角的規模。泉調、潮調是：生、旦、醜、淨、婆、占、末。白字戲是：旦、生、占、醜、婆、公、淨，實際也全相同。
四、在音樂曲調方面，同是"聯曲體"，明刊本《荔鏡記》用了［望吾鄉］、［風入松］、［駐雲飛］、［紅衲襖］、［四朝元］、［山坡羊］等不同曲牌七十五個。這些曲牌，白字戲保留了不少。且其中的句數、字數、節奏、文采也多相同，還有唱"平調"和唱"賺"的習慣，也大同小異。
白字戲在粵東地區演出歷史久遠，而且經常與正字戲同台演出。以前潮州和海陸豐地方俗例迎神賽會，如有幾班戲同在一起演出，正字戲居正棚，白字戲居偏棚。還有一種"半夜反"，即上半夜演正字，下半夜演白字。有所謂"正字母生白字仔"的戲諺。白字戲的開台戲《淨棚》、 《八仙拜壽》 、《仙姬送子》、《跳加官》等，仍以正音演出。這和早期正字白字合班，不無關係。白字戲有"哩"調，有"哩"拉腔，與《金釵記》、《荔鏡記》相同。這也是出自南曲。正字、白字兩個劇種，有些劇目也是相同的，如《三元記》中"秦雪梅教子"一折，除科白使用方言不同外，詞曲俱同。
從歷史資料和現在面貌來看，均說明白字戲是在南戲改用方言而歌的泉調、潮調的基礎上，吸收了正字戲的很多東西，並進一步與海陸豐地方方言、民情風俗、民間藝術相結合而形成。也有人認為，白字戲源自漳州、潮州流行的竹馬戲。元、明之際，閩南大量移民到海陸豐，他們帶來宋代陳淳《上傅寺丞論淫戲》所說淫戲。宋慶元三年（1197年）漳州有"戲頭""逐家裒斂錢物，豢優人作戲或弄傀儡，築棚於居民叢萃之地，四通八達之郊，以廣會觀者；至市廛近地，四門之外，亦爭為之，不顧忌。"這種戲隨移民傳到海陸豐，就有現存的俗稱老白字的竹馬戲。竹馬戲用孩童演《搭渡弄》、《士久弄》等戲，載歌載舞，以《踏錢鼓》收場；現存的竹馬戲、錢鼓舞尚可見早期白字戲的影跡。它表現陳三五娘等民間故事，伴奏曲牌、鑼鼓點與白字戲是相同的。
白字戲白字戲雖從正字戲中吸收了很多劇目，但由於它沒有大袍大甲戲，因之藝術上趨於向柔美方面發展，形成輕歌曼舞的風格。鴉片戰爭後，因受資本主義經濟的影響，農村小農經濟迅速破產，白字戲也走著一條由興盛到衰落的道路。這時白字戲出現一些開始是從正字戲中學習搬演過來的"科白戲"，這類戲的"場口"、"科介"，都有一定的程式可依。有些戲做工也相當精彩。打擊樂主要是大鑼大鼓，吹管樂主要是大嗩吶，有較豐富的吹奏牌子。由於"科白戲"的上演、流行，使原來的曲戲丟失不少，唱工藝術也就因之倒退。但從另一方面看，為了滿足觀眾的欣賞要求，提綱戲也給演員在表演藝術創造上開闢了廣闊的道路。所以，"科白戲"的出現，對於白字戲來說，有功也有過。
鴉片戰爭後，海豐西路的粵劇，以及東路的潮劇，都有很大發展。他們不時來往于海陸豐等地演出，白字戲為了穩住陣腳，也著力發展"文戲"，因此就從潮劇中吸收了一些新劇目，以招徠觀眾。這主要以新編的地方故事劇目為主，如《剪月容》 、《審馮旭》、《李唔直》、 《鐵剪刀》 、《滴水記》等，是通過延請潮劇教師來教授。這時潮劇的音樂聲腔，已有很大的發展，和白字戲已有很大的差異，故此這類劇目另成一格，被稱為"潮音反線戲"。同時，白字戲的本地教師，也根據當地的民間故事編演了一些劇目，如《稔山案》、 《一板打死江西王》等，稱為"白字反線戲"。
大革命時期，海陸豐戲曲藝人，在彭湃同志的領導下，於1925年10月成立了梨園工會，積極參加革命活動和宣傳工作。彭湃同志以白字戲的形式寫過宣傳材料，其中"咚咚咚，田仔罵田公"一曲，影響極廣，老幼能唱。1927年11月，海陸豐蘇維埃大會成立時，藝人們熱情地參加了慶祝活動。接著，在第一次蘇維埃大會上，通過了"關於改良戲劇"的決議案。並且，在彭湃同志的親自領導下，以當時當地的真人真事為題材，編演了一出反封建壓迫的大型白字戲《彭素娥》，又曾經整理上演了歌頌明代農民起義的劇目《李闖王》 。蘇維埃政權失敗後，不少藝人繼續堅持革命鬥爭，有的後來犧牲了，有的一直堅持到革命勝利。
由於大革命失敗，白色恐怖日甚，隨著日寇的入侵，國民黨的強征暴斂，使農村經濟破產。1943年大饑荒，戲曲無法演出，藝人流離失所，很多成為餓殍。到新中國成立前夕，白字戲陷入了"廣陵曲散"的絕境。新中國成立後，及時搶救了海陸豐三個地方劇種，白字戲成立了第一個合作性質的班子，即現在海豐白字戲劇團的前身。"文革"前十七年，對白字戲做了大量的整理改革工作，取得了不少的經驗和教訓。1962、1963年，白字戲進入了新生時期。整理上演了《白鶴寺》、 《白蛇傳》 、《訪友記》、《書琴緣》、《天門陣》、《白羅衣》等優秀傳統劇目以及改編上演了《金菊花》、《紅珊瑚》等現代劇，受到觀眾歡迎，《白鶴寺》和《訪友記》中的"訪友"一折，收入《中國戲曲志·廣東卷》。
"四人幫"篡權時期，白字戲被誣為封資修黑貨，劇團被強迫解散。打倒"四人幫"後，1979年3月重建海豐白字劇團，演出《金葉菊》、《刺呂后》、《白羅衣》、《放走曾榮》等劇目，很受民眾歡迎。白字戲重新恢復後，業餘劇團、曲班有如雨後春筍，又遍及城鎮農村。
藝術特色
白字戲有一套自己獨特的拉腔調式，叫"噯咿噯"。這種"噯咿噯"調
白字戲白字戲的曲白用海陸豐方言，特別為當地農民所喜愛。音樂優美，具有聯曲、滾唱、民歌、一唱眾和的特點。劇目擅長演兒女情，表演程式嚴而不僵，載歌載舞，富有生活氣息。短打用南派武工，舞台美術簡樸，便於流動。
白字戲唱腔結構以曲牌聯套體為主，也有部分板式唱腔。它音樂優美，有聯曲、滾唱、一唱眾和等形式和特點。
傳統樂隊7人，俗稱"七張交椅"，樂器包括一對鼓(大鼓、鼓頭)、一對吹(頭吹、二吹)、一對鑼(頭鑼、二鑼)、一副大鐃，後文武場樂器都有所增加。白字戲曲白採用海陸豐方言，分生、旦、醜、淨、公、婆、貼七個腳色行當，表演程式嚴而不僵，載歌載舞，富有生活氣息。短打用南派武工，舞台美術簡樸，便於流動。白字戲以演文戲見長，亦從正字戲中吸收部分提綱武戲，擅演兒女戀情，整本戲較多，折子戲較少。其劇目分小鑼戲、大鑼戲兩大類，小鑼戲又分正板小鑼戲、反線戲和民歌小調戲三種。小鑼戲唱腔活潑明快，富有生活氣息和地方色彩；大鑼戲音樂莊重典雅，具有高腔音樂的特點。
劇目
白字戲的傳統劇目，文戲方面，共有兩百多個，其中有些源於明清傳奇，但大多數是家庭社會戲劇。全連戲較多，錦出戲較少。按源流和聲腔的特點，可分為大鑼戲、小鑼戲、民歌戲、反線戲、科白戲等五種：
白字戲小鑼戲有《荔枝記》、《杜十娘》、《金花記》、《王邦進》、《蘇六娘》、《周奇蘇英》等。
民歌戲有《桃花搭渡》、《鬧花燈》、《事久問路》、《補缸》、《打磨》、《騎驢探親》、《唐二別妻》、《劉二妹割草》等。
反線戲有《李唔直》、《剪月容》、《挽面記》、《金殿配》（又名《審馮旭》）、《南洋案》（又名《雙鳳奪妻》）、《老少配》、《柴房會》、《張古董借妻》、《審猿猴》、《水雞記》、《金山案》等。
科白戲有《天門陣》、《雙白燕》、《綠牡丹》、《殺四門》、《三齊王》、《女搜宮》等。
白字戲的主要劇目稱之為"八大連"：英台連（《同窗記》）、陳三連（《荔鏡記》）、高文舉連（《珍珠記》）、秦雪梅連（《三元記》）、蔣興哥連（《珍珠衫》）、王雙福連（《臨江樓》）、袁文正連（《還魂》）、崔鳴鳳連。
《英台連》又稱《紅羅記》，寫梁山伯、祝英台故事，全本包括"埋羅別家"、"松蔭結拜"、"書館共讀"、"踏青擲鳥"、"河梁分袂"、"賞花望樓"、"山伯訪友"、"梁媽求婚"、"鸚哥帶書"、"山伯殉情"、"英台祭墳"、"閻王審案"、"還魂成親"等二十多出。這個戲源於明代《同窗記》，又糅合了若干民間傳說而成，頗有特色。
《白鶴寺》是特有的傳統劇目，又名《楊天梅》，故事敘述貧女吳美香為富家子楊政和所騙，懷孕後被拋棄，吳產兒拋路旁，在白鶴寺為尼。十六年後，吳遇楊天梅，互相疑為母子。原來棄兒恰為楊政和抱去撫養，取名天梅。天梅懇求政和接母歸家，不允。天梅去白鶴寺求母歸家，政和趕到，橫加攔阻，美香無限悲憤，撞柱而死。是一出唱做並重的細工戲。
《彭素娥》是第二次國內革命戰爭時期在彭湃同志的指導下，為改良戲劇配合宣傳編演的時裝戲，以清末海豐的真人真事為題材，敘述青年寡婦彭素娥與一秀才相愛，為封建地主發現，兩人被送縣衙冶罪。彭雖受毒刑，始終不屈，在公堂上與族長、縣官辯理。後男方遭毒打致死，彭素娥不顧一切為他弔孝。彭素娥本人也參加該劇的編寫工作。該劇本暴露了封建階級及其婚姻制度的罪惡，歌頌彭素娥反對封建婚姻制度的不屈鬥爭精神。
演奏特點
白字戲的曲白用海陸豐方言，特別為當地農民所喜愛。音樂優美，具有聯曲、滾唱、民歌、一唱眾和的特點。劇目擅長演兒女情，表演程式嚴而不僵，載歌載舞，富有生活氣息。短打用南派武工，舞台美術簡樸，便於流動。
語言特點：白字戲採用地方語言，並不是把
正音劇本的官話改用方言唱、念，而是把海陸豐人民的生活語言藝術化。它包括語法修辭、俗語、俚語、諺語、歇後語、口頭語、諧音語、雙關語、謎語的選擇利用，為劇目增添了濃厚的生活氣息和鄉土情趣。曲體特點：白字戲採用聯曲體的結構，接近宋元的“套曲”和“小令”。一段曲由幾個曲牌組成，孰先孰後，都有一定的次序。特別哪個開頭，哪個結尾，有一定格局。某曲調的基本情緒、句板、字數、標點、節奏、用韻，都有一定的規定。曲牌的強弱快慢、抑揚頓挫，安排曲詞的起承轉合，比、興、賦，近似填詞的規律，但比較自由。
滾唱特點：清王正祥《新定十二律京腔譜凡例》說：“在某句曲文之下，加滾已畢；然後接下句曲文者，謂之加滾。”試舉《珍珠記》為例，日本內閣文庫藏的明萬曆四十四年（1616年）刻的《鼎刻時興滾調歌會玉谷調簧》中的《書館逢夫》影印本，與白字戲的《掃窗會》對比，可以看到這種“滾”的發展。
《書館逢夫》（生）［江兒水］舉目雲山飄緲，家鄉隔在萬里遙。自從張千一去，未見回報，教我望斷魚沉與雁杳。憶昔當年貧困，一身恰似浮萍草。感蒙岳父提攜作東床，一家人覷我為珍寶，今日身榮，利鎖名韁，把他一旦都忘了，教人心下焦，不由人珠淚拋。似這等富貴無歸，閃得我有上梢來無下梢。
《掃窗會》（生）［四朝元］舉目雲山飄緲（重），家鄉隔在萬里遙。自從張千一去，未見回報，空使我望斷雲山音訊杳。［山坡羊］憶昔寒窗窮困，一身恰似浮萍草。多蒙岳父恩義高，把將愛女來相招，一家人愛惜功恩實非少。幸逢春幃一至，贈我琴劍書箱，來到京畿，幸天憐憫，得中高第。有誰知，遭遇奸相逼招來入贅，［下山虎］我把恩情一旦拋，提起心頭焦。噯妻啊！誤了你青春年少，耽擱你佳期多少！空負你百年姻緣無尾梢，有上梢來無下梢。
王氏又說：“一切悲哀之事，必須暢滾一、二段，則情文接洽，排場愈覺可觀矣！”白字戲這種暢滾現象非常普遍，許多劇目在感情激越處，既有滾唱，也有滾白。唱迭曲、做彩場、七字句、五字句、三字句，一瀉而下。
在白字戲的平板戲中，滾唱的形式，更是成為主要的形式。這種滾唱是在聯曲體的基礎上吸收、溶化了說唱體——歌冊，以及板腔體的東西而成平板戲。這種結構，曲牌只用在開頭和結尾的地方，中間全用了“滾”和“賺”。這種結構，基本鏇律簡單，節奏明快；一句上句，一句下句，稱之為子母句。這種形式易寫、易唱、易聽，便於豐富上演劇目，也更為觀眾接受。但如果處理不當，也會造成劇目的粗製濫造，以致降低藝術質量。
民歌特點：民歌實為兩種，一種是小調，一種是本地民歌。小調是由正字戲傳入的，是早已戲曲化了的民歌。本地民歌則是後期從民眾生活中吸收過來的。如《荔枝記》中《睇燈斗歌》，無疑是源於漁歌的：
阮今唱歌乞你聽，待恁坐聽企也聽；
白字戲待你坐落走起，待恁起來又行。
又《蘇六娘》中《過渡斗歌》點燈紅，十二月歌，如：
五月人划船，溪中鑼鼓鬧紛紛；
船頭打鼓別人婿，船尾掠舵是奴君。
除此之外，還有“扣扳歌”、“蚯蚓歌”等等，均來源於粵東一帶的民間歌謠。這就使戲曲語言更具生活氣息。
程式特點：白字戲表演程式比較豐富。戲劇“場口”的設計，“科介”的安排，“生離死別”、“悲歡離合”，都有一定的程式可依。“走報”、“聞凶”、“激面”、“想計”、“分門”、“合水”、“拷打”、“奔逃”、“追殺”等也都有程式。
每一單項動作，都有一定的強弱快慢、抑揚頓挫的節奏要求。步法身段、手法和眼神、服裝和道具，都要求互相配合。各行當又有各行當自己的標準。例如“拉山”，戲諺就云：“旦對前，生對眉，淨過肩，醜散來”。又有“虱母”烏衫（即旦的持重），“跳蚤”花衫（即占的輕快）的不同。在各行當關目、台步的基礎上，再去創造獨自的人物。
南派武功，繼承少林宗支，拳來腳去，門路嚴謹，既逼真，又好看。槍刀劍棍，都有真功夫，與正字戲短打相似。
白字戲的聲腔可分為曲牌體、板腔體、民歌體等三種，其樂調分為“輕三”、“重六”、“活五”、“反線”四種。有時也可以不分。在板腔體部分，板式可分為散板、頭板、二板、三板、扣板、快板等，另外還有一種迭曲。
唱時有幫腔。這是白字戲聲腔很重要的一個組成部分，也是很有特色的部分。幫的情況：有的只幫一句中句尾的三字，有的全句都幫；有的卻一句曲的句尾都幫；有的前台不唱，全由後台幫唱。新中國成立初期，還存在著數角同台，當某一角色在唱時，其他角色均可隨意幫他唱的南戲演唱習慣，現已不用。
白字戲的伴奏樂器，大鑼戲文畔，原用大管弦為主樂，後則改為二弦（竹弦）。其所用音調比潮劇略低，並伴以三弦、提琴等。武畔用大鑼、大鼓等。小鑼戲文畔以小嗩吶為主，配以響盞、吊針等。以前樂隊七人，與正字戲相同。
白字戲的伴奏音樂、間奏音樂較豐富。伴奏弦詩一兩百首，伴奏牌子也有一兩百首。有以二弦為主樂器的，也有用小嗩吶或大嗩吶為主要樂器的。弦詩和牌子，其中有用於“過門”伴奏，有的用於間奏增強氣氛，也有用於配合“場口”、“科介”，特別是大吹牌子，更富表現力，更有特色。
藝術特色
白字戲有一套自己獨特的拉腔調式，叫"噯咿噯"。這種"噯咿噯"調，是在拉腔和尾腔的地方，不唱字而只唱一種有聲無字的"噯咿噯"的腔調。這種腔調和海陸豐宗教音樂--"師公歌"以及漁歌、歌有密切的關係。它們也有"噯咿噯"。宗教音樂以及漁歌、民歌等民間聲腔音樂，比之戲曲音樂，淵源更為古老。白字戲流入海豐，捨去其南音本有的"咿咿呀呀"、"哩"，而把這種"噯咿噯"吸收溶入，就成為本劇種獨特的拉調，"噯咿噯"也即"哩"。白字戲的傳統劇目，文戲方面，共有兩百多個，其中有些源於明清傳奇，但大多數是家庭社會戲劇。全連戲較多，錦出戲較少。按源流和聲腔的特點，可分為大鑼戲、小鑼戲、民歌戲、反線戲、科白戲等五種：大鑼戲主要劇目有：《白鶴寺》、《珍珠記》、《同窗記》（又名《英台連》）、《西廂記》、《書琴緣》、《三元記》（又名《教子連》）、《珍珠衫》、《血掌記》、《蘆花記》、《白蛇傳》等。小鑼戲有《荔枝記》、《杜十娘》、《金花記》、《王邦進》、《蘇六娘》、《周奇蘇英》等。民歌戲有《桃花搭渡》、《鬧花燈》、《事久問路》、《補缸》、《打磨》、《騎驢探親》、《唐二別妻》、《劉二妹割草》等。反線戲有《李唔直》、《剪月容》、《挽面記》、《金殿配》（又名《審馮旭》）、《南洋案》（又名《雙鳳奪妻》）、《老少配》、《柴房會》、《張古董借妻》、《審猿猴》、《水雞記》、《金山案》等。科白戲有《天門陣》、《雙白燕》、《綠牡丹》、《殺四門》、《三齊王》、《女搜宮》等。白字戲的主要劇目稱之為"八大連"：英台連（《同窗記》）、陳三連（《荔鏡記》）、高文舉連（《珍珠記》）、秦雪梅連（《三元記》）、蔣興哥連（《珍珠衫》）、王雙福連（《臨江樓》）、袁文正連（《還魂》）、崔鳴鳳連。《英台連》又稱《紅羅記》，寫梁山伯、祝英台故事，全本包括"埋羅別家"、"松蔭結拜"、"書館共讀"、"踏青擲鳥"、"河梁分袂"、"賞花望樓"、"山伯訪友"、"梁媽求婚"、"鸚哥帶書"、"山伯殉情"、"英台祭墳"、"閻王審案"、"還魂成親"等二十多出。這個戲源於明代《同窗記》，又糅合了若干民間傳說而成，頗有特色。《白鶴寺》是特有的傳統劇目，又名《楊天梅》，故事敘述楊政和高中探花，與吳美香拜堂之時被調往登州就任。美香在花園遊玩時吃了一顆紅梅而懷孕，被楊母趕出府。投水時被白鶴寺師母救回寺中，產下楊天梅，左手金釵，右手血書為憑，棄在松蔭樹下。被楊政和抱回撫養。十六年後，天梅上京遇賊，落難白鶴寺，與吳美香互相疑為母子。天梅中元後，楊政和說出當年事。天梅與政和，二娘張氏一共去白鶴寺求吳美香歸家，終於一家團圓。後來海豐縣白字劇團改劇為:貧女吳美香為富家子楊政和所騙，懷孕後被拋棄，吳產兒拋路旁，在白鶴寺為尼。十六年後，吳遇楊天梅，互相疑為母子。原來棄兒恰為楊政和抱去撫養，取名天梅。天梅懇求政和接母歸家，不允。天梅去白鶴寺求母歸家，政和趕到，橫加攔阻，美香無限悲憤，撞柱而死。好好的一齣喜劇改為悲劇收場，極不受觀眾的歡迎，其實這也不能怪編劇，也不能怪演員，因為海豐團是縣團，是國家的劇團，所以裡面不能宣傳封建迷信，也不贊同這個吳美香吃了一粒梅而懷孕，所以海豐團把這個給否定了。後改為被楊政和騙了，正因為如此，民眾就對此不滿。故此之後，海豐團就再沒有演《楊天梅》了。現在留存的為原香港惠州白字劇團的原版，是一出唱做並重的細工戲。《彭素娥》是第二次國內革命戰爭時期在彭湃同志的指導下，為改良戲劇配合宣傳編演的時裝戲，以清末海豐的真人真事為題材，敘述青年寡婦彭素娥與一秀才相愛，為封建地主發現，兩人被送縣衙冶罪。彭雖受毒刑，始終不屈，在公堂上與族長、縣官辯理。後男方遭毒打致死，彭素娥不顧一切為他弔孝。彭素娥本人也參加該劇的編寫工作。該劇本暴露了封建階級及其婚姻制度的罪惡，歌頌彭素娥反對封建婚姻制度的不屈鬥爭精神。白字戲的曲白用海陸豐方言，特別為當地農民所喜愛。音樂優美，具有聯曲、滾唱、民歌、一唱眾和的特點。劇目擅長演兒女情，表演程式嚴而不僵，載歌載舞，富有生活氣息。短打用南派武工，舞台美術簡樸，便於流動。白字戲唱腔結構以曲牌聯套體為主，也有部分板式唱腔。它音樂優美，有聯曲、滾唱、一唱眾和等形式和特點。傳統樂隊7人，俗稱"七張交椅"，樂器包括一對鼓(大鼓、鼓頭)、一對吹(頭吹、二吹)、一對鑼(頭鑼、二鑼)、一副大鐃，後文武場樂器都有所增加。白字戲曲白採用海陸豐方言，分生、旦、醜、淨、公、婆、貼七個腳色行當，表演程式嚴而不僵，載歌載舞，富有生活氣息。短打用南派武工，舞台美術簡樸，便於流動。白字戲以演文戲見長，亦從正字戲中吸收部分提綱武戲，擅演兒女戀情，整本戲較多，折子戲較少。其劇目分小鑼戲、大鑼戲兩大類，小鑼戲又分正板小鑼戲、反線戲和民歌小調戲三種。小鑼戲唱腔活潑明快，富有生活氣息和地方色彩；大鑼戲音樂莊重典雅，具有高腔音樂的特點。
傳承價值
新中國建立後至改革開放初期，白字戲曾一度獲得發展和繁榮，後隨著娛樂產業的發展和審美的多元化，其演出市場逐漸萎縮，傳統劇目和富有特色的行當藝術及其他舞台藝術等已瀕臨消亡。 國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，白字戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。中國戲劇
| 時代 | 類別 |
| 原始戲劇 | 儺戲 巫戲 |
| 漢代 | 百戲 |
| 魏晉南北朝 | 代面 踏搖娘 缽頭 參軍戲 樊噲排君難 |
| 唐代 | 目蓮戲 |
| 宋朝 | 雜劇 川雜劇 永嘉雜劇 參軍戲 北方散樂 |
| 金朝 | 院本 北曲雜劇 雜劇 |
| 遼元 | 南戲 雜劇 |
| 明清 | 傳奇 |
| 現代 | 京劇（平劇）;北京曲劇;;河北梆子;評劇;絲弦;唐劇;豫劇（河南梆子）;越調;四平調;大平調;二夾弦;道情;柳琴調;羅卷戲（鄧州）;宛邦腔（南陽）;淮邦腔;墜劇;呂劇;鈍腔;晉劇（山西梆子）;蒲劇（蒲州梆子）;中路梆子;北路梆子;上黨梆子;秦腔（陝西梆子）;銅川梆子;眉戶劇;隴劇;龍江戲;吉劇;遼劇;漢劇;徽劇;黃梅戲;鳳陽花鼓;廬劇;滬劇;崑劇(崑曲);揚劇（揚州）;淮劇;錫劇（無錫）;越劇;婺劇;紹劇; 蓮花落;湘劇;花鼓戲;贛劇;採茶戲;川劇;諧劇;儺戲;粵劇;潮劇;正字戲;白字戲;西秦戲;桂劇;彩調劇;高甲戲;薌劇（歌仔戲）;皮影戲;傀儡戲;花燈戲;閩劇;庶民戲;歌仔戲;梨園戲;亂彈戲;採茶戲;布袋戲;北管戲 |
