《歷代名畫記》 名書簡介
作者： 張彥遠類型：繪畫通史
成書 時間：唐大中元年（公元847年）
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張彥遠 張彥遠（815-875年），字愛賓， 唐代河東（今 山西永濟縣）人，曾官至 大理寺 卿。他出身於一個世代官宦、且以翰墨 丹青為風雅的 家庭。高祖 張嘉貞、曾祖 張延賞和祖父 張弘 靖，都官至 宰相，他們與當時的許多文人 士大夫一樣，都雅好 書法。對張彥遠產生直接影響的，則主要是他的 祖父張弘靖和 父親張文規。
張弘靖學 魏晉人書法，不拘泥於 門派流別，多有心得。他初從 鍾繇入手，後改學 王羲之，再改學 王獻之，“書體三變，為時所稱”。他繼承了張氏祖上收藏曆代書法名畫的 家風，將所得 俸祿，除了養家、施捨之外，其餘均用於購求 書畫。經過多年的蒐集整理，一度使家中的收藏得以與皇家內府 相提並論，以致連 皇帝也不免眼紅。元和十三年（818年），唐憲宗居然下詔索要張家收藏的名畫法書。張弘靖懾於 皇威，哪裡還敢違抗？只得將 家藏書畫中的 珍品名跡一一進獻。到了張彥遠懂事的時候，家藏 書畫已經在各種名義的“進奉”和歷次戰亂中散失，“傳家所有”，已是“十無一二”了。張彥遠的父親張文規，官至 桂州、管州觀察使，張彥遠從小受到 家庭影響，在 書法方面很有長進，擅長 隸書，尤其喜做八分書。儘管他自己說“自幼及長，習熟知見，竟不能學一字”，但後人對他 書法的評價是“落筆不愧作者”，可見是具有相當功力的。
歷代名畫1 在《歷代名畫記》成書之前，已有不少 畫史、 畫評著作，但幾乎沒有一種能夠為張彥遠所滿意。他對這些著作的意見， 歸納起來，大致有以下三種情況：一、淺薄粗陋，過於 簡單；二、疏漏遺脫，難以徵信；三、 片面偏頗，失之真實。儘管這其中可能存在著他對這些著作的某些 偏見，不過，就流傳至今或在《歷代名畫記》中保存了部分片段的那些 內容來看，張彥遠的意見並非沒有 道理。不管怎么說，以往的畫史、畫評 水平並不很高， 內容過於簡略，這是可以肯定的，這樣，顯然難以反映前代繪畫藝術的發展 實際面貌。尤為張彥遠所關注的是，對於二三百年之間的 唐代繪畫，無論描述發展歷史，還是品 評畫家特色，竟沒有一本著作能夠做到詳細而準確地加以 反映。因此，休說這與唐代繪畫的 發展趨勢大相逕庭，就以收藏、 鑑賞的需要來說，也是非常不利的。
正是在這樣的 前提下，張彥遠出於“明乎所業”、“探於史傳”的目的，根據 所見所聞，蒐集了 先秦至 隋唐的300餘位畫家的 小傳和 創作特色，旁求錯綜，編次詮量，遂以“心目所鑒”，“撮諸評品”，終於在 唐穆宗大中元年（847年），撰成《歷代名畫記》10卷。這一年，距盛極而衰的 唐王朝滅亡，正好還有50年。如果按照目前所推斷的張彥遠的 生卒年代來看，那時他僅僅三十餘歲。此前，他又根據自己對 書法藝術發展狀況的 研究所得，“采掇自古論書凡百篇”，編成漢魏至隋唐的書論彙編及著錄歷代法書流傳情況的 《法書要錄》10卷，集中了不少他在 日常生活中與 書畫鑑賞有關的 《彩箋詩集》也已問世。這兩種書，前者至今尚存，後者早已失傳。
內容精要
歷代名畫2 縱觀全書，其內容幾乎涵蓋了 繪畫藝術在當時所能體現的全部方面。敘源流，論 技法，談師承 傳授的 歷史和 流派，講收藏裝裱的 常識，記各地寺觀 壁畫，著錄歷代流傳的 珍圖秘笈，最後又以多至7卷的篇幅，介紹各時期畫家的經歷、 風格以及作品，並採用了 夾敘夾議的 方式，針對前人已有的 評論，發表自己的 看法。可以這樣說，張彥遠在這兩本關於 書畫藝術的姊妹著作中，顯然是針對當時在繪畫創作和鑑識方面的實際需要，而將重點放在《歷代名畫記》方面的。
專家點評
歷代名畫3 張彥遠認為繪畫的怡情作用不是 孤立的、簡單的，必須有所依託，才能體現出來。他在引述 南朝劉宋時畫家 王微的《論畫》一文後說：“圖畫者，所以鑑戒賢愚，一悅性情，若非窮玄妙於意表，安能合神變乎天機？”所謂“鑑戒賢愚”， 大概就是“成教化， 助人倫” 的一個具體方面了。“窮玄妙於意表”，顯然是“神變”、“幽微”在繪畫中的 形象表現，也就是在 創作過程中儘可能地傳達 自然造化的精髓所在。
歷代名畫4 張彥遠在議論繪畫時反覆提到了崇尚自然的 意義，這不僅與道家所 主張的“法自然”思想有密切 關係，也是佛教 禪宗思想的反映。但他的 繪畫思想，又不完全依賴於“自然”。換言之，他並不是以消極的態度來對待“法自然”的，而是以一種積極的自嘆來回應 自然，從而反映“神變”，以合“天機”。在 消極與 積極之間，前者大概只能算是“自然”的 奴隸，實際上已經失去 自然了，後者才稱得上是自然的主人。那么，怎樣才算是積極的 態度呢？在創作方面，他強調畫家所畫的東西必須與個人的 習性相一致。在《論山水樹石》一篇中，他出於對宗偃的山水畫的喜愛，於是揣摩其創作的意圖，進而想到要在真實的山水中去領會意境，由此提倡山水畫的創作要能夠做到“境與性會”。“境”是外在的，“性”是內含的，兩者的 關係又是相互 依存的，缺了任何一方都不行。這樣的創作方才具有 “怡悅性情”的 基本條件。
張彥遠還談到繪畫的 技法問題，強調“形似”必須依託於“氣韻”才能 存在，“敷彩”也只有在充分體現了“筆力”的 前提下才具有 感染力。由此，形態、氣韻、筆力、色彩，構成了創作中合理運用技法的全 過程。
歷代名畫5 在明辨畫理的基礎上，《歷代名畫記》又針對歷代畫家的 創作特點，提出了一個比較完整、相對 合理、又能真實反映當時流行的 美學思想的品評賞鑒標準。作為一家之言， 張彥遠所提出的標準難免受到個人 主觀意願的支配，但它作為 中國古代繪畫鑑賞史上的一個突出 例證，則不僅具有相當的 時代意義，而且至今也還有一定的 參考價值。
張彥遠提出的 品評標準，以“自然者”等五個品第為主。“ 自然者”為上品之上；“神者”為上品之中；“妙者”為上品之下；“精者”為中品 之上；“謹而細者”為中品之中；中品之下以及其他，不再具體地分出 特點。我們當然不必過分拘泥於張彥遠的這一划分 標準是否準確，因為這畢竟是他個人的 看法，但探討產生這一標準所依據的 思想和 藝術傾向，卻很有必要。他以“自然者”為上品之上，和當時崇尚自然的 思想傾向密切相關。魏晉南北朝之際，傳統的 儒家思想受到衝擊，江南文人風尚以曠達放浪為時髦，所以魏晉時候的謝赫以“氣韻生動”為畫中第一品。 晚唐時期，社會紛亂， 政治凋敝，儒佛道三家的融合多於分離， 隱士逸人大多遁跡山野。就此 社會背景而言，張彥遠以“自然者”為畫品中的第一等，與講究“氣韻生動”的謝赫有相同之處。張彥遠超過 謝赫的地方在於，他訂立了一個新的 標準，在每一個品第中都考慮到“六法”的 得失。這樣，無論置於何等品第的畫家，人們所 認識的是他們在 創作中運用並體現“六法”時的 優劣、高低，而不會專注於其中某個 方面的不同了。這種綜合了繪畫藝術各方面的表現來考慮的品第標準，當然比單一的標準要 合理、 科學得多。
張彥遠像 在張彥遠以前，已經有不少人根據他們對 繪畫藝術的 理解程度和 鑑賞水平，提出了各自的 品評鑑識標準，但張彥遠還是根據自己的理解提出了一個新的 品評系統。這當然不是說前人的品評一無是處，否則張彥遠不會在自己的著作中繼續引用那些 評論，而是說明，不同的時代風氣和不同的 審美觀，刻意產生不同的 藝術標準。這是在藝術發展過程中，接受與被接受的兩者之間各自有所選擇的 必然結果，也是時代風氣對於 繪畫藝術可以產生直接而巨大的、有時甚至是決定性影響的具體反映。
近代學者余紹宋， 編寫過一部 《書畫書錄解題》，對前人的書畫史論著作給了較為 系統的研究， 結果是對絕大部分著作提出了這樣或那樣的批評意見， 惟有對張彥遠的《歷代名畫記》是個 例外。他不僅列出了此書的種種優點，更揭示了此書在 中國古代繪畫史上的重要地位，言辭之間， 大有將它作為 畫壇之“《史記》”的意思。這並不奇怪， 因為《歷代名畫記》一書， 值得這樣推崇。它並非僅僅局限於記載“歷代”的“名畫”，而是 中國歷史上第一部有系統的繪畫通史。張彥遠以其獨有的真見灼識，在上至 先秦， 下迄晚唐的整個 歷史時段， 向 讀者展現了中國 傳統繪畫宏大而廣博的天地，其 內容之豐富，令人 嘆為觀止。所以，完全有理由這么說，若想 學習和掌握早期中國傳統繪畫的 基本知識和 基本理論，《歷代名畫記》是一部值得一讀的書。
妙語佳句
圖畫者，所以鑑戒賢愚，一悅性情，若非究玄妙於意表，安能合神變於天機？書則為逡巡而成，畫非歲月可就。
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張彥遠； 繪畫； 唐畫； 丹青相關資料
《書法要錄》；《 張彥遠評傳》；《名畫獵精》詞條分類
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http://www.tynews.com.cn/longchengsanjin/2008-03/06/content_3437659.htmhttp://www.artx.cn/artx/renwu/5552.html
http://www.sxyczs.gov.cn/hedongmingren/ShowArticle.asp?ArticleID=771
三國史籍盤點
| 三國是繼東漢而出現的時代稱號，由於魏、蜀、吳三個國家鼎立而得名。三國始與220年魏國代漢，終於265年晉代魏。 |
