聲腔介紹
滇劇襄陽腔來自湖北漢劇襄河派。由於長期在雲南流行，不斷發展，並以雲南土音演唱，與漢劇西皮已不盡相同而自具一格。特點是曲調流暢，鏇律輕快、幽默，長於表達輕鬆歡暢的情緒。
胡琴腔即二簧，來自徽調，入滇後也具有了地方特點，其曲調莊重、委婉。雜調有以嗩吶伴奏的“七句半”，以南胡伴奏的“筒筒腔”，以鑼鼓打擊樂器伴奏的“課課子”等，多用於生活小戲。
幾種聲腔的使用，多以絲弦腔為主，一般有以下兩種情況：一種是一齣戲一種聲腔歌唱到底，如絲弦腔的“春、梅、花、梵”四大本（即《春秋配》、《梅絳褻》、《花田錯》、《梵王宮》）等;另一種是多種聲腔混用,藝人稱“兩下鍋”或“三下鍋”，如《二龍山》是胡琴、襄陽“兩下鍋”，《三祭江》、《殺四門》等是“三下鍋”。
滇劇的三種主要聲腔，結構均為板式變化體，都有倒板、機頭（類似回龍，但變化更多）、一字、二流、三板和滾板等板式。此外，各聲腔又有各自獨有的板式唱腔，如絲弦腔有安慶調、壩兒腔、二十四梆梆、飛梆子等；胡琴腔有平板、架橋、梅花板、人參調等。伴奏樂器絲弦腔以鋸琴(近似秦腔的二股弦)為主，襄陽腔、胡琴腔以胡琴為主。此外尚有南胡、月琴、三弦、撒啦（大嗩吶）、叫雞（小鎖吶）、笛子等。打擊樂器有小鼓、大鼓、梆梆、提手、大鑼、小鑼、鈸、碰鈴、鑔等。
發展歷史
滇劇任何事物都有興盛和衰敗，到了80年代末，大家的生活水平有了很大提高，精神方面有了不同的需求，滇劇在各種文化的衝擊下也有了衰敗的跡象。雖然滇劇具有很高的藝術形態，講究“四功五法、唱念坐打”，具有“雅俗共賞、古今同趣”的樂趣，但滇劇在一定程度上需要“解碼”，一個完全不懂古老劇種文化的人，剛接觸時會有摸不著頭腦的感覺，新生一代難免會被更易於接受、更有娛樂性的東西吸引。90年代後提出了精神文明重建設，文化如水、潤物無聲，古老劇種需要保護，“文華獎”、“梅花獎”等各種獎項的設立保護了滇劇的發展。這次舉辦的滇劇花燈藝術周也促進了滇劇花燈等地方藝術的振興。
劇種分類
宜良滇劇：
昆明市宜良縣滇劇演出的年代較早。據《曲靖地區戲曲志》記載，清末民初，宜良縣就有陳維純組建的滇劇班子，主要演折子戲，也演出根據民間故事改編的條綱戲。由於演出活動較頻繁，就在當地培養了一大批滇劇藝人。1953年，宜良成立了“協興滇劇社”，把一些分散在民間的滇劇藝人吸收入社。1955年，宜良的滇劇班子合併於曲靖地區滇劇團，在宜良成立了曲靖地區滇劇團一隊。1959年，宜良在滇劇一隊的基礎上成立了宜良縣滇劇團，雲南省著名滇劇演員彭國珍、竹八音、小八音、戚少斌及琴師殷質泰等都曾是該團早期的骨幹。
1967年，宜良縣滇劇團解散。1979年，以宜良縣文藝宣傳隊為基礎恢復了滇劇團，不但招回了一部分滇劇老藝人，還吸收了一批年輕演員，演出了滇劇連台本戲《狸貓換太子》、《七俠五義》、《三姐下凡》、《楊家將》、《樊梨花》等，觀眾十分踴躍，滇劇演出日益興盛。1975年後，宜良縣滇劇團創作了歷史劇《天波潮》、《穿袈裟的軍人》等劇目，參加曲靖地區文藝匯演並獲獎。後來又創作了民間故事劇《兔仙救龍記》、現代劇《野菊花》、《綠林新傳奇》等劇目，在昆明戲劇匯演中均獲獎。
宜良縣滇劇歷史傳統久遠，有一批知名的老藝人，藝術根底較深，唱腔、曲調、表演、服裝都體現了滇劇的藝術風格，韻味濃郁，在雲南省滇劇演出活動中享有較高的聲譽，深受民眾喜愛。
鳳慶滇劇：
滇劇臨滄市鳳慶縣滇劇歷史悠久，有史可考的最早傳入時間為清光緒三十二年（1906年），劉金玉的“天慶班”到該地演出，受到當地民眾的喜愛，後產生了一批滇劇票友。一些地方官紳等籌款建戲台購戲裝，組織演出，並不斷邀請滇劇班和著名演員演出了許多滇劇劇目，滇劇在鳳慶的演出活動影響增大，流布更廣。在此過程中產生了一批有一定造詣的當地票友，生、旦、淨、醜都有，有的還搭班下海，以演出滇劇為生。1933年成立第一個業餘滇劇社“尚友社”，所演劇本大多為1935年由務本堂、雲南大新書店、瑞華書局出版的《滇劇大觀》、《新滇劇》、《滇劇曲譜》等，並移植了一些川劇劇目。抗戰期間，“尚友社”多次募捐義演《木蘭從軍》、《蘇武牧羊》、《岳飛傳》等劇目，所得收入全部捐給前方或災區，受到當時的省政府表彰。1953年順寧滇劇團成立，後改為鳳慶滇劇團。
滇劇劇目及藝人
滇劇藝術特點
滇劇滇劇的表演藝術由於繼承和吸收了徽、漢、秦腔等劇種之長，使之具備了豐富紮實的基礎。雲南是多民族的省份，向有“民族藝術海洋”之稱，滇劇在發展過程中，長期在農村草台演出,吸收了民間多種藝術營養,因而具有鮮明的民族和鄉土特色。不少名藝人都有自己的絕招，如李少白飾《審潘洪》中的潘洪，能通過頭上紗帽的高低移位，表現出潘洪驚悸、焦急的複雜心情；花臉卜金山在《梅花簪》中飾禁子，只用一個鎖牢門的動作，使觀眾似乎聽見鎖簧入鎖的聲音，從而表現了他對犯人的同情和對官府的憤恨；又如名鬚生栗成之，他所扮演的《清風亭》中忠厚老實的張元秀，《馬房失火》中機智沉著的白槐，《四進士》中不畏權勢的宋士傑等角色，個個栩栩如生。尤其是《七星燈》中的孔明，唱工相當吃重,為了表現他鞠躬盡瘁,死而後已的精神，必須越唱越衰，而身衰心不衰，栗成之都表演得恰到好處，被譽為“滇劇泰斗”。
滇劇的表演善於刻劃人物和富於生活氣息，這是一種老百姓喜聞樂見的形式。如《牛皋扯旨》中的牛皋與陸文亮，《烤火下山》中的倪駿與尹碧蓮，都是通過具有豐富生活內容的動作，表現出人物矛盾的過程，形象生動，性格突出，注意體驗和體現角色的思想感情。另一特點是語言生動，通俗流暢，具有民間歌謠的風格，如《秦香蓮》一劇中的許多唱詞，與全國其它劇種都不同，詞句明白如話，充滿生活氣息。
藝術基礎
滇劇在雲南民間廣泛流行，擁有眾多玩友、票友。不少文人學士也是滇劇愛好者，由於他們的參與，對滇劇劇本的創作、加工，聲腔和表演藝術的提高、改進起了很大的作用。雲南原住居民人數最多的白族和彝族，有本主和土主崇拜習俗，各村寨都有本主廟或土主廟，廟內均有戲台。每年春節以後至農曆三月農事輕閒，便成了廟會的集中時期，幾乎村村都要輪流唱戲，各戲班都生意興隆。但是唱戲的演員更多的還是普通民眾中的業餘愛好者，開戲之前數周都要先請戲師傅到村中教戲。一過春節，便開始了各戲班的演出旺季，那些能教戲的主要演員更是特別奔忙。
劍川文人趙師程（趙藩之父）有《社戲曲》一詩對春社演鄉戲有形象生動的描述：“南村北村同賽神，大男中男粉墨新。大男昂長扮項羽，中男學扮虞美人。下台不除紫巾岸，收場不洗翠眉頻。但逢相識拉拉次，肥肉大酒歡良辰。明年多收十斗麥，為君再把粉墨勻。”由此可見滇劇具有廣泛的民眾基礎。雲南許多地方都有民眾性自發組織的鄉戲班，平時常有數人相聚，拉起二胡、打開鑼鼓清唱的“打圍鼓”活動，茶館是開展這一活動的主要地點。此風在城鎮尤盛，昆明等地的茶館幾乎終年鑼鼓聲不斷。
一些滇劇特有的劇目在藝術上有濃郁的雲南地方色彩，在內容上也強烈地反映雲南的社會狀況。1884年中法戰爭，帝國主義侵略的觸角已直接伸向雲南，全省民眾群情激昂，護路、護礦，維護國家主權的鬥爭逢勃開展，繼之孫中山領導的民主革命亦得到雲南志士的積極回響，滇劇成了反帝、反封建鬥爭的重要手段。為適應民主革命形成的發展，便產生了滇劇改良活動，一批反映雲南歷史和現實題材的劇目出現，深受歡迎。
滇劇自出現之日起就是大眾型、民眾性的文化活動，大理、玉溪的民眾一直都很喜愛這種劇種，但相對於花燈來說，滇劇要求更高，更城市化，表演更難，對劇本的要求也更高。在採訪中記者了解到，一些非常有名的劇目，花了許多時間和精力去編排，但編排好後被束之高閣。比如1999年，《趙京娘與趙匡胤》在北京演出引起了轟動，演出結束後演員被圍住要求籤名合影。演員馮詠梅更是獲得我國戲劇最高獎——梅花獎，但《趙京娘與趙匡胤》自上京演出回來就沒有在玉溪公開演出過。優秀的節目難與觀眾見面，一則是觀眾的興趣問題，另一則可能就是劇目與觀眾還有一定的距離，不管從表現形式上還是劇目取材上都不能適應觀眾多方面的要求。在記者採訪省滇劇院的青年演員王樹萍、周霞（此次滇劇花燈藝術周中展演的滇劇《童心劫》里兩位女主角）時，兩位演員也表示，放下滇劇高雅的架子，加入民眾更感興趣的東西，從民眾的角度來編寫劇本，改變傳統的冗長的演繹手法，真正走到民眾中間，對於觀眾與滇劇來說都不是一件壞事，也可能使滇劇更好地被觀眾和市場接受。
中國戲曲2
| 中國戲劇的產生已有800年了，它現在已經發展到300多個劇種，劇目更是難以數計。世界上把它和印度梵劇、希臘悲喜劇並稱為三大古老的戲劇文化。中國地方戲曲形式多樣，品類繁多，為中國戲曲的發展貢獻了不可磨滅的貢獻。 |
