簡介
戲曲劇種，又名老調梆子。流行於河北省保定、滄州、衡水、石家莊等地區。清初，這一帶農村舉辦民間花會時，
老調在“小車會”、“旱船”等節目裡多傳唱一種“河西調”,俗稱“娃娃”,即元、明以來俗曲中之〔耍孩兒〕。其結構為8句一段的曲牌形式。句式為 3句、3句、2句的“三三二”段體，演唱時可根據情節的需要，在曲牌中間部分插入上下句反覆的句式。老調的唱腔，最初是在河西調的基礎上變化產生的，並受到當地高腔以及說唱藝術的影響,形成戲曲雛型。後又吸收和借鑑山陝梆子，發展成為獨立的板式變化體唱腔結構體制的戲曲劇種。早期演出劇目以生、淨戲為主，如《山海關》、《反雲南》、《高平關》、《下河東》、《下邊庭》、《康熙訪山東》等。生、淨分行不分腔，都由老生扮演，同唱老生調，俗稱為“老調”。又因採用棗木梆子擊節，故又稱老調梆子。老調形成之後，一直與演生、旦戲見長的絲弦合班演出，藝人也兼唱兩種聲腔，民眾稱它們為“老調絲弦”。
發展
清光緒年間至抗日戰爭之前，是老調劇種較為發達的時期。著名戲班有韓大倉班、高老壽班。著名藝人先後有韓大
老調1937年,抗日戰爭爆發,老調日趨衰落。中華人民共和國成立後，先後成立了河北省定縣、正定、高陽、安國、阜平縣專業劇團。50年代，有以專唱老調或專唱絲弦的劇團出現,結束了老調、絲弦合班演戲的狀況。1959年組成保定地區老調劇團,並培養出第一代女演員,使旦行的劇目和表演有了相應的發展。代表劇目有《調寇》、《潘楊訟》、《忠烈千秋》、《下河東》、《國公圖》、《楊金花奪印》等，也演出過《袁天成革命》、《母女倆》、《紅燈記》等現代戲。其中《潘楊訟》、《忠烈千秋》已攝製成影片。名演員有崔澄田、劉守謙、馬建章、王貫英、周淑琴、辛秋花等。
在老調發展的初期，藝人都是半農半藝，農閒唱戲，農忙下地，直至清光緒年間，才有了職業班社。當時的班社都是以人的名字命名。知名的班社有韓大倉班和高洛壽班。從清末民初，直到1937年“七七事變”前夕，是老調興旺發達時期。在此期間，其職業班社曾先後到過北京、天津、張家口以及瀋陽、哈爾濱等地演出。這個時期，老調湧現了一批優秀演員，如周福才、張貴良（藝名小蓮花）、張連明、劉殿甲、張文海等。其中，尤以周福才影響較大，他對老調藝術做出了卓越的貢獻。在音樂唱腔方面，他深入地研究了西河大鼓和河北梆子的板式變化規律，有選擇地加以吸收融化，從傳統的生淨不分的男腔中，創造出有別於淨腔的老生唱腔；同時改進了原來基本上從高腔搬過來的武場樂器，改用河北梆子鑼鼓；在表演上他學習了崑曲《湖心寺》、河北梆子《調寇》和京劇《雙獅圖》的身段表演，廣學博採，使之融於自己的藝術創造之中，從而形成了他的獨特的藝術風格。周福才所開創的藝術道路，把老調藝術引到了一個新的發展階段，為老調樹立了新的風格特點。因此，他被人們看做是老調泰斗，是最有代表性的老調藝術家。
起源
老調起源於冀中白洋淀周圍農村花會中的俗曲（河西調），受當地高腔和說唱藝術的影響，約於清道、鹹豐年間形
老調清光緒以前，老調沒有固定班社，演出主要在農村子弟會或玩藝會，藝人多是半職業，農忙務農，農閒從藝。從清光緒年間至抗日戰爭之前，是老調較為發達的時期。光緒初年，班社日益增多，首先出現了韓大倉班、高老壽班，以後出現了小蓮花班、周福才班、槓子紅班等二十多個班社，同時湧現出二十多位較有成就的藝人。1890年，老調名家韓大倉帶領老調班進京，演出於天橋廣興園。這一時期，老調的演出範圍輻射到北至哈爾濱，南至安陽的廣大地域。
老調著名藝人周福才吸收和借鑑了崑曲、京劇、河北梆子、西河大鼓的優長，創造出一套新的老生唱腔，改變了原來生淨不分腔的唱法；樂器伴奏也使用了蘇器，後又將大板胡改為小板胡。同時，他還向一些通音律、愛戲文的貢生、秀才等請教，請其釋詞、改句、正音，成為承前啟後的傑出代表。自此，老調形成東西兩路。以周福才為代表的東路老調，經常活動於保定地區東北部，以演出《調冠》、《臨潼山》等文老生戲為主，注重唱功和做功，質樸抒情，善於刻畫人物；以蕭寬玉（槓子紅）為代表的西路老調，經常活動於保定地區西南部，以演《下河東》、《太平城》等文武老生戲見長，注重靠架和武打，唱腔挺拔，動作豪放。
老調屬梆子聲腔，常用的板式有頭板、二板、三板、哭板等。文場伴奏樂器以胡板為主，武場與河北梆子同。
目前，保定老調劇團是該劇種的中堅。
老調代表劇目有：《山海關》、《鐵冠圖》、《楊家將》、《潘楊訟》、《忠烈千秋》、《楊金花奪印》、《母女倆》、《紅燈記》等。
甬劇
甬劇是用寧波地區方言演唱的戲曲劇種。屬於花鼓灘簧聲腔。它最早在寧波及附近地區演唱，當時稱“串客”，1880年“串客班”到上海演出後又稱“寧波灘簧”，1924年“寧波灘簧”在上海遭禁演後稱“四明之戲”，1938
老調甬劇音樂曲調豐富，總計約有九十種。主要有從農村田頭山歌、對山歌演化而來的“基本調”，從寧波亂彈班中帶來的“月調”、“三五七”、“快二簧”、“慢二簧”及四明南詞和一些地方小調。甬劇基本調（也稱老調）主要用於塑造人物，表現人物較複雜的思想表情。敘述故事情節。小調則用來作為情節片段之間的穿插。
解放前活躍在上海、寧波等地有較多的甬劇表演團體，當時著名甬劇藝人有賀顯民、徐鳳仙、金翠香、金玉蘭、黃君卿等。解放後上海成立堇風甬劇團，寧波成立寧波市甬劇團。上海堇風甬劇團以改編整理傳統劇目為主，如《半把剪刀》、《天要落雨娘要嫁》、《雙玉蟬》、《借妻》等。寧波市甬劇團以編演反映現代生活為主，如《兩兄弟》、《亮眼哥》、《紅岩》等，同時也整理了如《田螺姑娘》等一批傳統戲。
甬劇適宜於演清裝戲、三十年代西裝旗袍戲和現代戲，特別擅長於演現代戲，因此受到黨和各級政府的重視和廣大觀眾的歡迎。解放後，寧波、上海兩地甬劇團演出的區域主要集中在寧波、上海、舟山等地。其中上海堇風甬劇團曾在1962年晉京演出，寧波市甬劇團在l990年和1995年兩次赴京演出，均產生過較大影響。目前甬劇專業表演團體僅存寧波市甬劇團一家。
安國老調
安國老調是一個流傳冀中、冀南廣大地區，深受觀眾喜愛的民間戲曲。它源於元明以來流行的民間小曲“河西
老調安國老調於民國初年趨於成熟，不僅有《萬壽山》、《反徐州》、《呼延慶打擂》、《封神榜》等完整的演出劇目，而且文武場齊備，各種行當健全。程各莊、張鄉、大章、西崔章紛紛組建老調戲班，到深澤、武邑、饒陽、安平一帶演出，形成老調一家獨占冀南的局面。
安國縣老調劇團從1958年起開始上演現代戲，編創移植了《野火春風斗古城》、《赤道戰鼓》、《劉三姐》、《三月三》等30多出現代戲，設計出新式布景，加上管弦樂，為適應劇情發展需要，又編創了文腔中低回婉轉的“反調”，填補了文腔中哀婉不足的空白，同時還對花臉唱腔進行改革，增加老生垛板的運用，受到觀眾的歡迎。
