崑劇《牡丹亭》簡介
崑劇崑劇的興盛和它稱霸劇壇的時間約長達二百三十年久，即從明代隆慶、萬曆之交開始，到清代嘉慶初年（1570-1800）。這是崑劇藝術最有光輝和成就最為顯著的階段，出現"家家收拾起、戶戶不提防"的繁榮景象。劇作家的新作品不斷出現，表演藝術日趨成熟，行當分工越來越細緻。從演出形式看，由演出全本傳奇，變為演出折子戲。折子戲的演出既刪除了軟散的場子，又選出劇中的一些精彩的段落加以充實、豐富，使之成為可以獨立演出的短劇。折子戲以其生動的內容，細緻的表演，多樣的藝術風格彌補了當時劇本的冗長、拖沓、雷同的缺陷，給崑曲演出帶來生動活潑的局面。出現了一批生、旦、淨、醜本行為主的應工戲，是觀眾百看不厭的精品。
崑曲劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性很高。單單看劇本，就是一種美的享受。許多唱詞唱詞其實就是婉約悽美的詩詞。崑曲成為明清兩代擁有最多作家和作品的第一聲腔劇種。 崑曲擁有獨特的聲腔系統。它的發音吐字比較講究四聲，嚴守格律、板眼，唱腔圓潤柔美、悠揚徐緩；它的曲調是中國古典文學中的曲牌體，我們崑曲都講究曲牌體，每出戲曲都由成套曲牌構成。 一套完整的表演體系。崑曲的表演更是舞蹈性很強，並與歌唱緊密結合，是一門集歌唱、舞蹈、道白、動作為一體的綜合性很高的藝術形式。 中國戲曲的文學、音樂、舞蹈、美術以及演出的身段、程式、伴奏樂隊的編制等等，都是在崑曲的發展中得到完善和成熟的。
發展
元末明初，蘇州“流麗悠遠，出乎三腔之上”的崑山腔興起。到了明隆慶年間上演梁辰魚的《浣紗記》，此後的二百多年中，崑劇的發展進入極盛時期。一直到了清乾隆五十五年（1790年），以“三慶、四喜、春台、和春”四大徽班進京為標誌，崑劇走向衰退。伴隨著崑劇的發展演變，崑劇服裝藝術與崑劇表演藝術一樣，也經歷了興起、繁盛、衰落和復興四個重要階段，並經歷了一種“從生活化引向藝術化”的嬗變過程。與此同時也逐步顯現
崑劇一、崑劇及崑劇服裝的興起（明萬曆之前）
元末明初，崑山（含今太倉部分）一帶，已流行以當地方音為基礎的南曲，稱“崑山腔”。明周玄煒《涇林續記》記載：朱元璋曾召見崑山老人周壽誼，並問：“聞崑山腔甚嘉，爾亦能謳否？”魏良輔《南詞引正》也說：“國初有崑山腔之稱。”說明崑山腔在明初已為朝廷所知。據明代蘇州書法家、詞曲家祝允明（卒於嘉靖五年）《猥談》記載，崑山腔是南戲的四大聲腔之一。至約嘉靖初葉，太倉唱曲名家魏良輔認為當時的一些南曲唱腔“率平直無意致”（行腔簡單，或節奏拖沓），於是與蘇州洞簫名手張梅谷、崑山著名笛師謝林泉以及張小泉、季敬坡、戴梅川等人一道，以原崑山腔為基礎，參考海鹽、餘姚等腔的優點，兼收南北曲之長，創立“水磨調”。在曲調和行腔方面，由“平直無意致”變為“流麗悠遠”（明徐渭《南詞敘錄》），“啟口輕圓，收音純細”，“聲則平上去入之婉協，字則頭腹尾音之畢勻”，“其排腔、配拍、榷字、厘音，皆屬上乘”①。到了嘉靖末年，崑山腔名聲大振。在眾多的崑山腔名家中，將崑劇由清唱搬上舞台，成為戲劇，從而發展成為戲曲的一個劇種，則是梁辰魚。他創作的《浣紗記》成功地將演唱和表演藝術結合在一起，並借鑼鼓之勢增加舞台的氣氛。
此時的崑劇服裝正同崑劇一樣，正在沿襲和改進北雜劇和南戲的服飾規制的摸索過程中。宋至元初，從存世史料來看，主要還是宋雜劇的服裝，即基本上是“生活化服裝”。到了元代，由於元代北雜劇不僅在文學上具有很高成就，而且在音樂、表演和舞台美術方面亦發展很快。此時出現了一種區別於現實或歷史生活的、專門“演雜劇”的服裝，當時稱“行頭”。這種服裝，並不是元之前的“生活化服裝”，而是一種“繪畫之服”，即模仿生活服裝的服裝。②此時崑劇服裝的衣箱正在草創及發展階段，比較簡略，並未形成規範。
二、崑劇及崑劇服裝的興盛（明萬曆至清嘉慶）
崑劇蘇州由宋至明均系南方經濟重鎮，文化的發達，使蘇、松兩府文人向以蘇州為活動中心。而崑山腔發源地太倉、崑山又均為蘇州府管轄地。因此崑劇一經產生，文人騷客靡然從好，其創作如雨後春筍，名家名作數不勝數。蘇州等地亦便成為崑劇的中心。
在崑劇興盛時期，出現了一大批技藝高超的崑劇演員。他們主要來自於三個方面：一是民間職業昆班的職業藝人。到萬曆初年，蘇州從事戲劇職業的，“一郡之內，衣食於此者不知幾千人矣”①這些職業戲班除在蘇州地區演出外，還向外地區流動，湧現出一大批各個行當的精英。二是士大夫以示風雅蓄養家班、家樂，凡名妓、家姬都能串戲，士大夫本身也是串戲迷，其水平不亞於專業戲班，其中不乏出類拔萃的人才。如萬曆年間如以演唱水平高超而負一時盛名者被稱“蘇州上三班”中的兩班相國蘇州申時行家班、吳縣進士范允臨家班，分別以擅演《鮫綃記》、《祝髮記》著名。再如蘇州名姬陳圓圓，能唱弋陽腔，更善崑腔，“演《西廂》扮貼旦紅娘腳色，體態傾靡，說白能巧，曲盡蕭寺當年情緒。常在余（鄒樞）家演劇”。②三是業餘“串客”，士農工商皆會唱曲。如每年在蘇州虎丘舉行的“虎丘中秋曲會”民眾性的唱曲比賽，是明清時民間大型戲曲活動。每屆曲會，自有大批的曲家、藝人、名士等與會。萬曆時期，著名演員有蔣六、宇四等與會；著名的崑曲戲班有南京的沈周班，士大夫蓄養的有阮大鋮家班、屠氏家班等與會；還有作家張大復、曲家許寅季和明末清初的蘇崑生、李漁等都參加過虎丘曲會。
明清時期是崑劇發展的興盛時期，表現在服裝方面，即吸收了不少明代生活服裝的樣式，經過藝術化加工，使其
崑劇三、崑劇及崑劇服裝的衰落（清嘉慶至建國）
乾隆年間開始出現了“花雅之爭”的局面，以“四大徽班”進京為標誌，發展至嘉慶年間，崑劇從此衰弱，花部諸腔日盛。《揚州畫舫錄》卷五記載：“迨長生還四川，高朗亭入京師，以安慶花部，合京、秦兩腔，名其班曰‘三慶’”。①儘管嘉慶三年（1798年）蘇州梨園公所兩次以示“欽奉諭旨”，嚴令禁止亂彈、梆子、弦索、秦腔等唱演，竭力維護崑劇地位，但到了清末民初以蘇州大章、大雅、鴻福、全福四大昆班解散為標誌，崑劇從此沒落。雖然“花雅之爭”最後以雅部崑劇失敗而告終，但在這互爭雄長的過程中雙方都必須有互相交流和吸收。
此時崑劇服裝的穿戴規制經歷了很長時間的發展歷程，已基本穩定，沒有實質性發展，所變化的僅是崑劇服裝的具體表現形式及手法。由於崑劇的衰弱，在此期間也出現了“衣冠惡習”，即亂穿亂戴的現象。如李漁在《閒情偶寄圖說》（上）之《演習部》之“衣冠惡習”部分談到：“記予幼時觀場，凡遇秀才趕考及謁見當塗貴人，所衣之服，皆表素圓領，未有著藍衫者，三十年來始見此服。近則藍衫與青衫並用，即以之別君子小人。凡以正生、小生及外、末腳色而為君子者，照舊衣青圓領，惟以淨醜腳色而為小人者，則著藍衫。此例始於何人，殊不可解。夫青衿，朝廷之名器也。以賢愚而論，則為聖人之徒者始得衣之；以貴賤而論，則備縉紳之選者始得衣之。名宦大賢盡於此出，何所見而為小人之服，必使淨醜衣之？”②還有的演員為了追求個人突出，演《捉放曹》的曹操時，竟穿起了花褶子。這種亂穿現象在當時商業競爭激烈的大城市是相當普遍的。
四、崑劇及崑劇服裝的復興（建國至今）
中華人民共和國成立後，流落在蘇州、上海、杭州等地的昔日崑劇傳習所的崑劇藝人，受到中央政府的重視，陸續被各地文化部門邀請歸隊。值得一提的是，1956年，浙江崑劇團周傳瑛、王傳淞等同志，上演了經過整理的崑劇《十五貫》，轟動京華，享譽全國，成為“一齣戲救活一個劇種”的盛事。
改革開放以來，全國崑劇得到了蓬勃發展，取得了可喜的成績。近年來，由台灣著名作家白先勇創作、台灣著名服裝設計師王童擔任設計服裝的青春版《牡丹亭》在兩岸三地的演出獲得了極大的成功，從此又翻開了崑劇及其服裝發展的新篇章。
如今的崑劇服裝在遵循崑劇穿戴規制的基礎上，在具體形式及手法上又有了新的發展，體現出簡約的風格，其色彩也呈現出“淡雅之美”色彩風格，給人一種清新亮麗的感覺，既符合現代人的審美情趣，又不失崑劇高雅。
崑劇被稱為我國的“百戲之祖”，2001年5月18日已被聯合國教科文組織宣布為人類口頭和非物質遺產代表作，是個承前啟後的劇種。蘇州崑劇及其服裝在經歷了四個重要時期後，創立了完整、細緻、嚴謹的穿戴規制。特別是明代隆慶至清代嘉慶年間，這是崑劇藝術最輝煌成就最為顯著的階段，也是崑劇服裝發展的興盛時期，且最終基本形成了以明代生活服裝為主體，並逐步加以藝術化，且不分朝代、不分季節、不分地區，各劇種通用的“戲劇服裝”。
根據明代（公元1368—公元1644）人士魏良輔《南詞引正》所載，崑曲是元朝（公元1279—公元1368）末年顧
崑劇崑曲的音樂屬於聯曲體結構，簡稱“曲牌體”。它所使用的曲牌，據不完全統計，大約有一千種以上，南北曲牌的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時代的大曲、詞調，宋代的唱賺、諸宮調，還有民歌和少數民族歌曲等。它以南曲為基礎，兼用北曲套數，並以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進行創作。崑曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。
崑曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄣記》、《南柯記》，沈 的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪N的《長生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《遊園驚夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。
崑曲大師：俞振飛
俞振飛是崑劇、京劇演員，工小生，號箴非，原籍松江（現屬上海市），蘇州生人。
俞振飛的的父親俞粟廬是江南的崑曲清唱家，自成一派——“俞派”。俞振飛從國小習詩詞書畫，6歲開始跟隨父親學習崑曲，14歲以小生的腳色登台亮相，雖然是業餘演出，但是演得有眉有目。後來跟隨沈月泉深造，先後學習了200多折崑曲戲。
崑劇1931年俞振飛在暨南大學擔任講師，後在程硯秋的邀請下，辭了工作隨其到北京演出，並拜程硯秋為師學習京劇小生。1934年正式轉為秋聲社擔任專業小生演員，同時受到程繼先的悉心指導。
在程硯秋的新編劇目中俞振飛塑造了很多的藝術形象：在《紅拂傳》里扮演李靖、在《春閨夢》里扮演王恢、在《梅妃》里扮演唐玄宗等等。
俞振飛從30年代以來先後與程硯秋、梅蘭芳、馬連良、張君秋等藝術家合作。40年代末俞振飛到香港演出，1955年又回到北京。1957年再度返回上海擔任上海戲曲學校校長，並且親自任教，培養了大批的京劇人才。
俞振飛精通書畫、擅長演奏笛子，多才多藝。他的嗓音先天的條件奇佳，大小嗓運用自如，並對京劇小生有獨到的追求，在唱法、念白、運嗓、用氣等方面都有很深的造詣。形成了自己一套的表演風格：儒雅、端莊、充滿了書卷氣。
俞振飛的代表作有崑曲《遊園驚夢》、《太白醉寫》、《雷峰塔•斷橋》、《玉簪記•琴挑》等；京劇《玉堂春》、《監酒令》、《春秋配》、《奇雙會》等等。
崑劇淵源與發展元代後期，南戲流經江蘇崑山一帶，與當地語音和音樂相結合，經崑山音樂家顧堅的歌唱和改進，推動了他的發展，至明初遂有崑山腔之稱。明嘉靖十年至二十年間，居住在太倉的魏良輔總結北曲演唱的藝術成就，吸取海鹽、弋陽等腔的長處，對崑腔加以改革，總結出一系列唱曲理論，從而建立了委婉細膩、流利悠遠，號稱“水磨調”的崑腔歌唱體系。這時的崑腔也只是清唱，閒雅整肅、清俊溫潤。
之後，崑山人梁辰魚，繼承魏良輔的成就，對崑腔作進一步的研究和改革。隆慶末年，他編寫了第一部崑腔傳奇《浣紗記》。這部傳奇的上演，擴大了崑腔的影響，文人學士，爭用崑腔創作傳奇，習崑腔者日益增多。於是，崑腔遂與餘姚腔、海鹽腔、弋陽腔並稱為明代四大聲腔。萬曆末，崑腔傳入北京，成為全國性劇種，稱為“官腔”。
從明末清初到清康熙末，是崑曲蓬勃興盛的時期。劇作家的新作品不斷出現，表演藝術日趨成熟，行當分工越來越細緻。從演出形式看，由演出全本傳奇，變為演出折子戲。折子戲的演出既刪除了軟散的場子，又選出劇中的一些精彩的段落加以充實、豐富，使之成為可以獨立演出的短劇。
折子戲以其生動的內容，細緻的表演，多樣的藝術風格彌補了當時劇本的冗長、拖沓、雷同的缺陷，給崑曲演出帶來生動活潑的局面。出現了一批生、旦、淨、醜本行為主的應工戲，是觀眾百看不厭的精品。
由於崑曲格律嚴格，文辭古奧典雅，使她逐漸脫離了世俗社會。到乾隆末年，在北方崑曲的優勢地位已經讓位給後來興起的花部亂彈了。
清唱活動
明代的士大夫除了觀看崑曲演出外，自己也舉行崑曲的清唱活動。在民間崑曲的清唱也很盛行，明末清國中秋之
崑劇演員與戲班
崑曲的演員主要來自：民間戲班職業藝人、士大夫蓄養的家班和業餘的“串客”三個方面。萬曆時期，就有了著名演員蔣六、宇四等，著名的崑曲戲班有南京的沈周班，士大夫蓄養的家班有申時行、張岱等。明末清初，士大夫蓄養家班成風，著名的有阮大鋮家班、長洲尤桐家班等。著名戲班有北京的聚和、三也、可娛，南京的興化。蘇州的寒香、凝碧等。道鹹以來，著名的昆班有大章、大雅、全福、鴻福等。著名演員有周鳳林、姜善珍等。本世紀初，堅持演出崑曲的有梅蘭芳、韓世昌、俞振飛等人。1921年創辦的崑劇傳習所培養了施傳鎮、顧傳介、周傳瑛、朱傳茗、沈傳芷、王傳淞、華傳浩等一批名演員。
崑劇人物臉譜欣賞
崑劇人物臉譜
崑劇臉譜是崑劇演員臉部化妝性格化的圖案譜式，屬崑劇舞台美術的重要組成部分。它原分淨、醜兩大類，明末清初以來，隨著上演劇目的不斷豐富，表演藝術日臻完善，又逐漸演化成淨（大面）、副（二面）、醜（小面）三個行當的臉譜，但以淨行為主，構成了崑劇臉譜的主體。淨行中又分紅淨（紅面）、黑淨（黑面）、白淨（白面）三類以及某些和尚戲的臉譜。一般說來，臉譜色彩代表著人物的性格（如：紅忠，黑猛，白奸等），其中以紅、黑兩色臉譜為主要，故有“七紅、八黑、四白、三和尚”之說。
劇照崑曲劇目
崑曲劇目總計保留了來源於南戲、傳奇作品和少量元雜劇的400多出折子戲。現存輯錄折子戲的曲譜有《納書楹曲
崑劇崑曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄣記》、《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《遊園 驚夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。
特徵與風格
崑山腔融合北曲與弋陽腔、海鹽腔等南曲諸腔於一爐，並加以提煉，其音樂上的藝術成就是史無前例的。在節奏上，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出現了贈板，使音樂布局的空間增大，變化增多，其纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點也愈加突出。在演唱技巧上，注重聲音的控制，節奏速度的徐疾以及咬字發音，並有“豁”“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區分以及各類角色的性格唱法。音樂伴奏也頗為齊全，管樂有：笛、簫、嗩吶等，弦樂有：琵琶、三弦、月琴等，打擊樂有：鼓板、大鑼、小鑼、鐋鑼、雲鑼、小鈸、堂鼓等。由於以聲若遊絲的笛為主要伴奏樂器，加上贈板的廣泛使用，字分頭、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吳中民歌的影響而具有的“流麗悠遠”的特色，使崑腔音樂以“婉麗嫵媚、一唱三嘆”著稱。
崑曲的表演，是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術。通過長期的藝術實踐，形成了載歌載舞
崑劇揚州白等。崑曲的角色行當也劃分得十分細緻：老生分外、末、副末；小生分官生、巾生、雉尾生、鞋皮生等；旦角分正旦、刺殺旦、五旦、六旦、老旦等；淨醜分大面、白面、二面、小面等。各個行當都在表演上形成自己的一套程式和技巧，這些程式化的動作語言在刻畫人物性格、表達人物心理狀態、渲染戲劇性和增強感染力方面，形成了崑曲完整而獨特的表演體系。
崑曲的音樂、表演技巧對現代全國大部分聲腔劇種都有深刻的影響。如：京劇、越劇的表演就受到崑曲的很大影響。京劇的各類角色的性格唱法，也是在崑曲奠定的基礎上發展起來的。此外，京劇、川劇、婺劇、桂劇、湘劇、祁劇、贛劇等劇種中仍然保留著崑曲的部分劇目、聲腔和曲牌。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2007年6月8日，蘇州崑劇院獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。
崑劇的產生和繁盛
崑劇，在歷史的演變過程中，曾經有"崑山腔"（簡稱"崑腔"）、"崑調"、"崑曲"、"南曲"、"南音"、"雅部"等各種不同的名稱。一般而言，著重表達戲曲聲腔時用崑山腔，表達樂曲、尤其是脫離舞台的清唱時用崑曲，而將指表演藝術的戲曲劇種，則稱做崑劇。
崑劇崑山腔在明代萬曆之前，還只是流行於吳中的"小集南唱"的清曲。這種"清柔婉折"的崑山腔之變革發展，是在明代中葉以後。在嘉靖（1522一1566）、隆慶（1567一1572）年間，江西豫 章（南昌）人魏良輔（字尚泉、一字上泉）流寓太倉南關（元代時崑山所轄）。魏良輔原是個北曲清唱家，到吳中後，又致力於南曲。他認為當時的一些南曲唱腔"率平直無意致"（行腔簡單，或節奏拖沓），於是以原崑山腔為基礎，參考海鹽、餘姚等腔的優點，並吸收了北曲中的一些唱法（應即是"抑揚頓挫，索纖牽結，停聲、偷吹、依腔、貼調"等有裝飾色彩的潤腔手法，以及用不同音色塑造人物性格、情感的演唱技巧），並與善吹洞蕭的張梅谷，工（扌厭）管的謝林泉，以及張泉、周夢山、季敬坡、戴梅川、包郎郎諸人結成在藝術上有共同見解和理想的創作集體，把崑山腔作了很大的改 革與發展。魏良輔非常講求唱法上的吐字、過腔、收音，每有所得必往南關老唱家大倉戶侯過雲適處請教，求得首肯，多次反覆修改不厭。同時，河北的北曲弦索名家張野塘，以罪發配太倉衛，被魏良輔以善歌之女招為婿，他協助魏"更定弦索音節，使與南音相近。並改三弦（形）式，身稍細而其鼓圓，以文木製之，名曰弦子（即崑曲及彈詞中所用的"南弦"）。它與曲笛、懷鼓、提琴（民族拉弦樂器），並為崑曲的特色伴奏樂器。這種新腔的特點是清柔婉轉，"調用水磨，拍捱冷板。聲則平上去入之婉協，字則頭腹尾音之畢勻，……啟口輕圓，收音純細。"成為集南北曲之大成的新聲，"腔曰'崑腔'"，曲名'時曲'"。但這時的崑曲仍是清唱，尚未能體現劇本，形諸舞台。
崑曲由清唱搬上舞台，成為戲劇，則是由梁辰魚的《浣紗記》開始。崑山梁辰魚（1519-1591）號少白、又號仇池外史，著名戲曲作家，精詩詞，通音律。魏良輔改腔的成就使他頗受鼓舞，他經常設特大坐榻和桌案，自己西向坐，教人歌曲，學者列序兩旁。著名的歌兒舞女沒有得到梁的親授，皆自以為不祥。但他還覺得這樣的新腔不應只局限於曲壇清歌，必須擴展到舞台之上占有更廣闊的天地、於是與精通音理的鄭思笠、陳梅泉、唐小虞諸人，"考訂元劇，自翻新作"，並發揮文學優勢寫作了以西施為主要人物的《浣紗記》傳奇，從音樂方面彌補了水磨調"冷唱"的不足，同時把傳奇文學與新的聲腔。和表演藝術綜合在一起，借鑼鼓之勢與舞台之場面形態，第一次將崑曲搬上劇壇。這種從原始的崑山腔發展成為崑曲，再進一步登上舞台，即是這個聲腔定型和成熟的過程。自萬曆初年，崑曲很快地擴展到江、浙各地，成為壓倒其它南戲聲腔的劇種。隨之由士大夫帶進北京，與弋陽腔並為玉熙宮中大戲，當時稱為"官腔"。從此，崑曲儼然成了劇壇的盟主，數百年來，對許多劇種的舞台藝術，產生過深
崑劇崑劇的興盛和它稱霸劇壇的時間約長達二百三十年久，即從明代隆慶、萬曆之交開始，到清代嘉慶初年（1570-1800）。這是崑劇藝術最有光輝和成就最為 顯著的階段，出現"家家收拾起、戶戶不提防"的繁榮景象。劇作家的新作品不斷出現，表演藝術日趨成熟，行當分工越來越細緻。從演出形式看，由演出全本傳奇，變為演出折子戲。折子戲的演出既刪除了軟散的場子，又選出劇中的一些精彩的段落加以充實、豐富，使之成為可以獨立演出的短劇。折子戲以其生動的內容，細緻的表演，多樣的藝術風格彌補了當時劇本的冗長、拖沓、雷同的缺陷，給崑曲演出帶來生動活潑的局面。出現了一批生、旦、淨、醜本行為主的應工戲，是觀眾百看不厭的精品。
角色行當
崑劇明末崑劇興盛期，明刊本《墨憨齋定本傳奇》中，將原以“貼”扮老年婦女改為“老旦”，亦系吸收了元雜劇之分行法。其他角色行當基本同於崑劇初創時期。清康熙時，崑劇角色行當還基本保持了“江湖十二角色”的體制。
乾隆年間，崑劇折子戲最盛，表演藝術有了進一步提高，為刻畫人物而設的角色行當體制，也有了新的突破《揚州畫舫錄》中有“江湖十二角色”之說，它們是：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面，謂之“男角色”；老旦、正旦、小旦、貼旦，謂之“女角色”；又有打諢一人，叫做“雜”。後來在南方崑劇中演變為以小生和旦角為主要角色，因之這兩門分得更為細緻。小生行下分：大官生、小官生、巾生、鞋皮生（窮生）和雉尾生五類。旦行則下分：老旦、正旦、作旦（能扮演男孩子）、四旦（刺殺旦）五旦（閨門旦）和六旦（貼旦）六類。但各個崑劇支派有各自的門類。
崑劇的角色分工隨著表演藝術的發展，也越來越細緻。嘉、道間，崑劇角色行當，將原有的“江湖十二角色”，與後來出現更細的分工相結合，在“生、旦、淨、末、醜”五大行當之下，又細分二十小行，稱作“二十個家門” 。
在「生」這個家門中，又分為官生、巾生、鞋皮生、雉尾生，用以表演不同的角色人物。官生一行，扮演做了官的成年男子，其中由於年齡大小、身分高低不同又分大、小官生。例如《長生殿》的唐明王、《太白醉寫》中的李白都由大官生扮演；《荊釵記》中的王十朋、《金雀記》中的潘岳都由小官生扮演。官生與巾生的表演有所不同：巾生飾演風流儒雅的年輕書生，清灑飄逸，歌唱要求真假嗓結合，假嗓成份較大，清脆悅耳；官生在表演上要灑脫大方，大官生更要富於氣派，在唱法上也是真假嗓結合，但真嗓落在比巾生用真嗓時更高的音域，以洪亮為美。
旦行也細分為老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦。但實踐中還有一個貼旦，共為七個家門。
崑劇正旦一般扮演身份比較貧寒的已婚女子，如《琵琶記》中的趙五娘，《金鎖記》中的竇娥，《貨郎旦》中的張三姑等。正旦在表演上側重樸實大方，在唱法上，咬字噴口都要有較大的力度，音色明亮、寬厚，音量也要求較大。正旦劇目頗豐富，所扮演各類人物性格均具鮮明特點，為演員提供了寬廣的表演空間。
此外，淨行分大面與白面，大面臉譜以紅、黑二色為主，故有“七紅、八黑、三和尚”之說；白面大多扮演反面人物，除眼紋外，全臉皆塗以白粉，通常又分成相貂白面、褶子白面、短衫白面等，白面有時也扮正面人物，或無所謂好壞的角色，有時也扮女角等。還有由白面行中析出的邋遢白面，除面塗白粉以外，在眼角、鼻窩等處，加上一些黑紋，故名。所扮者大多是下三流角色，又近於插科打諢式的人物。
末行又細分為老生、末、老外。崑劇老生不分文武，如《寶劍記》的林沖， 《麒麟閣》的秦瓊等。末腳所戴鬍鬚也是從黑三到白滿，與老生同。
醜行又分為副（又稱“二面”）和醜兩個家門。其區別是副的面部白塊畫過兩邊眼梢，而醜只畫到眼的中部，副常穿褶子、宮衣、袍，而醜多穿短衣。
崑劇以前的南戲和元雜劇都沒有這樣的行當，由於“副”行的出現，崑劇把醜行的表演範圍，擴大到上層社會的衣冠縉紳之中。所扮演者大多是不正派的文人、奸臣、刁吏、惡訟師、邦閒蔑片之類人物，這些角色的共同特點是奸刁刻毒，表里不一，表演上多強調其冷的一面，稱之為“冷水二面”。
醜行因其面部白塊較副為小，也稱“小花臉”，因其排列於二面之後，也稱“三花臉”，所扮大多是社會地位較低或滑稽可愛的角色，如《尋親記》的茶博士，《漁家樂》的萬家春。崑劇醜腳不分文武，有時扮演武功繁重的身段戲。
醜行和二面一樣，也可扮演婦女，如《風箏誤》年輕的千金詹愛娟，《荊釵記》中的張姑母。醜腳也扮演反面人物，如《十五貫》的婁阿鼠。
崑劇傳統崑劇職業班社，一般只需十八個演員，俗稱“十八頂網巾”，只有極少數大班社有二十七名演員。一般班社只要十個家門齊全，就可演出，其他角色可以由家門接近的演員來替代，這十個基本家門被稱為“十大庭柱”，他們是：淨、官生、巾生、老生、末、正旦、五旦、六旦、副、醜。其中最能決定演出質量的是：淨、老生、官生、正旦四個家門。
崑劇的各個行當都在表演上形成自己的一套程式和技巧，這些程式化的動作語言在刻畫人物性格、表達人物心理狀態、渲染戲劇性和增強感染力方面，形成了崑曲完整而獨特的表演體系。
中國古典四大崑劇
《桃花扇》、《牡丹亭》、《西廂記》、《長生殿》並稱為中國四大古典名劇。這四大名劇曾被北方崑曲劇院、江蘇省崑劇院以及上海崑劇院分別排演過，成為各大崑劇院團的經典保留劇目。
《桃花扇》由清代著名戲劇作家孔尚任創作，講述了明末復社文人侯方域和秦淮歌妓李香君，在歷史大變革背景
崑劇《牡丹亭》——“不到園林，怎知春色如許！”它由我國的“莎士比亞”——優秀劇作家湯顯祖創作，講述女子杜麗娘為了追求自己的愛情，死而復生，終於與柳夢梅結合，顯示了愛情的最高境界。其中最有名的一段唱詞是：“原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！”
崑劇《長生殿》清代著名戲曲家洪升的名劇。還記得白居易的《長恨歌》嗎？唐玄宗和楊玉環，一尺白綾，香消玉殞。
參考資料：
[1]http://www.huaxia.com/js-tw/jsytw_jxjs73.htm
[2]中國百科-中國戲曲：http://gb.cri.cn/chinaabc/chapter19/chapter190202.htm
