概述
陝北秧歌戲 各地秧歌戲的傳統劇目分小戲和大戲兩類，小戲俗稱“耍耍戲”，包括《王小趕腳》 、《借》、《拐磨子》、《繡花燈》、《做小衫衫》、《天齊廟》 、《小姑賢》 、《藍橋會》、《呂蒙正趕齋》等，大戲包括《花亭會》、《九件衣》、《蘆花》 、《日月圖》、 《白蛇傳》 《老少換妻》、《梁山伯下山》、《李達鬧店》、《頂燈》、《泥窯》、《烏玉帶》、《姜郎休妻》、《蘆林相會》、《安安送米》等。秧歌戲腳色原只有小丑、小旦、小生“三小門”，後在此基礎上增加了鬚生、花臉、青衣“三大門”。其音樂唱腔吸收了梆子腔的特點，形成曲牌體與板腔體兼容的體制，表演也有了較大的豐富和提高。
秧歌戲 新中國成立後，在黨和政府的扶持下，各地的秧歌得到不同程度的發展，山西的繁峙、襄垣，河北的蔚縣等地成立了專業秧歌劇團，演員經過正規化的訓練，演唱水平得到進一步的提高。但進入新時期以後，作為民間小戲劇種的秧歌戲不僅面臨與大劇種的激烈競爭，而且受到現代流行歌舞的擠壓，演出活動越來越少，不少秧歌劇種瀕臨消亡，急需社會各界加以關注和扶持。
起源
它起源於農民在田間地頭勞動時所唱的歌曲，後與民間舞蹈、雜技、武術等表演藝術相結合，在每年的正月社火時演唱帶有故事情節的節目，逐步形成戲曲形式。清代中葉，梆子腔劇種興盛以後，山西、河北、陝西的秧歌戲在不同程度上借鑑和吸收了當地梆子戲的劇目、音樂和表演藝術，逐漸發展為舞台演出，向地方大戲演變。
秧歌戲是由民間歌舞演變而來，直接脫胎於“土灘秧歌”。因其就地演出，一般不登台，故而得名。“土灘秧歌”包括踢鼓秧歌和小演唱秧歌兩種。踢鼓秧歌是廣泛流傳於晉北一帶的民間舞蹈，朔州踢鼓秧歌便是其中的分支之一，因在廣場、街頭、場院“踢鼓”（踩鼓點）表演而得名，是以演員表演為主體的民間藝術，主要是在節慶、賀生、祝壽、筵賓、還願等民俗事象中表演。全部演出人員為108人，但也有30人或50人的。男角稱“踢鼓子”，女角稱“拉花”，成對表演，多扮成《水滸》、《西遊記》中的人物，表演粗獷奔放。過程有入戶拜年、廣場表演、進院祝拜、坐燈官、壓街鎮邪、燒香祭風、燈場遊園、鏇旺火、接下程等一系列程式。表演分子場、小場子和過街場，各有自己的表演形式。小演唱秧歌亦稱小秧歌，演唱曲調融合了社火曲牌、廟堂音樂和民歌小調等，以歌為主，以舞為輔，往往和踢鼓秧歌交叉進行，活動多在街頭、廣場、院落，常常打開場子演出一些小劇目、選場選段或整本戲。
隨著“土灘秧歌”這種藝術形式的發展，秧歌藝人開始由一人領班，聚合周圍村莊藝人組成“攢合班”。這種班社在朔州本土音樂的配合下，把“土灘秧歌”時期的表演藝術和演出節目進一步加工、融合，編排、演出一些適合村鎮鄉民觀看的劇目，離開土灘，開始登上舞台。
《朔州志·藝文志》載清雍正五年（1727）知州汪嗣聖頒布的《禁夜戲示》中有：“朔寧風俗，夜以繼日，惟戲是耽。淫詞艷曲，醜態萬狀。正人君子所厭見惡聞。而愚夫愚婦，方且雜沓於稠人廣眾之中，傾耳注目，喜談樂道，僧俗不分，男女混淆。……養夜之間，風清人靜，蕭板之聲無遠不聞。”另據現存朔州馬邑村 《趙氏家志·記事八·唱願戲》記載：“雍正六年，希富四十始有男，許願周歲為送子娘娘唱願戲，時有亘育紅秧歌為六月六日淋生戲，於正日日戲翻舌終，將班請於奶奶廟，唱《祝願》、《劉婆送子》、《拾金》、《草場》……”朔州劉家窯舞台題壁：“雍正九年七月，議合班秧歌到此一樂，唱《安安送米》、《雙驢頭》、《趕子》、《教子》、《斬子》……”這些記載都說明朔州秧歌在清初就有一定的演出活動。
著名劇目
定州秧歌戲
李景漢 定州秧歌戲劇目豐富，涉域廣泛，有愛情、節孝、貞操類、公案、滑稽等很多類。著名社會科學家李景漢蒐集出版的《定縣秧歌選》，收入了近百個劇目。定州秧歌戲在語言、唱腔、調式、劇目等方面有其獨有的特色。戲文淺顯易懂，明白如話，有大量方言俚語，生活氣息濃厚；內容上善於表演反映農民生活的家庭戲；基本句式有七字句、十字句，但在演唱中往往打破局限，形成散文詩般的句式結構。傳統演唱方法是男女腔均用本嗓唱，是真嗓大喊的演唱方法。旦行由男性扮演，也從不用“背功”，只是在音色上與女性音色靠近。傳統的演唱沒有固定調高，演員可以據個人嗓音隨意起調門。對唱時，幾個人可以唱不同的調，加上管弦樂伴奏後，調值固定為D調，女腔還用本嗓，但男腔出現了部分假聲的情況。演唱技巧中滑音使用較多，顫音極富特色。唱腔中大量運用襯字虛詞，如喲、噢、哎、我那、本是、那個、再不然、你來看等，在唱段中隨處可見。鏇律以下行鏇律較多，但唱法中不乏詼諧俏皮；節奏以一板一眼為主，一般用2/4拍記譜，傳統板式變化很豐富，有二十八種之多。
秧歌戲角色 定州秧歌戲音樂為板腔體。早期全部用打擊樂伴奏，俗稱“大鑼腔”。1952年定縣秧歌劇團成立，開始嘗試使用弦樂伴奏，初學京劇模式，使用京胡、二胡和一把秦琴，後改用板胡、笙、二胡、橫笛、三弦等沿用至今，而“大鑼腔”仍繼承和保留。定州秧歌戲的打擊樂是以板鼓指揮，大鑼、水釵、小鑼、小釵、堂鼓、梆子伴奏。
定州秧歌戲的傳統劇目，保留了大量民俗和人文信息，成為國內外學者研究中國民俗以及傳統文化的第一手資料。近年來，歐美學者多次造訪定州研究觀摩定州秧歌戲，定州秧歌戲成為中外學術交流的渠道。
相傳它於明朝中葉，在翼城縣的故城、南常、冶中、孝義等村興起，逐漸擴大到當地及鄰縣。那時，每逢年節，鄉民在跑旱船、踩高蹺之後，便接著邊舞邊唱一段民歌小調。隨著歷史的延續，藝人們把民歌的精華部分，加以發展，逐漸形成一種“地攤子”秧歌形式(俗稱“小場子”)，配以鑼鼓，唱著帶有故事情節的民歌。到了明朝末年，由“地攤子”搬上大舞台，有了人物角色，形成了民間小戲。這一時期，故城等村，相繼成立了不少季節性班社，人數多達五十餘人。農閒集班串鄉演出，農忙散班回家務農。到了清初，翼城秧歌戲，在伴奏樂中增加了鼓、板、馬鑼、小鈸、梆子等，又從其他戲曲中移植了一些袍帶戲。至公元1667年左右（康熙年間），翼城秧歌戲班，在全縣發展到五十多個，景象十分繁榮。到了十九世紀，生、旦、淨、末、醜，行當齊全，鑼鼓經也較為豐富。有的班社，還跨越縣境演出，同兄弟劇種在藝術上互相交流，吸收大量藝術營養。
翼城秧歌戲
民國初年，由於蒲劇、眉戶在晉南劇壇上，占據優勢，翼城秧歌戲，無力抗衡，加之軍閥混戰，百姓流離失所，許多班社則轉為家樂，僅在本村活動，有的則停止演出。
建國後，翼城秧歌戲獲得新生。1958年至1961年，縣上組織文藝工作者，革新創造，給其配備絲弦伴奏，排演《四化帶來新氣象》，參加晉南專區匯演，得到認可。1979年，翼城縣又組織文藝輕騎隊改革音樂，使秧歌戲唱腔更加委婉明快，優美動聽，並排演了歌頌“四化”的新節目，如《煮機器》等，受到廣大民眾的高度讚揚。
三小戲 翼城秧歌戲傳統劇本，相傳有十二本，二十八回。流傳下來的本戲有《金瓶梅》、《花雲寺》、《花玉帶》、《彩球記》、《釵環記》、《巧姻緣》、《青峰山》等七大本；回戲有《三對面》、《下書》、《送頭》、《觀燈》、《秦雪梅吊教》、《罵官》、《賣水》、《擊掌》、《走旱船》、《小姑賢》、《雙鎖櫃》等二十個。大多反映民間家庭生活。其中，代表性劇目是《巧姻緣》、《渡林英》、《楊八姐宿店》。
翼城秧歌戲的藝人，清末以前有小旦王澤元、小丑南茂生、老生李立福、花臉張長福等，均較有名氣。後來又有鬚生馬道元、小旦戴迎春、彩旦李九河、鼓師楊根良，也受民眾好評。1980年初，縣文化館又培養了馬鳳英、李林、陳永秀、楊玉娥、張篤志等一批較好的青年演員，為改革發展翼城秧歌戲，後繼有人。
朔州秧歌
朔州秧歌戲 
隆堯秧歌戲 
繁峙秧歌戲 以民間節令賽會中的社火活動為主要依託的繁峙秧歌戲，在其形成初期階段，多為民眾的自娛自樂。逐步成熟後，一些身懷技藝的農民既有對戲曲藝術的執著，也有迫於生計的需要，逐漸組織起″半農半藝″的班社，在農閒時走鄉串鎮做商業性的演出。繁峙秧歌的演出活動是季節性的，一般在歲時節日及農閒之時演出。冬季天寒地凍，藝人們很少組班演出。一些藝人或自願或受延請，到某村莊組織人員進行教習。這種特殊的傳藝方式是繁峙秧歌的主要傳承方式。它既可以豐富農村冬季單調乏味的生活，又可以為來年歲時節日的自娛活動、農閒之時的業餘演出，預備新生力量。繁峙秧歌的班社規模並不大，一般為20人左右，主要由班主、演員、後台、雜役四部分組成。藝人多為農民，他們加入班社稱為“搭班”，一般在春節前後或農曆四五月進行。
表演形式
秧歌戲的表演形式分為大場與小戲兩部分。跑大場與一般秧歌相同，小戲則專門演小戲，兩者除服飾相同外，沒有內在聯繫。從前述安鍋組班，到扮演的人物、人物關係以及服飾等方面，可以看到它屬於由秧歌向小戲和現代戲曲發展的過渡形式。
主要角色
秧歌戲-棒槌 鼓子
原是挎鼓表演，後改為水袖，扮成40多歲的中年人，有如戲曲的老生，瀟灑詼諧。
棒槌
翠花
青年婦女和姑娘，表演時動作大方、舒展，表現婦女的潑辣開朗大方、姑娘溫柔嫻靜的性格。持摺扇，舞時並不打開，扮如青衣。
扇女
持摺扇，舞時打開，年青婦女形象，扮如花旦，舞姿優美。
小謾 (小姑娘)
為少女，表演動作天真、活潑、俏麗。持團扇表演，伶俐活潑。
膏藥客
穿大褂、戴禮帽，持傘與虎撐。此人不跑大場，多是戲班的負責人，說些插科打渾的話，引人發笑，猶如丑角。扮演人物的服飾、打扮完全是為了後面的小戲，並有了生、旦、醜等行當的劃分。在伴奏樂器上，除嗩吶、鑼鼓外，還加了演出戲曲用的板鼓、拍、板、堂鼓等樂器。演出場地可在廣場，也可搭台，因地而異。
表演內容
秧歌戲的表演內容可分為“跑場引人”“膏藥客打渾”“鄉土小戲”等。
跑場引人：演出前先打幾通鑼鼓招徠觀眾，然後開始跑大場，場面是一般秧歌常用的擺隊、十字梅、四門斗、繩子頭等。在台上跑大場時，多由鼓子帶隊從兩面交叉跑出，每種角色兩人相遇時要對舞，交錯而過時男角還做些翻撲技巧動作，女角則對舞而過。過場中，演員可以即興發揮技藝，充分表演。但舞時從不唱。場面多少、時間長短、因觀眾多少而定，人員己滿則開始演小戲。人來不齊，由膏藥客插科打渾後，再來一次跑場。
膏藥客打渾：大場後膏藥客上場，調劑氣氛，並讓演員休息，以便後面的小戲演出。他上場時，撐著打開的傘，拿著虎撐緩緩而上，即興編詞詼諧逗趣。如演出中各角色都是女孩子扮演的，上場後就來段逗趣的話：“鑼鼓煞住樂自然，尊聲諸位聽我言，今年小屯這台耍，儘是女的缺少男。有心還想說幾句，我的膏藥又不粘。叫聲夥計們再把鑼鼓敲起來，膏藥不粘來二遍。”於是又跑一次大場後，才開始小戲的演出。
鄉土小戲：小戲“闖關東”已無人能演，目前常演的傳統劇目有“拉磨”“頂燈”“雙拐”“打灶王”等。這些雖然是流傳的農村秧歌戲，但由於運用當地民歌小調與唱腔，語言通俗風趣，表演中有舞蹈又有技巧，因而極受歡迎。如"拉磨"要充分運用方桌表演技巧，"頂燈"要頂著燈作些高難動作，所以深受當地民眾的喜愛。無怪乎當地有這樣的諺語：“聽見秧歌唱，手中活茬(活計)放一放，看見秧歌扭，拼著老命瞅一瞅。”充分表達出人們在擁擠中爭看秧歌，焦急與歡快的心境。
秧歌戲的音樂伴奏，一般用鏇律優美、音調多變、節奏明快、鄉土氣息濃郁、羽調式的民間吹打樂。秧歌的音樂與舞蹈動作配合密切，音樂中用來表現秧歌舞蹈"慢做快收"動律的附點八分音符貼切典型，音樂根據舞蹈情緒靈活運用，兩者在力度與速度上高度和諧統一。
秧歌戲的基本動作主要有“翠花扭三步”、“撇扇”、“小扭”、“棒花”、“醜鼓八態”等，表演程式有“開場白”、“跑場”、“小戲”三部分，跑場隊形有“十字梅”、“四門斗”、“兩扇門”、“正反挖心”、“大擺隊”、“繩子頭”等，還有《送閨女》、《三賢》、《小姑賢》、《雙推磨》等小戲。秧歌戲中，女性舞蹈動作抬重踩輕腰身飄，行走如同風擺柳，富有韌性和曲線美，“扭斷腰”、“三道彎”為其代表動作；“棒槌”的動作輕脆灑脫；“鼓子”的動作有“醜鼓八態”，韻味奇特。其音樂由打擊樂、嗩吶牌子、民間小調三大部分組成。當地老藝人用“抬重、落輕、走飄，活動起來扭斷腰”來形容秧歌戲的動律與風韻。舞蹈家們又把它歸納為“腳擰、扭腰、小臂繞8字(動肩)、手推、翻腕的有機配合。”而這一動律特徵的形成，關鍵在於腳掌的富有彈性，腳跟的靈活扭動，而這些特點都和過去演員腳上要踩著“蹺板”表演不無關係。所謂蹺板，即特別製成帶有假小腳型的鞋，穿上後只用前腳掌著地，褲中只露出小腳，以模擬纏足婦女的步態。
申遺歷程
非物質文化遺產標誌 2006年5月20日，繁峙秧歌戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
2006年定州秧歌戲開始申遺.....
中國非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，秧歌戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
國戲曲聲腔劇種（下）
| 中國幅員遼闊、民族眾多，存在著語言及音樂的民族性和地域性區別，因而從戲曲形成之始，就有民族戲曲和地方戲曲之分。因為流行地域的不同，從而在全國形成了360多個聲腔各異，特色鮮明的地方戲曲劇種。 |
中國戲曲聲腔劇種
| 中國幅員遼闊、民族眾多，存在著語言及音樂的民族性和地域性區別，因而從戲曲形成之始，就有民族戲曲和地方戲曲之分。因為流行地域的不同，從而在全國形成了360多個聲腔各異，特色鮮明的地方戲曲劇種。 |
