簡介
同州梆子據記載，明代末葉已有班社和演出活動，至清初康熙四年（1665），同州梆子出現了同州鄒邑班的白牡丹及合陽黃菊花等名伶，並晉京獻演。乾隆年間（1736--1795）同州梆子板式變化形體唱腔藝術已臻成熟。嘉慶至光緒年間（1796--1908）為同州梆子的發展盛期。中華民國初年，西安改良秦腔迅速東進，渭南、大荔、華縣、蒲城等地改良新班不斷出現，使同州梆子地域日趨縮小。三十年代後，這一古老劇種遂成絕響。中華人民共和國成立後，在黨的“百花齊放，推陳出新”方針指引下，陝西省文化局於1957年責成戲曲學校招收學員74名，成立了同州梆子團，1861年晉京演出了《破寧國》、《石佛口》、 《轅門斬子》等劇，引起戲劇界的關注。1964年該班學生畢業分配至渭南，成立了渭南專區同州梆子團，1966年因“文化大革命”開始而解散，1979年又於西安恢復成立了陝西同州梆子團，除恢復上演傳統劇目外，還試驗演出了一些新編歷史劇和現代戲，再次使同州梆子獲得了新生。
同州梆子傳統劇目一千多本，大部分失傳，抄藏者僅二百餘本，多為歷史題材戲，以正旦、老旦、老生、花臉、武生戲見長，文武兼備，尤重袍帶戲和靠甲戲。
同州梆子唱腔系板式變化體，有歡音和苦音之分，主用本嗓歌唱。有[塌板]、[滾板]、[代板]、[搖板]、[尖板]等基本板式，彩腔較多，善用“安”字拖腔。伴奏樂器以二股弦為主，輔以三弦、胡琴、琵琶、琥珀等。唱腔過門短促，更顯“繁音激楚”之美。腳色行當齊全，特重花臉、鬚生、正旦、武生等四樑柱為主體的組班體制。分行比較嚴格，旦行的老旦、正旦、花旦，生行的鬚生、老生、紅生，淨行的大淨、二淨、三花臉，小生行的文生、武生，醜行的文丑、武丑，都有嚴格的區分。同州梆子以武戲擅長，據四路秦腔之首，演出講究五段式：（一）天官帽頭--吹秦[三眼腔]之類的成套曲牌；（二）鑼鼓吵台--吹號、放炮、演奏各套鑼鼓曲；（三）男女接場--全部腳色“亮箱”；（四）武開開場--表演各種奇特技巧；（五）開正本戲--先出折戲，後出本戲。表演講究功底、架式與物技。
所在區域
大荔縣大荔縣地處關中平原東部最開闊的地帶，境內黃河、洛河、渭河三河匯流，地勢平坦，土壤肥沃，灌溉條件優越，境內沙苑區為內陸平原最大的沙漠區，被省政府確定為生態保護區。大荔是中國糧棉油等十大農林牧漁商品基地。同州西瓜文明遐邇，沙苑108（黃花菜、紅棗、花生）享譽海內外。
同州梆子被奉為中國梆子戲鼻祖。同州梆子，又名“東路秦腔”、“同州腔”、“安安腔”也稱老東路。因其歷史悠久，影響深遠，多奉為梆子腔鼻祖。以同州（今大荔），朝邑為中心，盛行於關中東府10餘縣，流行於北至綏德，東到潼關，南抵洛南，西行渭南。並流傳到甘肅、寧夏、青海、新疆及北京、山西、河南、湖北、湖南、江浙等地。
歷史淵源
呂不韋從春秋時期的古老“鄭聲”、秦末漢初“三輔”（今大荔、扶風、長安）人民編演的戲劇史家普遍認為是中國第一部劇目“角牴戲”《東海黃公》，到魏晉六朝時期秦聲樂舞和百戲一直盛演、唐代的“歌舞戲”和“參軍戲”等等戲曲藝術的衍變繁榮以及安史之亂後漢落的宮廷藝人紛紛加盟，從宋代朝邑“岱祠岑樓”有了標誌本，到有了戲曲活動旺盛的條件、元代的“社鼓喧闐，火煙輻輳”，到明代激越高亢、鶴立高吟的同州梆子曲譜引發明、清兩代“花部”的勃興和全國梆子腔戲曲劇種的興盛以及溫文爾雅、婉轉動聽的碗碗腔在同一地區的衍生壯大，都表明人傑地靈、物華天寶的大荔縣，是中國著名的音樂和戲劇之鄉。
清朝的順治、康熙、雍正三朝，是同州梆子發展的鼎盛時期，藝術不斷成熟和完善，唱腔也有了急板、慢板、散板、滾板等與雜腔的區別，以至於梆子腔在北京都成了大劇種，並以其曲折的劇情、高亢的曲調和令人耳目一新的表演，呈現出壓倒昆、戈兩腔之勢。著名梆子腔藝人攀小惠於乾隆元年加入西安創建的“江東班”，“以聲擅，絕唱也”著稱一時，形成了自己獨特的表演藝術流派。
據《大荔縣戲曲志》記功：曾在大荔學藝的著名同州梆子表演藝術家魏長生，在化妝、表演、聲腔諸方面對同州梆子進行了改進與提高，從1774年到1780年，他三次赴京清演出，“一出《滾樓》，名動京師，舉國若狂，觀者日至千餘，六大班為之減色，士大夫為之心醉”（引自《燕蘭小譜》）。清道光、鹹豐年間，同州梆子在宮廷和民間都極為盛行，東府就有班社三、四十家，著名的就有四大班和八小班，藝人們甚至還集資修建了梨園會館“莊王廟”。
角色唱腔
老旦同州梆子的唱腔過門較為短促，更顯“繁音激楚”之美，古秦風駟鐵車轔之剛勁。僅同州梆子的鑼鼓使用就有催觀眾進場的開場鑼鼓，用於演員“走架子”、“開打”的動作鑼鼓、與嗩吶曲牌有關的牌子鑼鼓等等。
同州梆子的曲譜使用工尺譜，基本唱腔部分以徵調式為主，也有宮調式，其音階為七聲音階，多跳進，也常用閃板，整個音樂風格高亢激越，悲壯粗獷。藝人在演唱時為了應酬，甚至還兼唱一些崑腔雜調。同州梆子的曲牌很多，常用的就有四五十個之多，曲牌結構一般為4/4和2/4節拍，也有散板形式。常用的曲牌有想親親、銀扭絲、點絳、大開門、朝鳳、石榴花、朝天子、老吹腔、馬道仁、將軍令等。
板式結構
同州梆子戲曲同州梆子的唱腔過門較為短促，更顯“繁音激楚”之美，古秦風駟鐵車轔之剛勁。僅同州梆子的鑼鼓使用就有催觀眾進場的開場鑼鼓，用於演員“走架子”、“開打”的動作鑼鼓、與嗩吶曲牌有關的牌子鑼鼓等等。
同州梆子唱腔及過門（戲曲術語）精練、短促，拖腔委婉動聽，除尖板外，一般板路都有歡音和哭音（硬音和軟音）的區別，歡音與哭音之間的轉變自然、流暢。劇目以生、淨見長，有專用的旦角唱腔：麻鞋底、十三腔、燕兒飛，三倒腔，哭腔詞、哭中樂等。
同州梆子的“鑼鼓經”基本和現在上演的同、朝燈影（碗碗腔）相近，其叫法也基本相同。同州梆子的伴奏由文場(民族管弦)樂器和武場(鑼鼓)樂器共同組成；特色樂器為“二弦子”。 文場樂器以二股弦為主，輔有琥珀（月琴）、板胡、二胡、嗩吶、三弦、琵琶、笛子、管子、海笛、笙等。武場為打擊樂，主要有牙子、板鼓、掌鼓、堂鼓、梆子、手鑼、雲鑼、大鑼、鐃鈸、鉸子等。
同州梆子曲牌豐富，有弦樂曲牌30多首，嗩吶曲牌50多首，管曲近20首，鑼鼓板頭及前、間奏鑼鼓段有[五句點絳]、[大豹子頭]等數十種。
主要價值
歷史價值
同州梆子同州梆子戲曲同州梆子是中國梆子戲之鼻祖，其聲腔形成歷史源遠流長。它是在“西音”、“秦音”、“秦風”、“秦聲”音樂舞蹈基礎上，逐漸演演變而成。前代學者有“秦腔俗稱梆子腔，蓋因其以木棒為樂器而得名者也，其來源極古，有謂肇始於戰國”，“秦聲即燕趙悲歌之遺響也，傳入秦後，其聲乃益激越，後世之秦腔實際胚胎於此焉”的說法。
現實價值
同州梆子是同州人民乃至西北地域之所嚮往和追憶的古老劇種，研究和整理演出、保留是戲曲界的責任，能喚起民眾對戲曲的熱愛，更進一步活躍老百姓的文化生活，對研究秦腔的發展有著深遠的意義。瀕危狀況
同州梆子一、大文化環境的衝擊，現代文明對民間傳統文化的衝擊。
二、地方領導對社會傳統文化的認識不夠。
三、沒有採取及時得力的保護措施。同州梆子的傳承譜系。
同州梆子瀕危狀況：
一、能傳述的只有唯一的77歲老藝人李治安。
二、藝術傳承後繼乏人。
三、活動空間明顯縮小，專業劇團人才青黃不接，民間同州梆子班社已無一生存。
四、演出條件過差，設備殘缺。
1912年後，由於西安改良秦腔崛起，使同州梆子地域日益縮小，加之戰亂與饑荒所迫，至上世紀二十年代，關中各地班社相繼解體，呈現出藝人星散衰落的局面，即使技藝出眾的一些藝人，如“二麻子”趙步瀛，“咬牙旦”趙傑民，“迷三縣”朱林逢，“猛開花”王德元及拜家紅等，也只能轉如西安易俗社、榛苓社、三意社當教練或參與演出。上世紀三十年代後，這一劇種即瀕於消亡。
1959年國慶時，由同州梆子組成“陝西省同州梆子實習演出團”，赴京演出《破寧國》、《石佛口》、《轅門斬子》等優秀傳統戲，受到黨和國家領導人以及文藝界普遍好評。著名藝人王賴賴演出的《滾鼓劉封》，被京劇藝術大師梅蘭芳譽為“活張飛”。戲劇理訟家周貽白觀看演出後，撰文認為：“中國各地的梆子戲曲劇種，蓋源於同州梆子。”
藝術保護
梅蘭芳1964年同州梆子班學生畢業分配渭南，成立渭南專區同州梆子劇團，1966年由於“文化大革命”開始而解散。黨的十一屆三中全會後，於1979年在西安恢復成立陝西省同州梆子劇團，演出了《青絲吟》、《囊哉》、《丫鬟斷案》等戲；現代戲《家庭公案》一劇。演出百場以上。同州梆子劇團於1987年併入陝西省戲曲研究院，為院屬同州梆子團，先後演出了現代戲《琴戀》、《繼母情》；新編古代戲《泣血無字碑》及改編移植傳統戲《木蘭從軍》、《秦雪梅弔孝》等。該團於1997年撤消，儘管同州梆子已無專業劇團存在，但起高亢激昂、優美動聽的唱腔餘音，仍在千萬人的耳際迴響。
歷史著名藝人
歷史著名藝人有張娃子、吉娃子、白長命、李桂亭、蘭州兒、白禿子、王謀兒、王宏生等。
國戲曲聲腔劇種（下）
| 中國幅員遼闊、民族眾多，存在著語言及音樂的民族性和地域性區別，因而從戲曲形成之始，就有民族戲曲和地方戲曲之分。因為流行地域的不同，從而在全國形成了360多個聲腔各異，特色鮮明的地方戲曲劇種。 |
中國戲曲聲腔劇種
| 中國幅員遼闊、民族眾多，存在著語言及音樂的民族性和地域性區別，因而從戲曲形成之始，就有民族戲曲和地方戲曲之分。因為流行地域的不同，從而在全國形成了360多個聲腔各異，特色鮮明的地方戲曲劇種。 |
