概述
唱劇《清》產生於20世紀初漢城的唱劇，由盤索里脫胎而出，卻高於盤索里。它以唱為主，唱白結合，並融合舞蹈，用於多種藝術綜合手段，分場、幕演出。其音樂有固定調式和豐富多彩的“長短”。主要劇目有《春香傳》、《沈清傳》、《興甫傳》，以《春香傳》為傳統唱劇之首，歌頌了人民的勤勞及純潔的愛情，譴責了貪慾、暴惡與荒淫，反映了人民對幸福和自由的強烈嚮往。
唱劇是韓國歷史悠久的非物質文化遺產。韓國唱劇是韓國民族傳統文化在戲劇層面上的天之驕子，是韓國唯一的戲曲品種，源自古老的說唱藝術“搬蘇利”PanSori。就是在不同場地上用民族歌劇、民間小調的形式歌唱故事。唱劇形成年代與中國的越劇相近，僅有百年歷史。唱劇的聲腔為板腔體，有五六個聲調，分快板、中板、慢板等板式。如晉陽調慢板JinYang-Diao，還有原板Chung-mo-ri、快板Chung-Chung-mo-ri、Hyu-mo-ri等。唱腔的發聲方法粗放得近乎於嘶啞，如同演唱現代激情勁歌，十分有個性，演員是要接受特殊訓練的。
歷史淵源
唱劇表演1940年後，民間傳說《春香傳》、《沈清傳》、《興甫傳》陸續改編搬上舞台，加入民族管弦樂伴奏，改進了舞台美術，才逐漸形成歌唱、舞蹈、音樂、舞美密切配合，有人物有故事的綜合性舞台藝術形式。由於唱是它的主要部分，故被稱為“唱劇”。
1956年起，吉林省延邊朝鮮族自治州延吉市唱劇團曾先後排演了《春香傳》、《興甫傳》，並創作演出了《紅姐妹》。老藝人朴貞烈、申玉花對唱劇的繼承和發展，曾起過很大的作用。
形成過程
唱劇《清》“潘索里”在經過百餘年的豐富發展之後，經過朝鮮著名劇作家申在孝(1812--1884)的整理改編。形成了定性定型的劇本，出現了由眾多名演員分別裝扮成多個劇中人的代言體形式，於是“唱劇”應運而生。唱劇雖脫胎於“潘索里”，藝術表現形式卻高出於“潘索里”。它以唱為主，唱白結合在注重敘事的基礎上，融合了舞蹈。演出時依據劇本，分場分幕演出。其音樂有固定的調式，表演無程式化和臉譜化傾向。唱劇類似中國的評劇，而區別於西方的歌劇，是一種綜合性藝術。唱劇古名“打令”或稱“打詠”，是古代朝鮮說唱台本的一種表現技法。傳統劇本之一的《春香傳》在成型前即與“打詠”有關據載。李朝來年純租時期文人趙在二(1801-1834)在《松南雜識沙托已載的“春陽傳說”與《春香傳》的內容有源流關係 “南原府史於李道令眄童妓春陽，後為李道令守節。新史卓荔；立殺之好事者哀之，演其義為打詠，以雪春陽之冤，彰春陽之書。”掘見有關舂香的“打令”先於《春香傳》唱劇而存在。
其實，“打令”一詞原是中國古代的一種音樂遊藝術語。早在唐代．文人雅士中流行諸種行酒令，以佐酒宴。其中最為歌舞化的即為“拋打令”。“拋打令”通常也簡稱為“拋令”或“打令”。至宋代“打令”一詞已不再局限於行酒令，而具有了曩為泛和藝術化的意義，即說某曲可用作“打令曲”，或說“優伶家猶用手打令”等。至此，“打令”一詞已含有打拍、合曲的音樂意味了。由此派生出的宋代的歌令講唱，主要以鼓板伴奏，或枷．兩件弦樂類，說唱愛情故事和歷史戰爭故事。增加了敘事成分，這弓朝鮮的“打令”性質已很相似。高麗朝時曾從宋朝廷輸人過“拋球樂”等教坊樂歌舞演出，正是唐代酒令“拋打令”中最常用的曲於，而後和宋代的歌令講唱一樣，具有了以佐酒宴的表演性質。這對後世集大成者的朝鮮唱劇不能說沒有影響。
唱劇《春香傳》無論分析朝鮮戲劇的發生、雛形，還是分析其戲劇的成熟形式，以及探討其敘事的特點與內容，都會不容置疑地發現中國文化的滋養，及其與中國戲曲存在的多種血緣關係。它們是植根於同一中國文化土壤卻綻出不同異彩的藝術奇葩。這種現象不僅說明中國文化對朝鮮戲劇影響的大量存在，更重要的是可以發現朝鮮民族在強勢文化衝擊下所表現出的鮮明的民族個朝鮮唱劇雛形期的也是打拍歌曲，講唱故事的一種表演，而失去了中國唐代單純子酒令的意思。但是，無論中國宋代的歌令講唱，還是朝鮮的“打令”，茂娛人功能上，仍多用於酒宴演出。以助酒興。無淪是在宋元宮廷，還是豪門旺族的酒宴上，都要有助興的歌令講唱，歌舞表演，矚劇的出現也是適應朝鮮上層社會的這種需要。當然，中圈的市井勾欄瓦舍演出，與朝鮮民間的“潘索曜”演唱，觀眾都是邊飲食邊觀賞的，只有審美層次之分，而無演出本質的不同。早在高麗朝初年的文宗年問，宋朝輸入過“拋球樂”等教坊樂歌舞戲，而“拋球樂”正是唐代酒令“拋打令”中最常用的曲子。在《朝鮮藝能史》一書中就明確指出，“拋球樂”表演是為了“在宴會上助酒興”的。只不過朝鮮唱劇的“打令”有了較強的敘事功能，即用歌舞表演故事。
表現手段
唱 有一定的節奏，仍保持說唱形式明快流暢的特點，所以唱劇演員必須具備嫻熟的說唱技巧；
說白 無一定節奏，可隨詞意自由變化；
唱白 介乎說與唱之間，它的鏇律與唱相似，但不受任何節奏的約束；
科汎 動作與表情的統稱，隨著唱劇的不斷完善，科汎又陸續吸收朝鮮族其他曲藝中的精華，逐步豐富起來。
曲調
唱劇《赤壁歌》唱劇曲調的主要節奏有18/8、12/8、4/4等,它不僅表明曲子的速度，還含有不同的情感和風格特點。如18/8的〔進陽調〕，速度很緩慢,具有寬闊、莊嚴的特點；12/8的〔中莫里〕,速度較緩,長於敘述和抒情；12/8的〔中中莫里〕,普通速度，輕快而喜悅；12/8的〔扎進莫里〕和 4/4的〔揮莫里〕，快速或最快速，激昂而強烈。此外尚有許多變型節奏，是從以上幾種基本節奏中派生出來的。
演出交流
唱劇《江姐》2、唱劇《青年時代》由尹奉吉紀念事業會(會長金德龍)主持創演，2003年由國立唱劇團作為定期演出在國立劇場大劇場首次與觀眾見面。
2006年6月中國人爭相觀看唱劇《青年時代》，並被劇中人尹奉吉義舉而感動，當演到尹奉吉和母親告別背井離鄉的時候和他見到金九先生決心義舉的時候，中國人也和韓國觀眾一起留下了熱淚。
3、2006年11月04日10時47分唱劇調《赤壁歌》中的一個選段在赤壁大戰發生地的舞台上唱響。韓國國家音樂大慶典推進委（委員長韓明熙）從10月29日到11月5日，在中國武漢一帶舉行了“赤壁大戰的幻夢——韓國音樂中的赤壁史話”演出。3日，在諸葛孔明曾建造七星台，借東南風的赤壁公園的南屏山上，明唱宋順燮（音譯）配合鼓手朴根英（音譯）的鼓聲暢快地唱出了《赤壁歌》中的“吹東南風選段”。
4、2007年9月17日晚，韓國國立唱劇團演員在江蘇如皋大劇院表演唱劇《清》。前來江蘇參加第九屆亞洲藝術節演出活動的韓國國立唱劇團演員9月17日、18日在江蘇如皋大劇院連演兩場唱劇《清》，受到觀眾的歡迎。
發展演變
唱劇《春香傳》19世紀末曾湧現出權三得等著名唱劇演員，是韓國民族傳統戲劇。
20世紀初，著名的民謠表演者姜龍煥從漢城唐人街演出的中國京劇中得到啟示，以唱劇形式編寫出《春香傳》，一舉取得成功。這個節目經過加工、改進以後，直到50年代和60年代仍然盛行。
韓國於1962年成立國家唱劇團後，除了改進唱劇表演技巧外，還完善舞台道具，創作新的劇本，使這一古老藝術流派吸引了更多的韓國民眾和國際觀眾。
國戲曲聲腔劇種（下）
| 中國幅員遼闊、民族眾多，存在著語言及音樂的民族性和地域性區別，因而從戲曲形成之始，就有民族戲曲和地方戲曲之分。因為流行地域的不同，從而在全國形成了360多個聲腔各異，特色鮮明的地方戲曲劇種。 |
中國戲曲聲腔劇種
| 中國幅員遼闊、民族眾多，存在著語言及音樂的民族性和地域性區別，因而從戲曲形成之始，就有民族戲曲和地方戲曲之分。因為流行地域的不同，從而在全國形成了360多個聲腔各異，特色鮮明的地方戲曲劇種。 |
