概述
抬歌抬歌，又名抬閣。是一種綜合性的民間文藝活動形式，它集造型、彩扎、雜技、戲劇藝術為一體，熔詩情畫意於一爐。因由人抬著表演，故稱抬閣。
抬閣於清光緒末年在縣城出現。是在肘部的基礎上演變而來的。流行於縣城、正陽關一帶。一般只在大型的燈會和廟會上進行表演。
是中國最古老、最稀有的民間傳統藝術之一，表演時，可以看到4~7歲的小演員在三米高台的彩台上瀟灑自如地表演各種優美動作，經過數百年來的不斷完善和創新，抬閣的“閣”逐步向高、峭、奇、險、美的方向發展，它的行走表演也從過去的人抬，演變為人抬為虛，實為將閣固定在車輪上。每台閣上的演員最多達5位，並已將戲劇與雜技融為一體，木藝、鐵藝、畫藝、扎藝、服裝、道具、樂隊等集於一身，是一門高台行走表演藝術形式。
由來
抬歌它主要有轉閣、雲閣、燈閣、水閣四種表演形式。曲溝原名“干戈溝”。
春秋時，群雄逐鹿，曲溝所處之地連年戰事不斷，故被人稱做“干戈溝”。一年，孔子周遊列國途經此地，見村民饑寒交迫，隨生憐憫之心。孔子師徒數人，所帶物品不多，無力相扶。以“仁”布道天下的孔子知這是戰爭給人們帶來的災難，要想從根本上解除他們的疾苦，必須消滅戰爭，施行仁政，於是孔子攜弟子小住幾日，向村民講仁義禮智信，講人際和諧，村民們深受啟發。他們一致要求孔子給“干戈溝”改名。
孔子有感於此地民風淳厚，使用老家曲阜之“曲”而代“干戈”，意即希望兩地結下不解之緣，也希望曲溝從此在無干戈，孔子臨行時，將隨身所帶的一些絲織物品贈送給村民。
據說“化干戈為玉帛”的成語即源出於此，村民為表達對孔子的感激之情和對未來美好生活的嚮往，擊鼓相送，並選擇唱歌唱得好的幾位女童，由眾人抬在桌上，邊行邊唱。起初之意是讓遠去的孔子仍能回望到高桌上的歌舞，後來，村民們在喜慶自娛時，仍延用了這種歌舞形式。因為抬著歌，故有“抬歌”。“抬歌”即是最早的抬閣。
後來，在封建社會的諸多朝代中，儒家思想成為正統思想。“抬歌”因於孔子有關，所以被歷代曲溝人引為榮耀，使抬閣歷千年而不衰。經過代代相傳，到了明清時期，隨著戲曲興盛，藝人們將高桌裝飾成樓台亭閣的樣式，同時運用木工技藝把扮演戲劇任務的兒童，根據劇情需要，採取大膽誇張的手法，巧妙地懸制的格局中，通過戲裝和道具的遮掩，給人們空中樓閣，雲裡霧裡的感覺。這時，“抬歌”被更名為“抬閣”，抬閣因其造型優美新奇，驚險而成為絕技。
主要內容
抬閣抬閣，又稱抬角，流行於黃山、績溪等地。抬角就是抬著戲劇角色，抬閣則是抬著小戲樓。抬閣共分上、中、下三層，將俊俏兒童裝扮成一出出戲劇故事造型，安置在三層抬閣上，底盤由四至八名彪形大漢抬著。抬閣的四周用彩紙紮成龍、鳳、鶴、祥雲、水花等彩燈，巡遊時彩燈內點燃蠟燭，映襯著穿著鮮艷服裝的兒童的生動面容，顯得妙趣橫生，遠遠望去，又似仙童下凡。抬閣上的人物不演不唱，但鼓樂開路，鑼鈸斷後，一撥人馬浩浩蕩蕩，熱鬧非凡。抬閣一般為四架抬閣，多時達六架、八架。
清嘉慶《休寧碎事》記載：“明萬曆二十七年（1590年），休寧迎春，共抬戲一百零九座，抬戲用童子扮故事，飾以金球繒彩，競斗靡麗，美觀也。”當時盛況由此可窺一斑。曾有許多初觀者誤認為抬閣上面的人物是道具，當確信是活生生的頑童時，更為這些小孩子長時間懸在空中卻泰然自若百思不得其解。殊不知秘密就在綁著孩子身體的鐵架上，這鐵架在抬閣上偽裝得很好：一頭固家在抬閣上，另一頭伸上來綁在孩子一條腿的內側，鐵架到褲襠處有一小坐墊，可騎在上面，再往上鐵架則彎成一弧形，正好框住小孩兒的腰，這樣小孩兒就穩穩噹噹地貼在、騎在、靠在鐵架上，萬無一失。傳說扮過角色的小孩兒能夠消災祛病，家長往往為自家的小孩兒被選中而感到榮幸。孩兒們更為能風風光光地被大家抬著、簇擁著而感到自豪。
發展狀況
建國前，抬閣架子是毛竹扎制而成的。人們以抬閣的大小而分為大架和小架兩種。均為長方形。大架和小架抬閣的扎制方法是一樣的，用八根直徑為12厘米粗的毛竹扎製成一個立體長方形的底座，長600厘米，寬200厘米，高70厘米。在這個底座上用四根細一點的毛竹紮成底盤，底盤上用竹子和篾簧扎出假山、廟宇、亭、塔、樹木和花草等。紮好後用彩紙裱糊，再配彩色裝飾畫，然後裝上蠟燭燈籠。底盤糊好後，根據閣上場面、故事情節、人物多少，裝上肘閣架，人物坐在抱芯子上，身著戲服，做出各類造型和動作。建國後，為了安全起見，抬閣的底座改用木質底座，肘閣架用螺絲固定，其它均同以前。
每一架抬閣需用8—16人抬著表演，抬閣的人身著彩衣，在樂曲的伴奏下緩慢前進，抬閣上的小演員們，根據各自扮演的不同人物、情節，做出不同的造型和動作。抬閣後面緊跟著吹打班，笙、簫、笛、管演奏出各類樂曲。抬閣上面表演的內容大都是歷史故事和神話傳說，如根據《封神演義》中金光一節，設計的《金光》：金光聖母站在山頂上，手拿排有花燈的花竿，蓮花燈上鑲有鏡子，燈光照在鏡子反射出來，金光耀眼，山上亭、塔、廟宇，仙氣繚繞，山下蒼松、翠柏，使觀眾心曠神怡。
主要劇目
抬閣傳統造型劇目有：《藍橋會》、《黃鶴樓》、《白蛇傳》、《打魚殺家》等，近年又創作了《戴震還鄉》，以紀念一代宗師。
其代表節目有：《金光》、《水漫金山》、《西遊記》、《西廂記》、《三打白骨精》、《火焰山》、《觀音送子》、《火燒綿山》、《火燒葫蘆谷》等。
製作工序
抬閣的舞美和道具製作方面有些複雜。
首先，得特製一方桌,木料1.2米見方。桌中心挖一小洞，豎立一根約4米高的鐵桿，從桌下綁牢固定，確保全全。
桌上部分鐵桿根據劇情的不同折成所需要的彎度，繼續向上伸延，把鐵桿偽裝彩繪成花木、瓜果、禽魚、古代兵器或生活器皿等。 然後，鐵桿上再綁上少兒演員，著裝表演。
方桌上另站立演員，形成立體造型。根據劇情，作造型亮相，叫做“上畫”。也就是說，連跑龍套的演員都要綁在上面。
抬閣一出現，那些人物較多、場面宏大的劇目如《武松打虎》、《回荊州》、《二進宮》、《白蛇傳》等也就在那一張抬起來的桌子上熱熱鬧鬧地上演了。街頭也能看大戲，老百姓們挺自得其樂的。
代表人物
抬閣劉文昌，男，國中文化，肘閣、抬閣表演藝術家。1951年8月出生於臨泉縣楊橋鎮一個貧窮的農戶人家。其叔父系肘閣、抬閣表演隊成員，常在農閒或春節、廟會時節隨班演出，並時常表演給劉文昌看，每每看到叔父的表演，他就興奮的手舞足蹈。在他4歲時，便隨其叔父參加抬閣班演出——上抬閣，在抬閣上他時常演孫悟空，時常演水滸等戲劇中的人物，表演的惟妙惟肖。由於在他幼小的心裡埋下了熱愛民間舞蹈抬閣的種子，加上他幼年多次上抬閣，耳聞目染、熟記於心，上學後又學習了美術和手工製作，這都為他從事民舞抬閣活動打下了基礎。國中畢業後，回鄉務農，逢抬閣班演出活動，他都參加，成了年輕的成員。
小時候常在春節、廟會中玩耍，由於在當時的臨泉縣民間歌舞非常盛行，活動也比較頻繁，一般民間舞蹈隊都在露天場所或街道（流動）演出，便常跟在民舞隊後面觀看，特別是觀看馱閣、抬閣隊的小演員在空中精彩的表演非常興奮。由於馱閣是小演員站在執撐者肩上表演,這種演出受到時間的限制，便衍生了一種新的利用肩肘進行支撐表演的民間舞蹈形式——肘閣。這一具有濃郁的地方特色和鮮明的鄉土氣息的民族民間藝術，給人們帶來美好的生活娛樂和精神享受，深受人們喜愛。
抬閣演出分為三個步驟，一紮彩、二綁架、三演出。劉文昌加入班會便跟著一批民間老藝人劉玉、陳景新、牛俠齋學習扎彩。
扎彩是根據節目內容製作四季花卉、瓜果、飛禽走獸、魚蝦和古代兵器、生活器皿。兵器、生活器皿、戲劇道具和真實物體容易扎，最難是花木、瓜果、禽魚。由於他酷愛藝術，心靈手巧，過目更熟記於心，在老藝人劉玉、陳景新、牛俠齋悉心傳授下，幾年以後，他便學會了扎彩的十八般武藝，扎出的花果，以假亂真，飛鳥游魚栩栩如生，成為行家雲手大作，扎彩的權威。
扎彩是抬閣的第一道工序，他完成扎彩，又幫助綁架（就是固定架子上小演員），這道程式很關鍵，架綁得好，小演員姿態優美，感覺舒適，小演員在表演時笑容可掬，否則，小演員在上面感覺痛苦，愁眉不展，甚至哭涕不止。凡他綁出架子，都很得體，每次演出，小演員和其家長都爭著讓他綁架。
劉文昌除了扎彩、綁架以外，還參與演出，演出劇目有《劉海戲蟾》、《劉全進瓜》、《三國》、《困同台》、《吳鳳嶺》、《戲牡丹》、《計畫生育》、《回荊州》、《游西湖》、《怒打鎮西關》、《高山下的花環》等，在打擊樂和八音班的伴奏下，踩著鼓點節拍，且行且舞，走“烏龍擺尾”、“龍親嘴”、“秧歌”（前八步、後八步）、“剪子股”（內八形、外八形、內剪股、外剪股、交叉成個剪字形）等民間舞步，並可前後隨意穿插變換隊行，加上一些詼諧、滑稽的表演，時常逗得觀眾笑得前仰後合。因八音班內笛子的伴奏音量小，演出中後面的演員聽不到，到80年代在劉文昌的創新下，又增加笙和鎖吶，不僅演員能聽到，而且再遠的觀看人群也能聽到。吹奏的音樂，非常歡快喜慶，豪爽奔放，表現出喜悅歡騰的情緒。
由於他有國中文化基礎，又喜愛讀小說，他和他的團隊從文藝作品中借鑑、創作出一批節目，如報告文學《高山下的花環》、現代戲劇《柳河灣》、《計畫生育》等創新節目，給古老的藝術以新的生機。
隨著政府和文化單位的大力支持、扶持，加上團隊自身的發展創新，劉文昌的肘閣、抬閣隊除了在周邊縣市的演出外，已經多次受邀到兄弟省市演出，受到兄弟省市領導的接見和表彰。
劉文昌從幾歲參與，十多歲入班，如今他已成了師傅，三十多年傳承培育了一批又一批新人，使抬閣這一具有濃郁的地方特色和鮮明的鄉土氣息的民族民間藝術，給人們帶來美好的生活娛樂和精神享受，深受人們喜愛，久傳不衰。
肘歌抬歌
抬閣文化遺產名稱：肘歌抬歌
所屬地區：安徽
遺產編號：Ⅲ—5
遺產類別：民間舞蹈
申報日期：2006
申報人/申報單位：六安市壽縣、阜陽市臨泉縣
遺產級別：省
概述
肘歌、抬歌是清道光年間逐漸發展起來的，清末民國最為鼎盛，屬民間舞蹈譜系，是集舞蹈、音樂、戲劇、繪畫為一體的綜合藝術形式。特點
抬歌、肘歌的共同點是芯子均採用不同數量的小演員在道具上表演，製作巧妙、隱蔽，化妝和服裝具有很強的故事特點，並配以鑼鼓和笙、簫、笛、管伴奏。不同點是支撐小演員的底座不同。肘歌是一人頂，抬歌則是多人抬，集雜技、彩扎、燈光、音樂為一體，體現了高、難、險、美的特點，多表演民間傳統節目，如“臥冰求鯉”、“棄官尋母”、“扼虎救父”等。表演由兩部分組成。執撐者多為青壯年，身負一個制好的鐵支架，在身上綁牢。身穿道袍遮掩，從一袖筒中露出，根據節目內容，選擇以鮮花、瓜果、禽魚、器皿、兵器等裝飾鐵架，以假亂真，給人錯覺。架上表演者均選4—6歲少兒，公母榫眼與執撐架相扣，固定在鐵支架上，扮作戲劇、傳說、故事人物。此種舞蹈形式，上下配合、靈活方便、邊走邊舞、可行可停。其中《孫悟空盜桃》等節目又暗藏機關，表演者可在架上翻跟頭。
演出時由民族器樂八音班伴奏(包括鑼、釵、大鼓、小鼓、笛、哈巴狗等)，演奏民間小調、地方戲曲音樂、喜慶、歡樂、奔放，具有濃郁的鄉士氣息和地方特色。
傳承意義
肘歌、抬歌是姐妹藝術形式，反映了生活在沿淮流域人們的風俗、情趣和審美觀，表現了沿淮流域勞動人民的聰明才智。安徽省非物質文化遺產
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