界首漁鼓:界首漁鼓源於明代，具體年份不詳，興盛於清朝道光年間。1920年 -百科知識中文網

簡介

界首漁鼓，又稱道筒，行話為“溜蘭條兒”，源於明代敘事性道情，後由道士以道教為演說題材，到民間傳道時流傳至界首，約有四百多年歷史。被專家譽為潁河流域的“活化石”、“安徽曲藝一枝花”。

界首漁鼓是河南墜子起源的曲種之一，也是中國地方稀有劇種道情戲的鼻祖。現流傳至今的唱腔經幾代人的傳承、創新和發展，對原生態的說唱風格有了新的內涵，是全面反映潁河流域一帶的社會、政治、經濟、文化、教育、倫理道德、民族、宗教的一部百科全書。同時，也是研究漁鼓與戲曲同宗同源同發展的潁河流域的“活化石”，具有重要的文化藝術研究價值，是中國曲苑中一朵芬芳郁香的奇葩。

2006年被安徽省人民政府批准為“首批省級非物質文化遺產項目”。

起源發展

界首文化昌盛，歷史久遠。曲藝活動源遠流長，現代曲藝起源於原始的說唱藝術，從田營鎮魏窯出土的10件戰國銅鈴器上，證實了遠在戰國時期，界首一帶就已產生了說唱藝術活動。從1955年陶廟鄉境內岳莊出土的漢代陶戲樓，1956年靳寨鄉聶冢子漢墓出土的樂隊陶俑，可以略窺秦漢以來界首說唱藝術的盛況。
早在二三萬年前就有人類在界首這塊土地上勞作生息。這裡是元末農民起義領袖劉福通的故里和起義的策劃地，尤其是在抗日戰爭時期，作為大後方的界首，商賈雲集，名噪一時，各地著名曲藝藝人匯集於此，為界首漁鼓的交流、傳承和發展，提供了一個良好的平台。

界首漁鼓主要分布於界首、太和、潁上、臨泉、阜陽、亳州、渦陽、利辛、蒙城以及河南省的沈丘、項城、周口、太康、鄲城等地，界首漁鼓藝人主要分布於光武鎮、蘆村鎮和顧集鎮。
目前，界首漁鼓分布區域逐漸縮小，傳承藝人日漸減少，而廣大民眾對界首漁鼓的厚愛有增無減，現只有一年一度的界首苗湖書會還能依稀看到界首漁鼓的身影。
界首漁鼓源於明代，具體年份不詳，興盛於清朝道光年間，那時較有名氣漁鼓藝人有王德慶、郭窩、常原德等。1905年左右，女漁鼓樂藝人擺攤說唱，其中以谷喜花、付貴喜等最為著名。在此期間，界首漁鼓與當地的曲種“潁河溜”相融合傳至河南省後，稱之為河南墜子。通過專家論證，河南墜子源於安徽太和一帶，當時界首為太和縣管轄。
1906年，界首漁鼓藝人以多人搭台伴奏演唱後逐步發展為今天的界首道情戲。二十世紀二三十年代，是界首漁鼓發展的全盛時期，其影響區域東至安徽省太和縣、阜陽市、蒙城縣，西至河南省沈丘縣、新蔡縣、鄲城縣、太康縣等。較為著名的藝人有徐風山、梁鳳興、徐廣真、徐志幫、路立成、徐志斌、黃立臣、黃成海等，所演唱的曲目大多為打鬧鬥趣的輕喜說唱段子。如《於二姐拜壽》、《李玉蓮招婿》、《打連科》等。
界首漁鼓源於民間，流行於民間，發展於民間。唱詞與說白均加韻腳，即以演唱為主，夾白為輔。因界首南北狹長，行話又分為“上韻漁鼓”和“下韻漁鼓”，也就是南稱“高音漁鼓”，北稱“低音漁鼓”。高音漁鼓以頭腔共鳴發生法為主，音色高亢且音質清亮；低音漁鼓屬胸腔共鳴發聲法，音色低沉且又音質渾厚。高音漁鼓的代表藝人是徐志幫、黃成海，曲目多為《八馬駿》、《馬前潑水》之類的小段子。低音漁鼓藝人為路立成、徐立斌，演唱曲目為《金鞭記》、《三俠劍》等長篇大書。所持樂器為打擊器，即漁鼓筒子和簡板，所演唱曲目多為傳統書目，其唱腔高亢嘹亮，委婉動聽。
抗日戰爭時期，界首作為水運碼頭的中樞，漁鼓藝術得到相應的發展，漁鼓班多達20多個，與當時興盛的河南墜子、淮北大鼓並開為名揚周邊地區的三大曲種。
1951年，界首漁鼓成立界首曲藝管理小組，對漁鼓藝人進行專業培訓，漁鼓藝人達50多名。1958年，界首漁鼓藝人徐志幫赴蚌埠參加安徽省首屆曲藝調演，演唱的曲目《一對紅花》獲說唱類二等獎。同年，界首成立了曲藝隊，吸納漁鼓藝人6名，共先後後撥資30多萬元用於漁鼓藝人的學習、排練、調演、匯演等。1985年，隨著“苗湖書會”的興起，漁鼓藝術得到了發展，由“苗湖書會”自發組織者投入漁鼓發展資金2萬餘元。1987年，徐志幫表演的《稅魂》在阜陽地區曲藝大賽中獲特別獎。1990年，界首漁鼓藝人苗清臣表演的《信用社是咱鐵靠山》獲安徽省第三屆藝術節三等獎。1995年，界首漁鼓曲藝資料收錄中國曲藝音樂集成安徽分卷中，得到了北京有關專家的認可，稱讚為“安徽曲藝一枝花”。2005年，為挖掘和挽救漁鼓藝術，界首市政府投入1萬餘元，用於資料的整理和藝人的補貼，以及電子文本和專題片的開支等。2006年11月，界首漁鼓被安徽省人民政府批准為首批省級非物質文化遺產項目”。

藝術特色

界首漁鼓是潁河流域最傑出的曲藝藝術代表，她植根於民間，發展於民間，融合了當地的墜子藝術和鼓書藝術，使之唱腔更加圓潤、自然、優美。所演唱的題材多為古典傳統曲目，對人物個性的把握，突出穩、準、恨（恨為行話恨書，即說書捨命），滲透著藝人們對生活的憧憬和精神寄託，從中可以看出淮北大地人性的厚重、民風的樸實、人文的純美。它對這一區域的曲種構成與發展，提供了重要的文化藝術研究價值。
界首漁鼓為民間口頭音樂集成，是勞動人民多年在勞作實踐中的音樂結晶。為此，唱腔大起大落，或悲或喜，自然流暢，且朗朗上口，易聽、易懂、易傳、易學。說書者眉目傳情，聲情並茂，聽書者靜入其中，神情貫注。真質樸實的演唱藝術，受到人民民眾的喜愛。
界首漁鼓的說白和演唱均以上韻為主，持淮北方言，字音則接近中州河南話，所演唱的字句大多為七字句、十字句；三字句和五字句很少運用，常用韻腳為中東韻，在收口字延長音域時，先收後放，使字音由弱到強，演唱效果極佳。
界首漁鼓的表演形式多為一人坐唱，唱到激情時，偶爾站勢說唱，以唱為主，以夾白為輔，待唱一段後，即放下鼓板，以評書為形式，再進行表演。
界首漁鼓的演唱特色為一人一台戲，不受場地和時間的限制，隨時隨地摞攤演唱。界首漁鼓以略帶沙啞之聲為主體演唱特點，字正腔圓，噴口有力，表演火爆。有時運用閃板和奪字技巧，引人入勝，拍手叫好。
界首漁鼓的唱腔多用顫音，通過顫音力求使唱腔儘量悠揚。顫音更適合低音漁鼓擅長抒發的那種優美、婉轉、纏綿悱惻之情，可達到因情生音、聲情並茂的境界。
苗清臣演唱喜歡高音漁鼓唱腔，他說，高音漁鼓音調高亢、洪亮、熱烈、奔放，尤其是唱到擂鼓出戰中，那種洪亮的唱腔能感染觀眾的情緒，仿佛把聽戲者帶入那千軍萬馬的嘶殺聲中，有身臨其境之感。
界首漁鼓也多用襯詞襯字，如“哪個”、“哎”、“哼”等，其襯詞襯字多加裝飾音，且拍節較長，一般為四拍。裝飾音多用於尾音部，發聲方法多用於鼻音。界首漁鼓還多用於滑音，使唱腔更加豐富多彩，音韻更加細膩、委婉。界首漁鼓的唱腔可分為四種類型。一是由上倚音引伸出主體鏇律，從而而推動樂句的發展。二是通過變化音，來增加音樂的韻味美。利用“4.6”色彩音發展了鏇律的意境之美。以“1.3.5”主音來豐富鏇律，使唱腔產生一種流動之感。尤其是界首漁鼓唱腔的結尾處，絕不簡單的收煞，必有異峰突起、起伏跌宕的腔調，不僅聽來神氣十足，且大有餘音繚繞，回味無窮之感。
界首漁鼓的演唱器具為漁鼓筒子，俗稱道筒子，直徑為6公分，長為120公分，筒體採用上等毛竹中部，浸桐油，纏綿線，上老漆，一端蒙上豬護心皮。另一個器具為簡板，是漁鼓的擊節樂器，左臂豎抱漁鼓筒，左手持簡板打節奏，右手食指、中指、無名指輕擊鼓皮，發出“咚咚“的聲音。其擊鼓節奏有三種，一是簡板擊打，漁鼓弱拍開擊；二是簡板與漁鼓花擊節奏，簡板打正板；三是漁鼓與簡板同時開打。
界首漁鼓老藝人苗清臣告訴我，他有兩個漁鼓筒子，一個是他師兄徐志幫（徐志幫2008年元月去世）使用過的。另一個是他自己經常使用的，他演唱用的漁鼓筒子長有130公分，用毛竹中部（一骨節三粗）做成的。做漁鼓筒子，竹子中間必須掏空，兩頭要一般粗細。而竹子各骨節的部分要鋸掉，一般有五六骨節，鋸掉骨節後，再將竹子一節一節用膠粘合住。竹子有一頭要用豬護心皮（豬心外面的一層薄膜皮）糊住，用蟒蛇皮也行。另一頭不用餬口，敞開口，便於傳音。然後，用棉布緊緊裹住，隨後，用棉線纏一層，再用桐油擦幾遍。做完這一切，再將竹子兩頭用鐵環圈子籀住，主要防止開裂，最後用黑色膠布纏住便大功告成。
苗清臣使用的簡板也與眾不同，以前使用的簡板都是用竹子所做，而他的簡板則是用紫檀木做的。簡板由兩塊紫檀木所做成，有意思的是，兩塊紫檀木是不一般整齊，一塊長，一塊短，長的7公分，短的5公分。就像我們所看到的用竹子做的快板，也是不一般整齊。但這一長一短兩塊木板可是有說法的，一說是短的一節給說評書的了。二說是給染坊做布牌子了。當然，除紫檀木之外，簡板也可以用紅木、楂樹料，因為這幾種木料敲擊音質清脆響亮，除此之外，用別的木料都不響亮。
界首漁鼓的唱腔音階是從低音3到中音6。常用音域在11度，但個別音則唱到高音I，音域擴大到13度。演唱時多採用一字一音，個別聲腔用一字多音的拖腔手法。
在聲腔上常用上下句式，根據劇情和人物思想感情的變化而採用不同音色來表達喜、怒、哀、樂、悲、急、愁、悶。在唱腔鏇律中，根據劇情需要有時也夾帶節奏的韻白，使吐字更為豐滿有力。

界首特產

1.界首漁鼓
界首漁鼓，又稱道筒子或墜子嗡，行話為“溜蘭條兒”，源於明代敘事性道情。後由道士以道教為演說題材，到民間傳道時流傳至界首，約有四百多年歷史。界首漁鼓主要分布於界首、太和、潁上、臨泉、阜陽、亳州、渦陽、利辛、蒙城以及河南省的沈丘、項城、周口、太康、鄲城等地。我市漁鼓藝人主要分布於光武鎮、蘆村鎮和顧集鎮。界首漁鼓源於明代，具體年份不詳，興盛於清朝道光年間，1920年左右，是界首漁鼓發展的全盛時期，其影響區域東至安徽省太和縣、阜陽市、蒙城縣，西至河南省的沈丘縣、新蔡縣、鄲城縣、太康縣等。界首漁鼓源於民間，流行於民間，發展於民間，以演唱為主，夾白為輔，唱詞和說白均加韻腳，分為“高音漁鼓”和“低音漁鼓

2.界首剪紙
界首剪紙藝術長期以來深受廣大人民民眾的喜愛，民間剪紙藝人依靠豐富的想像力和高度的概括力，抓住現實生活中最動人最能表達情感的形象，用誇張變形的手法和簡練拙樸的線條，創作出一幅幅生動活潑富有情趣的剪紙藝術作品。　界首剪紙作為一種民間藝術形式，受地域、民俗、民風、文化等多種因素的影響，具有其獨特的藝術特徵。界首剪紙的題材廣泛，寓意深刻。多以花卉、飛鳥為主，將它們巧妙地組合在一起來表現吉祥如意、五穀豐登、六畜興旺的寓意，情趣豐富，裝飾味重。如：把喜鵲和梅花組合在一起，就是象徵著喜慶的“喜上眉梢”；把大象和萬年青組合在一起，就是象徵著更新起始的“萬象更新”；把松與鶴組合在一起，就是象

3.界首彩陶
位於淮河中游的安徽界首，民風淳樸，文化底蘊豐厚。這裡的剪紙、年畫、陶器等民間藝術淵源流長，散發著濃烈的泥土芬芳，界首彩陶更是以獨樹一幟的藝術風格，體現了農民敦厚樸實的性格和大拙大巧的審美意趣，反映著中國民間藝術崇尚自然、追求和諧的審美趨向，成為我國民間藝術的一朵奇葩，並被列入國家級非物質文化遺產名錄。歷史上，界首彩陶主要分布在安徽潁河界首段南岸，當地村民都以冶陶為生。隋代，界首便有了立窯燒陶的歷史。唐代，因與唐三彩產地洛陽為鄰，界首三彩刻花陶器的問世，更是轟動一時。經過千百年的發展，界首三彩刻花陶已逐漸演變為今天的三彩刻畫

代表曲目

界首漁鼓說唱的曲目有《響馬傳》、《八馬駿》、《大紅袍》、《小紅袍》、《柳公案》、《包公案》、《隋唐演義》、《岳家將》、《呼家將》、《楊家將》、《彭公案》、《濟公傳》、《封神演義》、《十把穿金扇》、《薛仁貴征東》、《金鞭記》、《三俠五義》等。新曲目有《韓英見娘》、《摔酒壺》、《一家人》等。

傳承譜系

眾所周知，在封建社會，許多行業被分成三教九流，而戲曲界的梨園子弟則被統治階級視為“下九流”。不僅如此，這些梨園子弟死後還不準進祖墳，歷代志書也不予記載。這些藝人在社會的底層頑強地生活拼搏，開出一朵朵絢麗的花朵。然而，儘管這些藝人為社會做出了巨大貢獻，為百姓唱出了心聲，但因其屬於“下九流”職業，而沒能記載以至這些在歷史上湧現出的藝人湮沒無聞。我們今天所知道的則是近現代史上湧現出的一些優秀的戲曲演員。
徐立斌（1923——1989年），漁鼓藝人，自幼拜徐費祥為師，擅長演唱低音漁鼓，音色圓美，演唱火暴，人送綽號嗡倒山。1957年任界首縣第一屆曲協副主席，1972年參加界首曲藝專業隊，所演唱曲目為《郭子儀》、《劉墉坐南京》、《月唐傳》，新曲目為《再打太行山》、《阿慶嫂》、《新兒女英雄傳》等。
路立成（1921——1994），男，界首蘆村鎮人，家派路全成，12歲投師學藝，擅長漁鼓說唱。路立成虛心好學，廣交藝人，常能取人之長，補己之短，基本功紮實，唱腔優美動聽，享譽界首以北，在漁鼓演唱中人稱南徐北路（南為徐志幫的漁鼓說唱，北為路立成的漁鼓說唱），他大膽創新，富於開拓精神，把以往的漁鼓坐唱改為站勢說唱，擴大了演員的表演空間，活躍了漁鼓表演氣氛。演唱的曲目有《金鞭記》、《大紅袍》、《小紅袍》等。
王志榮（1925——1986年），女，界首小黃人。王志榮幼小家貧，8歲拜本村漁鼓藝人王之明學藝，12歲正式拜師於“明”字輩漁鼓藝人段明奎，得名王志榮，即走村串戶演唱。成年後嫁給漁鼓藝人黃成海，兩人即演唱對口漁鼓，因王志榮長相俊美秀麗，身材適中，音色甜潤婉轉，黃成海也相貌堂堂，唱腔渾厚有力，而成為著名的“鴛鴦趟子”（即夫妻搭檔），享譽界首、太和以及河南省的漯河、沈丘、淮陽一帶，所演唱曲目為《大鬧河間府》、《大宋金鳩記》、《隋唐演義》、《八寶珠》等，新曲目為《快打美國狼》、《愛國商人》、《血海深仇》等。
黃成海（1920——1995年），界首小黃人，幼時學唱漁鼓、墜子、大鼓書等，尤擅長漁鼓演唱，他以略帶沙啞之聲的臥喉嚨演唱為獨特的藝術風格而享譽界首、臨泉和河南省的周口、淮陽等。黃成海屬高音漁鼓演唱的代表，音色厚重有力，潤圓動聽，並融合墜子、大鼓的唱腔藝術，極大地豐富了漁鼓的唱腔。黃成海所演唱的曲目有《五虎平西》、《大八義》、《小八義》等。
第一代：清道光年間出生：王德眾、郭窩、常原德、徐鳳山、梁風興。第二代：徐廣真1902年生；谷喜花，1905年生；付貴喜，1907年生；段明奎，1908年生，徐貴祥1908年生，第二代死亡年月不詳。第三代：徐志幫、黃成海、路立成、徐立斌、王志榮、苗清臣，除苗清臣外，都已去世，生卒年月前面已有記載，在此略去。第四代為辛天聚，李立幫、宋登峰、於虎、史軍。第四代傳承人分別是苗清臣和徐志幫的嫡傳弟子。
界首漁鼓始於明代，如果將明代早期、中期及明代的漁鼓藝人算上，漁鼓傳承何止是現在的第三代呢？假設按30年一代傳承藝人計算，即使拋卻明代早期和中期時間，從明朝末年（1628年）算起，到苗清臣出生的民國二十一年（1932年）計算，在這304年間，也有10代藝人傳承。即使從清代道光年間（1821年）到1932年計算，也是五代傳承。

代表人物

漁鼓藝人苗清臣
苗清臣1932年出生於界首任寨鄉。苗清臣出生不到一年，父親便因病去世了。母親一人支撐起了這個貧窮的家。1959年考上界首農校讀中專。在學習期間，苗清臣每個星期天都會到曲藝協會聽唱。1962年畢業後，因有藝術天賦，在曲藝協會負責的李明德便讓苗清臣到曲藝協會學習演出。這樣李明德便成了苗清臣的第一位師傅。不過，師傅李明德沒有經過專業訓練，僅僅是熱愛戲曲。因為小時候喜歡聽唱，新中國解放後便參軍入伍，部隊轉業便被分到文化部門工作。因此，苗清臣才得以認識了這位將他領進門的師傅。
在曲藝協會第一年，苗清臣學唱大鼓書，隨後，又學唱了幾年墜子。在這幾年期間，有一次，苗清臣回老家，聽說太和肖口逢趕集，有一說書藝人說的書很精彩。聞聽，引起了苗清臣的興趣，便趕到肖口去聽（太和肖口離他居住的任寨不遠）。那天在肖口的說書的藝人是王明桂，當時說的是《楊家將》這段書，苗清臣聽得如痴如醉，便萌生了學習說書的興趣。隨後徵得李明德師傅同意，又拜王明桂為師學習說書。
苗清臣圍繞著當前社會現實，寫了一些反映改革開放以來農村湧現的新人新事。如宣傳鄰里和睦、計畫生育、遵紀守法、破除迷信、愛滋病防治、反腐倡廉等內容的曲目。

苗清臣的界首漁鼓曲目多次在國內曲藝大賽中獲獎，其事跡被多家媒體報導宣傳。1990年，界首漁鼓曲目《信用社是咱鐵靠山》獲安徽省第二屆藝術節三等獎。1995年，參與撰寫的《界首漁鼓曲藝》收錄《安徽曲藝卷》，《界首漁鼓音樂集成》收錄《中國曲藝音樂集成卷》。2009年7月，界首漁鼓曲目《改革開放三十年》獲安徽省曲藝小品大賽三等獎；2009年10月，界首漁鼓曲目《誇誇咱的致富帶頭人》在阜陽市慶祝建國60周年暨第三屆阜陽文化藝術周活動中獲得二等獎。

發展現狀

隨著新時期各類傳媒文化的滲透，界首漁鼓這一摞攤的演唱形式，其市場嚴重危縮。界首市文化局社會文化科科長張宏友分析認為，最主要原因是，受經費短缺等因素，缺少對漁鼓藝術的深入研究和對新人的及時培養；專業研究人員饋乏，不能及時挖掘傳統漁鼓藝術的精髓，因此漁鼓藝人的精典唱腔得不到有效的整理而失傳。
可喜的是，對於當前界首漁鼓這一瀕危的曲藝，界首市文化局已成立界首漁鼓藝術研究室，開始收集、整理界首漁鼓文字音像資料。建立漁鼓藝術人才保護制度，對藝術人才、傳承人實行政府津貼和醫保體制。還將按邀請有關曲藝專家對界首漁鼓藝術進行全面的定位，確定界首漁鼓的一定地位和重要價值。進一步挖掘、完善、整理界首漁鼓的資料，確保界首漁鼓流派的傳承和保護。
與此同時，界首市文化局已將界首漁鼓向上申報國家級非物質文化遺產。我們有理由相信，在界首市有識之士的關懷支持下，有苗清臣這樣執著的民間藝人，界首漁鼓的明天會更加輝煌。