花鼓
中國民間歌舞。又稱花鼓子、打花鼓、地花鼓、花鼓小鑼等。主要流行於安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、山東、山西、陝西等省。
打花鼓南宋吳自牧著《夢梁錄》中有臨安節日中百戲藝人表演花鼓的記載。明代傳奇《紅梅記》中有扮演安徽人打花鼓唱曲的情節；清代柯煜的《燕九竹枝詞》中有“小鼓花腔說鳳陽”之句。從這些記載中得知在元宵或其他節日，花鼓常與秧歌、花燈、採茶等一起表演。
花鼓的表演形式通常是1男1女,男執鑼,女背鼓，以鑼鼓伴奏，邊歌邊舞。花鼓的曲調是在當地小調和山歌的基礎上發展而成，曲調流暢，節奏鮮明，富有歌唱性和舞蹈性。不同的地區有不同的花鼓調，各有不同的風格。
鳳陽花鼓.
花鼓鳳陽花鼓又稱“花鼓小鑼”、“雙條鼓”，是鳳陽傳統的民間藝術。鳳陽花鼓最初的表現形式為姑嫂二人，一人擊鼓，一人敲鑼，口唱小調，花鼓小鑼作為伴奏樂器穿插期間。花鼓小巧玲瓏，鼓面直徑三寸左右；鼓條為兩根一點五尺左右的細竹根。表演者單手執鼓，另一隻手執鼓條敲擊鼓面，“雙條鼓”由此得名。
鳳陽花鼓的打法、舞步、花勢、演唱等在保持濃郁的地方特色的同時，揉進了現代歌舞的技巧，形式更加活潑多樣，氣氛更加熱烈歡快，還發展出新的舞蹈形式，名聲越來越大。鳳陽花鼓已在多部影視片中出現，並在全國表演和比賽中獲獎，走出國門也獲得讚譽。
鳳陽花鼓這種流浪賣藝的民間歌舞表演，在新中國成立後，被作為一種傳統的民間藝術保留下來，並成為中國漢族民間喜慶豐收、歡度節日和反映勞動人民幸福生活的一種民間歌舞表演形式。
花鼓鳳陽花鼓演唱的都是民間小調，所唱曲目有近百首之多，其中最著名的有《鳳陽歌》、《王三姐趕集》、《十杯酒》等。早在明朝中葉，鳳陽花鼓就在中國江浙一帶流傳。明末流傳範圍繼續擴大，表演盛況空前。清末，鳳陽花鼓流傳更廣，有的甚至漂洋過海到東南亞一帶活動。
作為民間藝術的鳳陽花鼓也登上了大雅之堂。乾隆年間，有人將二人演唱的鳳陽花鼓改編為鳳陽花鼓歌舞，在宮廷中為皇帝演出。乾隆年間編纂的《霓裳續譜》一書中就收錄了《花鼓獻瑞》、《鼓樂呈祥》等歌舞節目。到了本世紀三十年代，鳳陽花鼓在唱片中廣為流傳。上海的“百代”、“得勝”、“大中華”等唱片公司製作了大批鳳陽花鼓唱片。在解放後攝製的《大路》、《拉郎配》、《巨瀾》、《鼓鄉春曉》等影片中，均出現過鳳陽花鼓的表演場面。
在新中國的舞台上，鳳陽花鼓曾在全國各地多次文藝匯演中獲獎。鳳陽花鼓已成為中國民間藝術的傑出代表蜚聲海內外。
蓮湘花鼓
花鼓武堅的蓮湘花鼓原本也與其他地方的花鼓相似，道具也為小鑼、小鼓之類，更沒有女角由男角反串的做法。救駕那日，當地百姓恐有不測，臨時決定傳統的女角由身強力壯的男青年扮演，並將小鼓換成兩根鑌鐵棍，以被不時之用。為了不使敵人疑心，他們將鑌鐵棍上纏貼上花花綠綠的彩紙，並在鐵棍兩端各拴上一串銅錢，小鑼也由另一名青年男子敲打，相互約定好如果聽到銅錢聲“切嚓切嚓”、小鑼聲“鐺茨鐺茨“有節奏的響個不停，說明平安無事；如果聽不到銅錢聲，小鑼反而急促敲起，老百姓就一齊動起傢伙趕去救駕，作為傳送信號的兩根鑌鐵棍實在太沉，便改用竹竿挖空兩端串上銅錢，飾以紅絨須和彩紙，遂更名“蓮湘”。從此，武堅的花鼓就發展成一種固定的四人演出歌劇，其中女角一律由男角反串，“四人花鼓”也被稱為蓮湘花鼓。
蓮湘花鼓形式獨特，動作簡潔，具有粗獷、質樸、風趣的風格。由4人演出，3個行當：一少年扎白毛巾，身著白中式對襟上衣，棕中式褲，腳穿圓口黑布鞋，鞋頭上飾有紅色絨球，相當於戲劇中的“生”；三花臉身著米中色對襟上衣，鑲深棕色邊，棕中式褲，腰系淡藍色圍裙，鞋同少年，頭頂扎一“沖天辮”，鼻樑畫以白色方塊，相當於戲劇中的“淨”；而村姑身著桃紅中式大襟上衣，湖藍中式褲，扎黑底繡金花圍裙，頭系分紅彩球頭帶，腳穿粉紅圓口繡花鞋，鞋頭飾湖藍色絨球，頗有水鄉的典雅純樸的特色，相當於戲劇中的“旦”，通常男扮女裝。道具十分簡單，僅小鑼、鑼板、蓮湘、紙摺扇、花手帕。表演時，少年手敲節奏強烈的小鑼，三花臉手揮紙扇，村姑右手各舞一根花團錦簇的蓮湘，左手各對應地揮動花手帕，邊演邊唱。他們各展其枝，少年要有“小鑼功”：邊舞邊敲邊拋，小鑼能飛出丈把高，然後又穩穩噹噹地收回手中；三花臉是扭腰、擺胯、歪頭，插科打諢，即興發揮各種逗趣的動作；二村姑舞動的蓮湘動作秀美剛健，如花槍飛舞，不時撞肩，跌懷、碰膝，偶爾還在三花臉頭頂上敲一下，主要的動作有“純陽背箭”、“枯樹盤根”、“喜鵲登梅”、“反抱玉柱”等，招招式式，技藝皆絕，融歌舞、雜技於一爐。伴奏的音樂主要來自於民間小調，常用的有“數鮮花調”、“侉侉調”，“剪剪花調”、“賣油郎調”、“雙下山調”、“探親調”、“龍船調”等幾十種，配以二胡、三弦、竹笛和小鑼等樂器，歡快的二胡和清亮優美的笛聲，伴隨著蓮湘絲絲的銅錢叮噹聲，猶如小河的水在淙淙地流，洋溢著濃厚的水鄉芬芳。樸實的鏇律中突出強烈的節拍，體現了水鄉獨有的鄉土氣息。唱詞有長有短，內容豐富多彩，如歌頌古代英雄豪傑的《武松打虎》，表現男女愛情的《數鮮花》，歡慶解放的《春到水鄉》，反映家鄉變化的《水鄉變了樣》、《武堅水美人美》、《黨的光輝照水鄉》等，不一而足。
花鼓翼城花鼓
花鼓晉南各地，都有打花鼓這種形式。唯翼城花鼓別具一格，不同凡響。經歷代相傳，不斷發展和提高，表演者身背幾個花鼓，上下左右，前敲後擊，每令觀眾眼花繚亂，目不暇接，而且還能躍上兩人抬著的雙槓之上，登高表演，如履平地，故深受民眾歡迎。經過千餘年的流傳，翼城花鼓已經遍布全縣的大小村莊，上到七八十歲的老人，下到七八歲的孩子基本上人人都會打翼城花鼓，翼城花鼓在翼城已經是家喻戶曉，婦孺皆知。
一、歷史溯源
翼城縣的花鼓主要是從明朝的時候就開始盛行。根據當地傳說，明朝萬曆年間，萬曆皇帝的母親李娘娘，她就生長在西關村，她回家的時候，翼城為歡迎她，就組織了好多的這個社火活動，其中李娘娘對花鼓非常感興趣，看了以後當場就獎了三千兩銀子，從此翼城花鼓就出名了，一直延續到現在，越搞越熱火，越搞越好。
其實翼城花鼓源遠流長，據史料記載，在唐朝的貞觀年間就有了翼城花鼓，翼城楊家祠堂牌匾上寫道：“唐太宗坐定長安城，黎民百姓喜在心，年年有個元宵節呀，國邦定，民心順，國泰民安喜迎春，花鼓打的熱哄哄。”落款為大唐貞觀三年正月。《翼城縣誌》國戚卷載：“明萬曆年間李太后回翼城省親賞花鼓銀子三千兩。”可見冀城花鼓在明萬曆以前就已存在。由清代至今，翼城花鼓已成為百姓慶豐收、祭祖先的例行表演形式，所謂“繞城西北東南走，到處皆聞花鼓聲”即是這種狀況的真實寫照。
二、藝術特色
翼城花鼓動作粗獷，節奏歡快，情緒熱烈，風格淳樸。打花鼓是翼城縣各種節日慶典活動中必不可少的內容，新春佳節是花鼓表演的高潮時節，當地流傳著這樣一首民謠，“正月初一到十五，翼城東西南北走，百歲老翁五歲童，花鼓打的震天響”。
海安花鼓
花鼓2008年北京奧運開幕式，墊場演出節目就有民族風情之《江蘇．海安花鼓》 。
湖南花鼓戲
花鼓早期的花鼓戲，只有半職業性班社在農村作季節性演出，農忙務農，農閒從藝。過去，由於花鼓戲遭受封建迂腐勢力的歧視和禁演，各地花鼓戲班都曾兼演當地流行的大戲劇目以作掩護，這種戲班稱“半台班”或“半戲半調”、“陰陽班子”。各地花鼓戲傳統劇目，總計約400多個。中華人民共和國成立後,湖南省花鼓戲得到了蓬勃的發展，不但整理了如《劉海砍樵》 、《打鳥》等傳統戲，而且創作了《雙送糧》、《姑嫂忙》、《三里灣》等不少現代戲。《打銅鑼》、《補鍋》、《送貨路上》、《野鴨洲》等已攝製成影片。
花鼓花鼓戲的表演藝術樸實、明快、活潑，行當仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。多以表現勞動生活為主。湖南花鼓戲從勞動人民民眾中來，豐富了勞動人民民眾的生活娛樂。
荊州花鼓戲
花鼓荊州花鼓戲的劇目，據統計有一百九十七出。其中，有的是從民歌小調改寫而來，如《抽門閂》、《掐菜苔》、 《告老爺》等；移植或藝人創作的，如《江漢圖》、《賀端陽》、《打補釘》等；文人編寫的，如《江漢圖》，就是出自清同治年間沔陽的一個落魄官吏鄭東華筆下。荊州花鼓戲的唱腔曲牌約有八十多種，多是當地的民歌小調，主腔有“高腔”、“打鑼”、“四平”、“圻水”，其他小調有“思兒”、“繡荷包”、“雙撇筍”等。演唱時有幫腔。因受楚劇的影響，唱腔有了某種程度的變化。主要樂器有邊鼓、竹梆、鈸、大鑼、馬鑼、小鑼、嗩吶等。打擊樂器的曲牌約有二十多種。樂曲較豪放粗獷。
