簡要介紹
柳林花鼓所演繹的故事取材於《水滸》，講的是河北大名府盧俊義為奸人所害即將問斬，宋江、吳用等梁山好漢化妝成花鼓藝人混進大名府，劫法場救下盧俊義。百姓將這一故事與本地流傳的鼓子秧歌結合，變成固定的表現形式延續下來，最終發展成這種獨特的民間舞蹈。柳林花鼓原來有兩部分，第一部分表現梁山好漢化妝進城、一路上邊歌邊舞的情形；第二部分表現劫法場大鬧大名府，救出盧俊義的戰鬥場面。保留下來的僅是第一部分 。
柳林花鼓一直活躍在民間文藝舞台，通過一代代藝人豐富發展、完善創新，得以流傳下來。
歷史淵源
柳林花鼓因系民間舞蹈，歷來為正史所不載，故從未見任何文字資料遺存。據老藝人回憶：柳林花鼓產生於1573年 - 1620年（明朝萬曆年間）。花鼓班子稱“秧歌會”，由熱心藝術的農民自願組成，有會首負責會務。成員農閒演練，年節、廟會、慶典或應邀在紅、白事上演出。新中國成立後，柳林花鼓受到各級政府重視，曾一度興盛。1953年，花鼓隊代表堂邑縣（當時柳林屬堂邑縣建制）參加“華東民間藝術會演”獲一等獎，被授予“文藝嚮導”錦旗一面，著名京劇表演藝術家周信芳親自設宴款待全體隊員。會後，又被派參加“祖國親人慰問團”赴抗美援朝前線進行了慰問演出。此後，柳林花鼓一直活躍在民間文藝舞台上。
表演形式
柳林花鼓以花鼓為主要道具，在傘、鑼、鞭的配合下，載歌載舞，展示技巧。柳林花鼓表演的為一個固定的故事：元宵節之際，梁山好漢化妝成江湖藝人混進大名府，搭救被官府陷害的盧俊義。全隊為固定的14人，每個人都有固定的角色：傘頭1人：吳用，為全隊指揮；頭鼓2人：劉唐、李俊；二鼓2人：柴進、花榮；頭鑼2人：孫二娘、扈三娘；二鑼2人：顧大嫂、樂大娘子；和尚2人：武松、魯智深；老韃子1人：宋江；憨小1人：燕青；京媽媽1人：金小姐（魯智深拳打鎮關西所救之女，特來幫忙）。其中頭鑼、二鑼、京媽媽5人為男扮女裝。另外，這14個人物還分為“內角”和“外角”，以傘頭為先鋒，頭鼓、二鼓、頭鑼、二鑼為內角，兩個和尚、老韃子、憨小、京媽媽為外角。表演時，傘頭持傘，頭鼓、二鼓挎長帶腰鼓，頭鑼、二鑼提小鑼，和尚拿棒槌，其餘三人持鞭。
柳林花鼓的鼓最具特色，鼓帶特別長，舞者掛於右肩，鼓則垂在左膝下，無論舞者如何翻、跳、打、撲、轉，鼓總是緊貼於小腿部，而舞者就在這些劇烈的動作中有節奏的擊鼓，堪稱絕技。柳林花鼓的舞蹈動作帶有很濃的武術風格，整個表演由“武場”的舞蹈和“文場”的演唱組成，稱為“文武秧歌”。武場只舞不唱，文場只唱不舞。柳林花鼓的演唱基本上和《大名府救盧俊義》無關，曲調也比較龐雜，其演唱的曲調有《繡帳幔》、《好一朵奴女花》、《喜歌》、《爺爺兒出來吱呀呀》（爺爺兒為當地對太陽的俗稱）、《河南有個王員外》等。人數固定，角色固定，每個人的表演套路也非常嚴格，演出時缺一人不可，少一人不行。舞蹈具有濃厚的武術色彩，演員需具有一定的武術功底。演唱則屬於樸拙的原生態唱法。
藝術特色
柳林花鼓特色鮮明、風格獨特，在形形色色的“鼓子秧歌”中獨樹一幟，藝術價值重大。它以花鼓為主要道具，在傘、鑼、鞭的配合下，載歌載舞，展示技巧。它具有以下特徵：一是“長帶鼓”長至膝間，跳起來快如疾風，在劇烈的扑打轉跳中，鼓不離腿，且敲擊有節奏，堪稱絕技，實屬罕見。二是表演文武兼備、粗獷豪放、潑辣火爆，分文、武場，武場只舞不唱，文場只唱不舞，演唱曲調龐雜。三是人數固定，為14人，每人都有固定角色，每個角色都有各自的動作技巧，表演套路非常嚴格，演出時缺一人不可。四是舞蹈具有濃厚的武術色彩，是舞蹈和武術的融合。五是具有強烈的地方色彩，是土生土長的民間藝術，唱詞中充滿了當地百姓的俗詞俚語，對於研究當地文化的發展具有重要意義，其生存發展之路對於研究傳統藝術的保存和發展有很高的參考價值。
