簡介
景泰藍是中國著名的傳統手工藝品，又稱“銅胎掐絲琺瑯”，俗名“琺藍”，又稱“嵌琺瑯”，是一種在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊上，然後把琺瑯質的色釉填充在花紋內燒制而成的器物。因其在明朝景泰年間盛行，製作技藝比較成熟，使用的琺瑯釉多以藍色為主，故而後人約定俗成，將該類金屬胎掐絲琺瑯器稱之為景泰藍。
景泰藍精美的景泰藍製品必須是色彩潤澤鮮明，胎骨厚重堅實，掏絲整齊勻稱以及鍍金燦爛光亮。在明清兩代，是宮廷中的一種專用物品，由於專供皇宮貴族享用，因此，也成為那個時代權力與地位的象徵。它集歷史、文化、藝術與獨特的傳統工藝於一身，古樸典雅，精美華貴，以獨特的民族風格和深刻的民族內涵聞名中外。
歷史
關於景泰藍的起源，至21世紀初，考古界沒有統一的答案。一種觀點認為景泰藍誕生於唐代；另一種說法是元代忽必烈西征時，從西亞、阿拉伯一帶傳進中國，先在雲南一帶流行，後得到京城人士喜愛，才傳入中原。景泰藍有文字記載是在元代。明代宣德年間（1426年至1435年）景泰藍製作增多，而盛行於明朝景泰年間（1450年到1456年），特別受到皇帝的青睞，以至宮裡許多御用器具都改用景泰藍，製作工藝在這一時期達到了藝術上的高峰，釉色均肥，絲工粗獷，飾紋豐富。
清代初期的景泰藍缺乏獨創性，無論造型、色彩和裝飾大都沿襲了明代的風格。
景泰藍1840年鴉片戰爭爆發後，具有鮮明民族風格的銅胎掐絲琺瑯製品曾一度受到西方人的青睞，琺瑯工藝有了稍許的恢復和發展。
光緒二十六年（1900），八國聯軍攻進北京，海禁大開，景泰藍向國外出口。
1904年，老天利生產的“寶鼎爐”在美國芝加哥世界博覽會上獲得一等獎（後又在1915年巴拿馬萬國博覽會上再次榮獲一等獎），在國際上聲譽大振，各國紛紛前往爭購，出現一派繁榮景象。
民國初期，北京有景泰藍作坊近百家，而且生產過程中的制胎、掐絲、點藍、燒焊、磨光、鍍金分工更為明確。到了日偽時期，國家動盪，經濟蕭條，景泰藍製作也到了最低點。北京景泰藍行業只剩下老天利、楊天利少數幾個有點兒規模的企業。為壓低成本，景泰藍製作也偷工減料，胎骨又輕又薄，放入水中能夠漂浮起來。人們把當時做的景泰藍戲稱為“河漂子”。
中華人民共和國成立初期，北京市人民政府工商局邀集梁思成、費孝通、徐悲鴻、林徽因、吳作人等一批專家、教授，對景泰藍的形體、花樣、顏色進行改良。此舉對景泰藍的發展起到了深遠的影響。同時，這些大家為景泰藍注入了藝術活力。這期間，有不少名作，景泰藍金地“葫蘆瓶”一直是這一行業的名牌保留產品。而且生產了許多景泰藍器皿，壺、瓶、盤、菸具、文具等，老百姓也可以使用了。景泰藍行業逐浙擴大，技藝精湛的工人和設計人員由建國初期的60多人增加到5000多人，產值提高了好幾百倍，品種規格達1000多種。
20世紀中後期，隨著景泰藍的不斷發展和市場的需要，一些實用產品、旅遊紀念品的景泰藍大量生產，新品種、新花色、新工藝不斷湧現。景泰藍行業里出現了脫胎景泰藍、銀胎景泰藍，畫琺瑯與掐絲琺瑯相結合的景泰藍、機制景泰藍、仿日本七寶燒的銀晶藍，以及多種工藝相結合的景泰藍。特別是“多工藝結合景泰藍”尤為突出。這是一種以景泰藍為主體，然後與牙雕、玉雕、木雕、漆藝以及花絲鑲嵌等工藝結合。
至21世紀，景泰藍工藝品暢銷世界五大洲，成為中國重要的出口商品之一。
原料
景泰藍清代景泰藍多數不用琺瑯，而用彩釉料，其釉面缺少光亮。乾隆時景泰藍的顏色又以黃、白二色最為常見。白為車渠石白，黃是一種乾黃，而後期的黃髮綠或發紅。
製作
製作精美的景泰藍，要通過以下幾個步驟：制胎
將紫銅片按照圖紙要求剪出各種不同形狀，並用鐵錘敲打成各種形狀的銅胎，然後將其各部位銜接上好焊藥，經高溫焊接後便成為器皿銅胎造型。掐絲
用鑷子將壓扁了的細紫銅絲掐、掰成各種精美的圖案花紋，再蘸上白芨粘附在銅胎上，然後篩上銀焊藥粉，經900度的高溫焙燒，將銅絲花紋牢牢地焊接在銅胎上。點藍
焊好絲的胎體經酸洗、平活、整絲後便可上釉了。所謂點藍就是用金屬小鏟把各種琺瑯釉料填入絲紋空隙中，經過800度的高溫燒熔，將粉狀釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反覆兩次至三、四次的上釉熔燒，才能將釉面與銅絲相平，這樣就使器皿披上了華麗典雅、五彩繽紛的漂亮外衣。磨光
是用粗砂石、黃石、木炭分三次將凹凸不平的藍釉磨平，凡不平之處都需經補釉燒熔後反覆打磨，最後用木炭、刮刀將沒有藍釉的銅線、底線、口線刮平磨亮。
景泰藍鍍金
將磨平、磨亮的景泰藍經酸洗、去污、沙亮後，放入鍍金液糟中，然後通上電流，幾分鐘後黃金液便牢牢附首在景泰藍金屬部位上了。再經水洗沖淨乾燥處理後，一件斑斕奪目的景泰藍便脫穎而出了。鍍好金的景泰藍再配上一座雕刻得玲瓏剔透的硬木底托，更顯出景泰藍雍容華貴、端莊秀美的姿色。種類
一、銅(金、銀)胎掐絲琺瑯器人們一般將銅胎掐絲琺瑯器稱為景泰藍，也有人稱之為金屬胎掐絲起線琺瑯器。這類製品，由於採用銅絲掐花起線的方法，通常被稱作“銅胎掐絲琺瑯”，這是景泰藍的主導產品，市場上95%以上的景泰藍均為“銅胎掐絲琺瑯”，金、銀胎掐絲琺瑯由於胎體比較貴重，市場需求也非常少，所以基本沒有生產廠家。
二、金屬鏨胎琺瑯器
金屬鏨胎琺瑯器亦稱“嵌琺瑯”，是將金屬雕鏨技法運用於琺瑯器的製作過程中。金屬雕鏨技法是古代一種傳統的金屬器加工方法。遠在商周時期，當時的工匠已將這種技藝廣泛地運用到青銅器的裝飾上，製作出許多裝飾精美的青銅器工藝品。金屬鏨胎琺瑯器的製作工藝，是在已製成的比較厚的銅胎上，依據紋樣設計的要求描繪出圖案的輪廓線，然後用金屬雕鏨技法，在圖案輪廓線以外的空白處進行雕鏨減地，使得紋樣輪廓線凸起，再在凹下處施琺瑯釉料，經焙燒、磨光、鍍金而成。
三、金屬錘胎琺瑯器
金屬錘胎琺瑯器簡稱“錘胎琺瑯器”。按照圖案設計要求，在金、銅等金屬胎上錘出凹凸不平的圖案花紋之後，再在花紋內點藍、燒藍、鍍金而成。琺瑯呈隱起效果，恰似在金碧輝煌的地子上鑲嵌的寶石，光彩奪目。錘胎琺瑯工藝多用於製造七珍八寶等供器。錘胎琺瑯器和鏨胎琺瑯器的相同之處，都是在金屬胎上直接運用金屬加工工藝製作出凹凸的圖案輪廓線。兩者的主要區別在於，鏨胎起線的琺瑯器，是於金屬的表面施以雕鏨減地的技法起了線來;而錘胎起線的琺瑯器，則是在金屬胎背面施以錘擊技法，使表面起出線來。
四、銅胎畫琺瑯器
銅胎畫琺瑯又稱“畫琺瑯”，俗稱“燒瓷”。製作工藝是先在銅胎上掛釉，再用釉色繪紋飾，經填彩修飾後入爐燒結，最後鍍金而成。燒瓷工藝品一般有兩類，一種是在胎體上精雕細鏨或配上鏨雕耳子花活進行配飾，然後彩繪;另一種是在光胎上進行彩繪。前者屬高檔工藝品，後者為普及品。畫琺瑯大約於17世紀初經歐洲傳入中國，主要流行於18世紀以後。現存最早的燒瓷製品是清康熙年間製作的《五福瓶》、《玉堂富貴瓶》，造型精巧，色澤艷麗，描繪精細。清乾隆年間，在清宮供職的義大利畫家郎世寧曾指導宮廷燒瓷，用西洋畫法表現西洋和中國的景物，形成早期燒瓷彩繪中的“洋味兒”。
五、金屬胎露地琺瑯器
金屬胎露地琺瑯器俗稱“金地景泰藍”。金屬胎琺瑯製品，多採用紅銅製胎，這是由於
紅銅軟，其延展性比較好，易成型，在制胎過程中不易開裂，且紅銅與釉料的附著力比較好的緣故。傳世琺瑯製品中亦有用黃金為胎者，其釉料顯色比較鮮亮。有的作品只在輪廓線內填敷琺瑯釉料，輪廓線外則顯露金地，可謂燦爛輝煌。這類以金為胎的琺瑯製品數量很少，多為18世紀以後的作品。後來流行的金地景泰藍，均彩用紅銅胎，掐絲輪廓線為雙線並行成紋樣，或輪廓線相銜接處交代明確清晰，只在輪廓線內點填釉色，其餘部位保留原胎形不點填釉色，待燒藍、磨光後，絲紋和原胎形露地處鍍上黃金。如金地《葫蘆瓶》、金地《獅頂罐》等，凡露地凹處鍍上金色，凸起處點填有彩色釉色，效果似浮雕，金色與釉色相映生輝，別具一格。
六、透明琺瑯器
透明琺瑯器包括金屬胎透明琺瑯器和無胎掐絲透明琺瑯器。金屬胎透明琺瑯器一般稱為“透明琺瑯器”，俗稱“銀藍”或“燒銀藍”。製作工藝是將具有透明性的各種釉料塗飾在做過藝術加工的金胎、銀胎(或銅鍍銀胎)上，經幾次飾塗燒結後，露出胎上的花紋。釉料一般用紫、藍、綠、黃四色，可用單色，亦可用複色。器胎處理分鏨花、錘花，或鏨、錘兼用，或鏨花之後再貼金片，或在透明琺瑯上描金。銀藍釉料的燒結溫度低於景泰藍釉料，但其透明度和細膩程度卻高於景泰藍釉料。銀藍的最大特點在於燒完後不用磨光就具有平滑細膩、光亮如鏡的自然美，這種工藝多用於花絲首飾、徽章、標牌等工藝品。
有人將燒銀藍稱為“金屬胎淺浮雕琺瑯器”，是因為其坯胎需先用金屬鏨刻或錘花技法施以加工後，再罩以具有透明或半透明性質的琺瑯釉料，經過燒制後，顯露出因圖案線條粗細和深淺不同，而引起一種視覺上的濃淡、明暗多變的效果。這種製作加工工藝，主要是利用琺瑯釉料的透明或半透明特點。這一工藝是在金屬鏨胎琺瑯工藝衰落的時候興起並發展起來的。
我國的金屬胎透明琺瑯器始見於清雍正時期，而又以清乾隆年間廣州所製造的最為著名。廣州所產的盆、瓶、五供等，器胎輕薄、鏨花後再貼金銀圖案，塗上紫、藍、綠三色琺瑯，甚為瑰麗。此外，屬清代內務府的廣儲司中設有“銀作”，也生產“銀髮藍”一類的器物。這類器物以銀為胎，鑿鏨花紋後塗飾半透明性質的琺瑯釉料，經燒制而成，常用於製作一些小件的首飾品，其表面效果與半透明琺瑯器相似，因此也是景泰藍工藝中的一種。
無胎掐絲透明琺瑯器是將炭粉加白芨粉用水調和成泥狀，塑成器皿形狀後，再用掐絲方法裝飾出紋樣，填入釉料，經燒結後，再將塑好的胎形取即可。
七、金屬胎綜合工藝琺瑯器
金屬胎綜合工藝琺瑯器是將多種加工技藝和琺瑯釉綜合施於金屬胎上製成的，有人將這種製品稱為“複合琺瑯”。它是兩三種工藝融於一器的製品，如：以掐絲琺瑯工藝與鏨胎琺瑯工藝相結合的琺瑯器，或以畫琺瑯工藝、掐絲琺瑯工藝、鏨胎琺瑯工藝相結合的琺瑯器。琺瑯工藝還可與鑲嵌、鏨花、累絲等工藝結合套用。這種綜合工藝在清代乾隆年間以後的皇家金玉手工藝中經常使用。
八、機制景泰藍
機制景泰藍是1958年以後由藝人們研製成功的，是根據設計紋樣開出凹凸形模具後，運用機制衝壓銅片的方法制出胎坯。這種機制衝壓出來的胎坯在平面的銅板呈現出與掐絲相似的圖案紋樣，然後將衝壓合格的平面四塊或六塊銅片焊成立體形，製成瓶、罐胎形。有的可以將平面坯彎成圓形後製成粉盒，也有的可以用上下兩片焊接成立體小動物的坯形。由於機制衝壓出的絲紋不可能達到很高的高度，所以在點填釉料並烘燒後無須磨活。機制景泰藍絲工紋飾較簡潔，大多為小件成套的瓶、罐、粉盒等。
九、多種原料、多種工藝相結合的景泰藍
多種原料、多種工藝相結合的景泰藍俗稱“景泰藍結合產品”，是以景泰藍為主體，結合其他諸如玉雕、花絲鑲嵌、象牙、雕漆、紅木雕刻，以及內畫工藝等多種原材料和工藝技術加工製成的工藝美術品。
十、金屬胎平面掐絲琺瑯畫
傳統的景泰藍工藝大多用於三維工藝造型，如器皿類的瓶、罐，陳設類的塔、鶴、馬等。後來藝術家將繪畫等引入景泰藍工藝，形成了繪畫與景泰藍工藝相結合的新畫種——金屬胎平面掐絲琺瑯畫，簡稱“景泰藍裝飾畫”。在工藝製作程式上，金屬胎平面掐絲琺瑯畫與一般景泰藍的製作工藝基本相同。但是，從立體到平面，景泰藍在裝飾畫中有了更為廣闊的藝術表現空間。景泰藍裝飾畫在創新中大膽借鑑油畫、工筆畫、寫意畫、漆畫、版畫，以及民間剪紙的技法和意韻。景泰藍裝飾畫除有單幅之外，還有一塊塊拼組而成的大幅裝飾畫，用以作為樓堂館所建築內的大型裝飾壁畫。景泰藍琺瑯畫的大小受燒活爐體大小的制約，目前國內最大的燒活大爐是北京市琺瑯廠於2011年初建成的天然氣智慧型燒活大爐，此爐能夠燒制最大畫幅為3平方米的景泰藍畫。金屬胎平面掐絲琺瑯畫的不足之處是平整度不好，面積越大，越不平。
十一、木胎平面掐絲琺瑯畫
木胎平面掐絲琺瑯畫又稱“景泰藍鉑晶畫”、“沙畫”，是藝人們在七十年代初發明的。之所以稱為景泰藍鉑晶畫是因為其工藝借鑑了景泰藍中的掐絲、點藍工藝，且色彩均使用景泰藍釉料。只是在製作過程中不經燒制，用的絲並非銅絲，而是用扁鋁絲。其製作原理是先在木板上進行掐絲、點藍、噴膠、乾燥，最後在表面鋪上樹脂，配上外框。由於景泰藍釉料比較貴重，成本高，2005年以後，大部分景泰藍鉑晶畫都不再使用景泰藍釉料，而是採用細沙染色來代替。嚴格說，景泰藍鉑晶畫並非景泰藍類別中的一種。
成品特徵
款識
留存到現在的可以明確斷代為明清二代的掐絲琺瑯器的款識形式歸納起來，大致有鑄鏨、掐絲和刻款三種：明宣德時期琺瑯器的款識形式有鑄鏨款、雙勾款、和琺瑯釉燒成三種。款識書體有楷書和篆書兩種，其中以楷書占絕大多數。字數有“宣德年制”、“宣德年造”四字款和“大明宣德年制”六字款。款識排列形式有直單行、直雙行、直三行和橫排。這一時期的款識位置有的在器底，也有的鐫刻於器物的口沿、蓋沿或內邊緣處。款識書體莊重雋秀，與同時期的金屬器和瓷器款識相似。
明景泰款因偽款太多，目前尚不能確定哪種款識可作為標準款識。但鑄鏨款、篆書款、仿宋體款以及雙龍環抱款均被認定為偽款，可以排除。掐絲雙勾款和陰刻款，目前有的研究者認為可作為景泰真款，但也只是情理邏輯的推論，尚不能枉下結論。
明嘉靖款為刻陰文直二行“大明嘉靖年制”楷書六字款。
明萬曆時期掐絲琺瑯器的款識為雙勾掐絲款(有的字內外填充琺瑯釉)，字數均為“大明萬曆年制”或“大明萬曆年造”六字楷書款。尤其以某年造為這一時期所特有的款識語氣。字的排列順序為直單行、直二行或橫排。
清代掐絲琺瑯器的款識多種多樣，制款方法有鑄鏨，有刻，還有鏤空款等。款識書體包括楷、篆、仿宋等(仿宋體始見於乾隆時期)，其中以楷書居多。字數有四字和六字。框欄形式多為正方框
景泰藍胎骨和型制
明清掐絲琺瑯器胎骨和型制方面總的趨勢是：明代早期胎骨略厚，中晚期的作品越來越薄。清代從康熙時起，胎骨厚重堅實，到清末減薄。明代器物掐絲常有斷裂現象，而清代由於銅質精純並提高了燒制和打磨技術，這種現象基本消失。明代器物鍍金較薄，常有磨脫現象，清代尤其是乾隆時期，鍍金厚重，鍍金技術遠勝於明代，至今器物的鍍金仍光彩照人。明清兩代琺瑯器的器物體積和形制是從小到大，從簡到繁。明代多仿古青銅的製品，如鼎、盤一類。清代除了仿古器外還有西洋器物及儒道釋為主的人物和動物等器物。
由於所用銅材和鑄造器物的厚薄因素，同樣大小的器物各有不同。明代早期胎略厚，中晚期逐漸減薄。明清兩代掐絲琺瑯器體積和型制從小到大，從簡練到複雜，從陳設、祭祀到觀賞實用。
紋飾圖案
明清兩代掐絲琺瑯器的紋飾圖案品種繁多，也經歷了一個有簡練到繁縟的過程。以纏枝蓮紋為例，元末明初疏密有致，大花大葉、枝蔓伸展堅強有力，全部單線勾勒圖案線條。枝葉呈串聯狀，並點綴數朵盛開的花朵，花朵飽滿，花瓣短而肥腴，花心常呈桃形。明中晚期開始以雙線勾勒輪廓線，布局趨於繁縟，但仍保留某些早期餘韻。纏枝蓮的花瓣趨於尖瘦，花心常呈“圭”字形或如意形。清代的纏枝蓮紋枝蔓彎曲，布局繁密規整，極具圖案性。基本以雙線勾勒輪廓線，明代那種灑脫的韻味不復存在。釉色
元末明初的掐絲琺瑯器釉質細膩，色調純正，鮮艷明快，具有水晶般透明感。通常以淺藍色作地，間飾紅、黃、白、綠、紫、深藍等色釉。從明宣德晚期開始，釉色略顯灰暗，光澤度降低。這一時期的掐絲琺瑯器地色除淺藍色外，寶藍色套用廣泛。到萬曆年間，更出現了淡青、白等中間色地。琺瑯色釉有所增加，新出現了赭、豆青、松石綠等色釉品種。清代的琺瑯釉料品種豐富，所用色釉達幾十種之多。但其有一個共同點，皆不透亮。
琺瑯釉料的另一特徵是表面沙眼現象，是由於硼酸鹽含量過高以及燒制過程中的氧化還原作用所引起。工匠們常用“蠟補”的方法來補救，即用石蠟加入色粉製成色蠟，填充於沙眼之中。到乾隆時期，經改進工藝，杜絕了沙眼現象。
偽造品
從20世紀六十年代開始，景泰藍出現仿製品，主要仿造清代乾隆以後的器物。景泰藍的主要材料是琺瑯，所謂偽制者，即不以琺瑯而以其他顏料代替。它的作偽方法，即：先將銅器制好，再用銅絲圈作花紋，以顏色填入而燒之。如藍色，即用銀藍、硬藍與黑三種顏色共碎成之，紫則用銀紫、銀藍與黑三種顏料共碎成之，白則用硬白、銀白與粉色三色成之，深綠則用銀綠、硬綠、銀藍與黑四色共碎成之，黃則用銀黃研面，再將硬黃碎成黃米色，和於其內即成。惟色中須略摻油煙土斯，燒成之後，乃能有砂眼。
燒好之後，用火鍍金的方法鍍之，或用電鍍，再用火鍍的方法烘烤即可。鍍好之後再將硬楞之金磨去，以作出傷金的狀態，或不鍍金也可以，至於磨光，則需用細石，不可用炭，因用炭則其光
景泰藍各種工序都完成後，再用杏乾粥抹上，使其生鏽，經數旬後將浮銹洗去，再以脂油塗擦，其顏色的光潤即與以前沒有差別了。
收藏保養
收藏價值
景泰藍收藏不是指當代和近代的大量用機器等先進生產工具製作的產品，而是指晚清和晚清以前用手工製作的景泰藍。因為景泰藍的工藝繁複，每項工藝都有很高的要求，製作難度很高，非一般工藝匠可以完成。所以，當時一件上檔次的景泰藍產品製作所耗費的人工，幾乎無可估量。
2、景泰藍用料昂貴，其胎以銅胎為主，亦有用金、銀為胎的，琺瑯釉多系進口天然礦石、半寶石加工提煉而成，還須鎏金工藝，耗金量亦大。景泰藍的用料和製作工藝構成了它的成本，比之明清溺器要高出數倍甚至數十倍。
3、景泰藍雖硬，但琺瑯脆、易碎，且無法修復還原。十年浩劫後，國內遺存民間的晚清以前的景泰藍幾乎蕩然無存。在一些大型古玩商場和藝術品拍賣公司中出現的明清景泰藍製品，金光燦燦，賞心悅目，大多都是近年來歐洲倒流回國的商品。稀少的存世量與廣闊的市場需求形成了一個明顯的反差和增值空間。而且市場上所出現的晚清及其以前的景泰藍器皿，與同時代的景德鎮官窯瓷器相比較，價格低得多，所以它的升值潛質也極大。
收藏器型
收藏景泰藍，除了認清年代外，在器型的選擇上應以人物、動物為首，其次是爐、瓶，再次是碗、碟、杯等。保養注意
要注意不要用汗手去摸，不要用水去擦，撣塵即可。鑑別方法
1、質料要看看作品釉色是否清晰明快，層次分明。真品的潤色自然統一，劣品由於不是用琺瑯填釉，而偽制者多數不用昂貴的琺瑯，而用另外的彩料代替。有大面積的串色和沙眼。上好的景泰藍銅胎厚，有重感，市面上的景泰藍製品托在手上輕飄飄的，這是在用料上打了折扣。
2、器物表面
明代器物表面有許多砂眼（又稱氣泡），砂眼內有蠟補的現象。清代器物表面砂眼較少，很少發現有蠟補的現象。
3、盤金技術
景泰藍鑑賞知識
景泰藍又稱為掐絲琺瑯彩，因在我國明朝景泰年間興盛，又稱為景泰琺瑯或是景泰琅。景泰藍作為一種美術工藝品，其製法即於銅器表面上以各色琺瑯質塗成花紋，花紋的四周嵌以銅絲或金銀絲，再用高火度燒即成。這項工藝始於明代景泰，而且初創時只有藍色，所以叫景泰藍。現在雖然各色具備，然而仍然使用以前的名字。因為景泰藍已變為一種工藝的名稱，而不是顏色的名稱，據說景泰為宣德之子，宣德重視銅器以及鑄冶銅質，景泰在幼年期間耳濡目染，認識極詳，且嗜之極深，只是對於鑄煉方面，宣德已到達絕頂，沒有能力再求突破，就在顏色方面另別闢蹊徑，以圖出奇制勝。終於有景泰藍的創製。因為事先對顏色的籌謀極費苦心，所以在成功之後，也極端鍾愛，所有御用陳飾無不用景泰藍製作，種類之多不可屈數，凡瓷料所能制器無不盡有，成化時期繼承遺業，未改遺風，仍努力燒制，所以景泰藍的器物在景泰和成化兩朝最為常見。其後經歷弘治、正德、嘉靖、隆慶四朝，雖仍然燒制，可是都因循成規，虛應故事，在質量上都不能與景泰和成化年間媲美。萬曆以後，雖然偶然有燒制，並非象以前設官置廠視為例務，所以以後出品極少。終明代一世，都沒能復興。到清朝乾隆時期，又開始燒制，且品類多，成績好，雖然不能和景泰、成化時期相比，但是比起弘正以後出品物絕不遜色。現今雖有康雍的器物出現，然而細細考究竟與乾隆所制器物沒有什麼不同，實際上是乾隆所制，刻康雍年款，卻不是康雍製作的。
大體上說，明代的景泰藍胎的銅質較好，多為紫銅胎，體略顯厚重，故造型仿古的多，主要仿青銅所用的彩釉均為天然礦物質料，色彩深沉而逼真，紅像寶石紅，綠像松石綠。此時的絲掐得較粗，鍍金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，邊款均有。
清代的景泰藍工藝比明代有提高，胎薄，掐絲細，彩釉也比明代要鮮艷，並且無砂眼，花紋圖案繁複多樣，但不及明代的文飾生動，鍍金部分金水較薄，但金色很漂亮。
民國時期景泰藍總體水平不及前代，胎體薄，色彩鮮艷有浮感，做工較粗。這時只有“老天利”，“德興成”，製作的景泰藍工細，質量好。造型多仿古銅器，或仿乾隆時的精品，款，已都是刻款了。現在景泰藍的陳設品多，不做實用品。
現在的景泰藍工藝大有提高，造型多樣，紋飾品種繁多，已成為我們與國際友人和親朋好友互相往來的最佳禮品了。
景泰藍是一種瓷銅結合的獨特工藝品。製作景泰藍先要用紫銅製胎，接著工藝師在上面作畫，再用銅絲在銅胎上根據所畫的粘出圖案花紋，然後用色彩不同的琺瑯釉料鑲嵌在圖案中，最後再經反覆燒結，磨光鍍金而成。景泰藍的製作既運用了青銅和瓷器工藝、又溶入了傳統手工繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統工藝的集大成者。
北京故宮博物院藏品
元代：掐絲琺瑯纏枝蓮紋鼎式爐，為現存（21世紀初）最早的掐絲琺瑯製品。明宣德年間：雙龍大碗。碗的外形以纏枝蓮圖案作裝飾，碗內由“二龍戲珠”圖案構成，氣勢磅礴，形象逼真，製作技藝相當精妙。
明萬曆年間：掐絲琺瑯纏枝蓮紋象耳爐，甪端，八獅紋尊，梔子花紋蠟台。
清乾隆年間：廣琺瑯八寶紋面盆，鳧尊，明皇試馬圖掛屏等。這一類的器物，圖案大都是牡丹、菊花、蕉葉、纏枝蓮、花卉、饕餮、動物、果實等。特定的時代，產生特定的藝術。
英國小鎮現稀世明代御用景泰藍
2013年4月，英國倫敦南郊小鎮克羅伊頓的博物館中，發現收藏有一件稀世的明朝宣德皇帝朱瞻基御用景泰藍瓷壇。這件由已故瓷器收藏家裡斯科收藏的珍品1964年依遺囑捐給克羅伊頓博物館。里斯科因從事保險生意曾長期往返於歐洲和遠東之間。展覽在克羅伊頓博物館中的景泰藍瓶就是他在一次遠東之行時購得的。兩件宣德景泰藍瓷壇均鑲繪有彩雲騰龍圖案，據考證應為北京紫禁城內的一對宮廷裝飾品。上述兩件明宮景泰藍瑰寶將成為2014年九月大英博物館將舉辦的名為“明朝：宮廷與交往1400-1450”的明朝瓷器大展的核心展品。
