柳子戲:中國戲曲有所謂南昆、北弋、東柳、西梆之分。東柳即柳子。雖原出山東 -百科知識中文網

劇種簡介

戲曲劇種。流行在山東、河南、蘇北、冀南、皖北一帶。在山東省的曲阜、泰安、臨沂以及豫東、蘇北等地又叫“弦子戲”。黃河以北叫做“北調子”或“糠窩窩”。柳子戲屬於弦索系統的劇種。元、明、清以來，中原地區一直流傳著〔鎖南枝〕、〔傍妝檯〕、〔山坡羊〕、〔耍孩兒〕、〔駐雲飛〕、〔打棗桿〕等俗曲小令。據李開先《詞謔》記載，明代正德至嘉靖年間這類俗曲小令曾在山東濟南、章丘、濱州（今濱縣附近）廣為流傳。柳子戲就是在它的基礎上發展形成的。它和大弦子戲、羅子戲（大笛子戲）、卷戲等關係密切，互有影響。清康熙年間，蒲松齡曾採用民間流行的俗曲演唱形式，編寫成坐唱及接近戲曲體裁的14種俚曲，所用曲牌多與柳子戲同名。他寫的戲文《鬧館》，就是柳子戲現存劇目《和先生教學》（或名《攬館》）。李綠因脫稿於乾隆四十二年(1777)的《歧路燈》中，已有“山東弦子戲”名稱的記載。清代中葉，北京也曾經有過“東柳·西梆·南昆·北弋”的說法，證明當時它已流行於山東、河南、河北等地。過去曲阜孔府春丁、秋丁期間，常在孔林等處演唱《桑棵記》（齊王訪無鹽故事）等柳子戲傳統劇目，孔府的樂舞生都能粉墨登場，不少職業藝人曾向他們請教習藝。

劇種特點

柳子戲主要由俗曲和柳子兩部分組成。俗曲部分比重較大，現存的200多個傳統劇目中,由俗曲聯成的約占二分之一。代表性劇目有《白兔記》（興圍、回圍、磨房）、《金鎖記》、《孫安動本》、《玩會跳船》、《抱妝盒》、《燕青打擂》、《三盜芭蕉扇》等。俗曲曲牌委婉動聽，能夠表現細膩複雜的思想感情，有“九腔十八調，七十二艾艾”及“難哎哎”之稱。一般分為越調、平調、下調、二八調，另有崑調、轉調，但不常用。現存曲牌 100餘支，其中〔山坡羊〕、〔鎖南枝〕、〔駐雲飛〕、〔黃鶯兒〕、〔耍孩兒〕，慣稱為“五大曲”。而〔耍孩兒〕（娃娃）一曲，就有：越調娃娃、平調娃娃、高腔娃娃、亂彈娃娃、拉尾巴娃娃、八吹八打娃娃、武娃娃等13種唱法。唱俗曲曲牌時，開始及中間都帶過門，與崑曲的唱法不同。在長短句曲牌中可以插入大段七字句或十字句的唱詞,用以補敘不足之情,稱“掛敘”，與青陽腔的“加滾”近似。一般以〔鎖南枝〕及〔山坡羊〕等曲掛敘時較多。它是由曲牌聯套體發展到板式變化唱腔結構的過渡形式。主奏樂器有三弦、橫笛、笙等。近年來在排演現代戲《江姐》、《白毛女》時，對音樂唱腔作了改革和創新。“柳子”部分僅保留《打登州》（包括《黃桑店》）、《馬二頭送祟》、《憨寶打娘》、《打時辰》等劇，唱詞由七字句的上下句格式寫成，已屬板式變化體制。由於它的詞句通俗，曲調易懂，影響較大，因而民眾把這個劇種統稱為“柳子戲”。唱柳子時，只用三弦和笙伴奏。
柳子戲在形成與發展的過程中，受其他聲腔劇種的影響很大，直接承受了高腔、青陽、崑腔、亂彈、羅羅、皮簧的部分劇目及聲腔。高腔劇目保存了《張飛闖轅門》、《賞軍》、《釣魚》等10餘出,演唱時只用鑼鼓擊節,沒有絲竹伴奏，並帶“幫腔”。青陽腔劇目有《斬貂嬋》、《姑阻來遲》等，由於它不分調名，並經常與俗曲曲牌配搭混用，通稱“亂青陽”。亂彈分兩種：一種即吹腔，劇目有《鞭打蘆花》等;另一種叫“崑調亂彈”,是用當地方言演唱的崑腔，如《盜骨會兄》就由《昊天塔》傳奇移植而來，詞句相同,唱法有別。羅羅部分即南鑼,包括《下南唐》、《打麵缸》、《鋸大缸》、《打灶王》等。老皮簧劇目有30餘出。
柳子戲表演粗獷豪放，腳色分工細緻，生行包括淨面文生、架子生、袖生(文小生)、武生、白鬍老生；旦行分青衣、紅衣（紅衫子）、閨門旦、老旦；淨行包括紅淨（通稱“紅臉”）、黑臉（大花臉、二花臉）；醜行有文、武之分。丑旦不設專行，由淨行應工。臉譜頗有特色，《打登州》的秦瓊，例勾紅臉。早期的名演員有十里轟、蓋山東、琉璃水眼、張道洪。後起的名旦戴金枝，曾在一天內演出過15次《鋸大缸》。劉雲駟（藝名小桃）擅演小生，他和李文遠（旦，藝名一錠金）合演的《抱妝盒》，在魯南頗有聲名。老教師王福潤曾創辦過4個科班,今演唱柳子戲的名演員多半出其門牆。其中張春雷（1904～1975）演紅臉、黑臉都很出色，擅演《張飛闖轅門》、《鞭打督郵》等劇，他嗓音宏亮，功架優美，有“活張飛”之稱。他扮演的《黃桑店》的秦瓊、《盜骨會兄》的楊五郎、《孫安動本》的徐龍，也都獲得好評。中華人民共和國成立後，山東省鄆城、曲阜縣,河南省滑縣,江蘇省豐縣先後成立過專業劇團。業餘劇團也不斷演出。1962年,山東省柳子劇團演出的《孫安動本》，由上海海燕製片廠攝製成影片。

歷史沿革

柳子戲是山東古老劇種之一。早在明萬曆年間，就有沈德符（1578-1642年）在《野獲編·時尚小令》中記載：元人小令，行於趙燕，後流傳各地。自宣德、正統至成化、弘治年間，中原流行[瑣南枝]、[傍妝檯]、[山坡羊]，之後又有[耍孩兒]、[駐雲飛]、[醉太平]諸曲流行。嘉靖、隆慶間，興起[鬧五更]、[寄生草]、[羅江怨]、[哭天皇]、[乾荷葉]、[銀絞絲]等曲，不問南北，不問男女，不問老幼良賤，人人習學，人人喜聽。文中所說“中原”係為以河南開封為中心的周圍地帶。即後來柳子戲、大弦子戲、羅子戲、卷戲等劇種的主要流行區域。柳子戲現存的俗曲，許多與明、清俗曲刻本中的曲牌名稱相同。如《山坡羊》、《瑣南枝》、《耍孩兒》、《沽美酒》、《黃鶯兒》等。由此可見柳子戲主要是在元、明、清以來民間流行的俗曲小令基礎上演變發展而成。這種由俗曲組成的地方戲曲在清初即已在山東境內流行。《聊齋志異》作者、山東淄川（今淄博）人蒲松齡就曾編過“戲三出”：《考詞九轉貨郎兒》、《鍾妹慶壽》、《鬧館》。其中《鬧館》一劇至今仍為柳子戲傳唱。到清中葉乾隆年間，柳子戲（弦子戲）已在山東、河南一帶廣為傳播。李綠園寫於乾隆四十二年（1777年）的小說《歧路燈》中就曾有“歷城的一班弦子戲”，而且是“山東弦子戲”曾在河南開封演出的記載。據史料記載，清初柳子戲還曾在北京演出過。在《日下看花記》中曾有“有明肇始，崑腔洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磐同音，歌詠昇平，伶工薈萃，莫盛於京華”的記載。文中所記述的是乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京前的情況。然而那時柳子腔就已被列入“一時稱盛”的劇種，與昆、弋、梆相提並論，被稱為“東柳、西梆、南昆、北弋。”然而，自乾隆五十五年徽班進京後，皮簧逐漸占據京城劇壇，柳子腔只好返回山東、冀南和豫東一帶，在農村集鎮中演唱，再未恢復當年盛況。

鹹豐初年（1851年）左右，演紅臉的藝人張天機在魯西南創立科班，培養出一批深受民眾喜愛的演員，如“十里轟、蓋山東、玻璃水眼、張道洪”。鹹豐十年前後，柳子戲名旦戴金枝，曾在一天之內連唱十五次《鋸大缸》。在這之後的著名演員有劉玉柱（小生）、江米人（旦）、姚蘭臣（醜）、周保三（淨）等。到宣統二年（1910年）左右，柳子戲職業班社以運河為界分為四路。西路為曹縣的義盛班，由張慶雲領班，活動於菏澤、濟寧一帶；東路由立家興領班，活動於費縣、臨沂等地；南路由張敬友帶班，活動於蘇北、豐縣一帶；北路由苗發雲組班，以章丘為活動中心。抗日戰爭爆發後至新中國成立前夕，柳子戲幾經磨難，藝人們或改唱他戲，或棄戲務農，只有個別劇社勉強維持演出，慘澹經營。

中華人民共和國成立後，柳子戲這一古老戲種得到恢復和發展。一些縣級柳子戲劇團紛紛成立，如鄆城縣工農劇社、復程縣新聲劇社、曲阜縣新聲劇社、嘉祥人民劇社等。其中鄆城縣工農劇社最有名。1

954年鄆城縣工農劇社參加了華東區戲曲觀摩演出大會，其出演劇目《黃桑店》等獲演出獎，主要演員也分獲演員獎。同年，鄆城縣工農劇社調菏澤為地區柳子劇團。1959年又上調省，成為山東省柳子劇團。同年10月24日，毛澤東在濟南觀看了柳子戲《玩會跳船》、《張飛闖轅門》。1962年，劇目《孫安動本》由上海海燕電影製片廠攝製成電影。1979年10月，曹禺同名話劇《王昭君》被改編成柳子戲，並參加山東省慶祝中華人民共和國成立三十周年獻禮演出，獲創作及演出獎。1982年山東省戲劇演出月期間，省柳子劇團演出的《琵琶遺恨》獲劇本改編獎、導演獎、音樂設計獎、優秀舞美設計獎、服裝設計獎等獎項，主要演員並獲表演獎。

三中全會後，隨著改革開放和時代的發展，柳子戲的優秀傳統劇目《孫安動本》、《玩會跳船》、《紅羅記》、《五台會兄》、《張飛闖轅門》、《白兔記》等得以恢復上演，還改編移植了《琵琶遺恨》、《王昭君》、《花木蘭》、《臥龍求鳳》、《江姐》、《法魂》等一大批優秀劇目。1992年，《張飛闖轅門》參加全國優秀劇目展演，獲劇目表演兩項最高獎，1998年，《法魂》一劇獲山東省精品工程獎。

2002年，山東省柳子劇團劇團推出大型歷史故事劇《風雨帝王家》首演取得成功，這是繼《孫安動本》後的又一部力作2004年9月，劇團在闊別首都舞台四十五年後的柳子戲再次晉京演出，將柳子戲經典傳統劇目《孫安動本》和新編歷史故事劇《風雨帝王家》奉獻給了首都觀眾，受到各界好評，使劇團再創輝煌。

2005年，山東省柳子劇團一級演員陳媛同志在《風雨帝王家》一劇中飾“韋後”一角，一舉榮獲第二十二屆梅花獎；年底又傳來捷報，柳子戲入選“第一批國家非物質文化遺產名錄”。

藝術特點

柳子戲表演程式粗獷豪放，風格獨特；人物動作設計，惟妙惟肖，生活氣息濃厚。如武將出場，必先在台上表演踢腿、打飛腳、亮相；發怒時雙腳跳起，表示急躁情緒；對打時多用真刀真槍。
柳子戲的唱腔以俗曲和柳子調為主。其中俗曲部分比重較大,現存的200多個傳統劇目中,由俗曲聯成的約占二分之一。代表性劇目有《白兔記》 (興圍、回圍、磨房)、《金鎖記》、《孫安動本》、《玩會跳船》、《抱妝盒》、《燕青打擂》、《三盜芭蕉扇》等。俗曲曲調委婉曲折，能夠表達細膩複雜的思想感情，素有“九腔十八調，七十二咳咳”之稱。其曲牌有曲子與小令和客腔。
曲子與小令是由長短句為主要結構組成的曲牌。這類曲牌的詞格與唱腔的結構都比較嚴謹，每支曲牌的句數和每句曲詞的字數都是固定的。速度緩慢、鏇律華麗的原板（慢三眼板）曲牌是其主要組成部分。這部分曲牌的特點是字簡腔繁，中間多虛詞襯字，或將一部分詞反覆唱。曲子與小令包括“五大曲”、“復曲”、“單曲”、“小令”。 “五大曲”是指柳子戲中常用曲牌〔山坡羊〕、〔鎖南枝〕、〔駐雲飛〕、〔黃鶯兒〕、〔耍孩兒〕。其中每支曲牌唱腔都有各種不同的節奏變化，並且男女腔齊全，各自均可自成一套。因此“五大曲”基本上代表了柳子戲音樂的主要風格。
空腔是指吸收其他劇種聲腔的曲調，如[青陽]、[亂彈]、[羅羅]、[崑腔]、[皮簧]等。這些來源於不同劇種的聲腔以其特有的音樂風格和藝術特點為柳子戲增色不少，並在長期融合使用中逐漸“柳子化”，成為柳子戲唱腔曲牌音調的組成部分，如[越調]、[平調]、[二八調]、[下調]。
柳子戲的伴奏樂器主要有竹笛、笙、三弦，伴奏時以單鏇律的隨腔齊奏為主。在伴腔時，笛子吹奏的鏇律基本與唱腔相同，而笙和三弦則可加花變奏；演奏過門時，笛子可即興發揮，與笙和三弦構成支聲復調，藝人稱其為“嚴絲合縫”、“風雨不透”。柳子戲的樂隊由絲竹樂器和打擊樂器兩部分組成。絲竹樂器俗稱文場，以笛子、笙、小三弦為主，兼用嗩吶；打擊樂器稱武場，包括板鼓、大鑼、小鑼、手鑔、小鑔、堂鼓、四大扇等樂器。打擊樂合奏時，發出“荒、撲、歹”的聲音，音調鮮明，與其他劇種多有不同。

學術價值

（1）在柳子戲600餘支曲牌中，絕大部分曲牌結構嚴謹規範，曲調行腔委婉，曲牌過門完整齊備，調式豐富多變，風格各異；尤其是慢三眼節奏的曲牌，它加上唱詞即為唱腔曲牌，不加演唱又是結構完整的器樂曲牌；而且它有異於其他劇種的摹擬唱腔的音樂鏇律、結構，這自成體系、自呈面貌的音樂結構形式，對研究明清時期的戲曲音樂現象具有重要的作用及參考借鑑價值。
（2）柳子戲音樂對研究中國北方戲曲、元代散曲具有不可替代的重要價值。柳子戲音樂對中國民族音樂具有持久的借鑑作用。

實用價值

（1）柳子戲音樂具備旺盛的生命力，它的鑑賞價值得到現代人的認同與喜愛。如1998年紀念香港回歸一周年音樂會上的開場嗩吶獨奏曲，就是源於柳子戲音樂曲牌《一枝花》。柳子戲傳統劇目《玩會跳船》中的音樂已被人民音樂出版社編錄在九年義務教育六年制國小音樂教材中。
（2）柳子戲音樂對兄弟劇種音樂的影響：梅蘭芳在《東柳重青》一文中說“……京劇里有一出《小上墳》，大家說是‘柳子腔’，用笛子伴奏，唱詞七字成文”；台北新劇團2004年移植改編柳子戲《孫安動本》，排出《孫安進京》在上海國際藝術節演出；中國京劇院在二十世紀六十年代曾移植柳子戲《孫安動本》，李和曾扮演孫安，並成功演出；黑龍江京劇院移植的柳子戲《孫安動本》做為劇院的保留劇目，長年上演；中國歌劇舞劇院排演《紅嫂》曾吸收過柳子戲音樂素材；呂劇，黃梅戲都曾移植過柳子戲傳統劇目《玩會跳船》；豫劇、秦腔也曾移植過《孫安動本》。　（3）柳子戲的劇目、表演，數百年來都起到了高台教化、寓教於樂的積極作用。它的許多劇目都充滿了扶正懲惡、清正愛民、精忠報國、尊老愛幼、扶危濟困、俠膽義腸、見義勇為等高風亮節，這為推動社會發展，豐富大眾娛樂生活，塑造社會人文精神，弘揚優良道德規範，起到了不可低估的作用。