影片簡介
《出租汽車司機》 特拉維斯是一個從越南戰場回來的青年。他幹上了出租汽車司機這一行。他每天在五光十色的大街上開車，目睹了街邊種種醜惡，不禁深深地感到了生活的無聊和骯髒。他變得意志消沉，麻木不仁。甚至當一個試圖逃出黑社會控制的小妓女易茲向他求救時，他也無動於衷，眼睜睜地看著易茲被抓走。
但是，一位名叫貝茨的姑娘的出現使情況發生了變化。特拉維斯愛上了貝茨。在他看來，貝茨不同於這個骯髒社會中的任何一個人。她簡直就是一位至純至善的仙女的化身。但是這次戀愛卻因為雙方差距過大而以失敗告終。失落的特拉維斯深感不能再無所事事地生活下去。他決定去乾點什麼。他買了槍想去暗殺總統候選人，但由於警衛的嚴密防範而未能成功。
於是特拉維斯又決定去營救易茲。在妓院裡，他與黑社會的嫖客和妓院打手之間展開了激烈的槍戰，終於把那些社會渣子全部擊倒，而自己也身負重傷。特拉維斯成了英雄，還上了報紙。當貝茨又一次坐他的車時，她對他表現出了崇敬。而特拉維斯則報之以淡然的一笑，沒有收貝茨的車費。
影片背景
《出租汽車司機》 影片《出租汽車司機》是在1976年頗為轟動的電影作品，也是著名演員羅伯特·德尼羅的代表作之一 。其藝術成就在歐美各國受到了一致的肯定，稱得上是1976年世界上最具藝術魅力的影片之一。在影片 中，有不少美國商業片式的場景，如刺殺總統候選人和妓院槍戰等。但這卻並不等於說這是一部商業片 。恰恰相反，影片被電影評論家們歸為政治性很強而藝術表現出色的社會問題片。其原因就在於影片揭 示了嚴肅而深刻的社會內涵，人物的塑造也充滿了現實意義，從而在商業片式的場景中顯現出了獨特的藝術魅力。
影片主人公特拉維斯是個對社會感到迷惘的人物。他雖然無法以哲學來解釋人生，但卻又強烈地感受 到社會的醜惡。他深深地厭惡這一切，而又深知無可奈何，只能採取一種視而不見的麻木的處世態度， 處於心靈的荒漠之中。直到貝茨的出現才使他發生了變化，深深地感到不能就這樣生活下去而要採取行 動。他決定做些什麼，乾什麼都不重要，而只是要去做。對於他來說，不論是去刺殺總統還是去拯救小 妓女易茲，都只是使自己擺脫無所事事的生活的辦法，是為了拯救自己心靈的空虛，而沒有明確和確定的目的。
精彩看點
《出租汽車司機》 《出租汽車司機》的故事發生在越戰結束後的紐約，這是美國上下頗為尷尬迷茫的時期，越戰的失利使得很多普通人開始對國家政治和"美國精神"產生懷疑。人們無法彼此信任，社會的隔膜逐漸明顯。而在紐約這座以繁華著稱的大都市裡，孤獨和空虛更顯著地籠罩著以“現代”標明的每一個個體。
電影的主人公特拉維斯，一個越戰的參加者，一個來自異鄉的過客，在這座城市中就顯得格外困惑與悲涼。工作使特拉維斯每天都經歷著紐約的墮落，在他眼中，城市裡的暗娼、吸毒者、黑社會都如同道邊成堆的垃圾一樣，污濁不堪，但對此他也只能像大多數人一樣採取麻木不仁的態度，平淡地延續乏味的生活。儘管目睹著紐約的一切罪惡，寂寞的特拉維斯還是渴望著被它接納，並從中尋覓到真誠的友誼和異性的愛情，但現實一再的拒絕卻使他只能在心靈的荒漠中繼續孤獨地行走。在屢次遭受打擊之後，特拉維斯開始決定向社會復仇，但他的行動卻沒有明確的目標。無論是刺殺總統候選人，還是解救雛妓易茲，他都只是為了拯救自己空虛脆弱的靈魂。而最後特拉維斯血洗妓院的行為與其說是騎士精神的體現，不如看成對紐約罪惡的一種暴力形式的救贖。
影片主人公對社會感到迷惘，強烈地感受到社會的醜惡。他深深地厭惡這一切，卻又無可奈何，只能採取一種視而不見或極端暴力的處世態度，讓心靈處於麻木或荒漠的狀態。對他來說，一切只是為了使自己擺脫無所事事的生活，拯救自己心靈的空虛，把靈魂從孤獨中自救出來。《出租汽車司機》是斯科西斯最具里程碑意義的一部作品，拋棄它所獲得的眾多榮譽不說，影片所蘊涵的現實意義和深刻思想足以被列為世界百年電影中的極品。
在歷經了上個世紀五十年代朦朧式的無奈，六十年代宣洩式的反叛，七十年代的美國青年已經厭倦了流浪的孤途。在孤獨與迷茫中，他們開始尋求靈魂的回歸之路：重歸主流社會。大導演馬丁·斯科塞斯拍攝於1976年的《出租汽車司機》講述的正是這樣一條回歸之路，還有那在路的盡頭永遠徘徊的獨語者。影片精準地把握了現代人孤獨無助的生存狀況，以冷酷的力度鞭撻了美國社會的種種垢弊。同時，斯科塞斯還把社會現實，人性弱點，底層平民的悲慘命運融為一體，將一部商業片演化成了一個審視美國夢破滅的現代寓言，也使《出租汽車司機》成為了世界影壇上一道抹不去的光輝。
當馬丁·斯科塞斯用緩慢的鏡頭和憂傷的音樂冷俊地表現出紐約的繁華和墮落時，紐約仍舊是紐約，一個天使與魔鬼共同生活的地方，一個出租汽車司機永遠徘徊的地方。或許主人公特拉維斯在影片的結尾真的已經擺脫了孤獨，可迷茫的現實世界卻依舊沒有改變。或許他還是厭惡陰暗的街道，回歸也只是他出於對孤獨恐懼而做出的無奈選擇。但我卻真心希望，無論是溫柔的獨語還是悲哀的獨語，每一個靈魂都是一個世界，每一個世界都應該擁有一扇可以供心靈自由飛翔的窗戶。
幕後製作
《出租汽車司機》 影片一開始，導演調動了很多電影元素來渲染一種孤獨的氛圍，奠定了全片的總基調。導演成功的把主人公的視點借給觀眾，對城市的外部描寫轉換成對主人公的內心描寫。
影片開始，涉及的視覺元素包括：煙霧，濕淋淋的燈紅酒綠的街道，街上如夢如幻的行人，令人昏昏欲睡的運動鏡頭，升格拍攝，不停變換光影的兩次主人公眼睛的反拍特寫，演員神經質的表演。聽覺元素：夢幻般薩克司音樂。劇作元素：主人公走進計程車公司和主管的如同精神病人囈語般的對話，以及日記體的旁白。
一個沒有職業沒有親友的孤獨的年輕人出現在這個城市，在他身上將發生什麼故事？有一種感覺，這個人太孤獨了，這個城市將遭到不測。對假定的銀幕現實的成功的設定，對於他以後的行為的合理作了必要的鋪墊。
無意識的反社會行為變成拯救雛妓的暴力行為，這個劇情的轉折點是主人公對女孩的追求的失敗。劇作上無疑是成功的。 好萊塢電影一直是美國電影的主流，市場是他們追求的唯一目標。在這種情況下，《計程車司機》這樣的影片肯定不會得到很好的市場效應。
影片充分利用了前後景的場面調度，往往以街道、車流、行人為背景，以特拉維斯和他的計程車為前景，前後景截然分開。紐約污穢迷離的環境，大部分是在計程車里這樣一個封閉的視點透過車玻璃窗被拍攝下來的。在這樣的景深畫面中，我們能感受到獨語者在如此環境中的孤獨與淒迷。
與現實環境的對立標示了路上的特拉維斯獨語者的身份，而對獨語者獨有的那份孤獨的厭倦甚至恐懼促使他繼續選擇回歸，哪怕那裡也並不溫馨，有的只是無盡的骯髒。這時候的特拉維斯是一個行動者，他必須用一系列的行動來催動自己孤獨的腳步以離開孤獨。
影片評價
影片所要表現的也正是一個青年靈魂從孤獨中自救的故事。影片深刻而獨特地把握住了當代美國青年的心理，揭示了越戰後美國社會的現實狀況，從而展現了其深刻的社會意義。塑造人物性格的表現技巧 上，影片也頗具特色。影片對主人公痛苦而孤獨的內心世界並沒有加以生硬直接的表現，而是採取了一 種外部行為上的淡化處理加以渲染。
在影片的開頭，主人公眼睛的大特寫就深深地體現了他內心的孤獨和悲涼。而生活中的特拉維斯卻又 總是心平氣和、面帶微笑的。這兩者形成了極大的反差，卻也使得觀眾能深深地體會到人物內心所受的 壓抑與隱藏著的危機。影片中也有著十分高超的電影語言運用。閃動著霓虹燈的夜景，既顯得繁華熱鬧 ，卻又體現出一種冷漠，近在咫尺而又十遙遠。在特拉維斯漫無目的的駕車遊蕩之中，顯示出了一種孤 獨而憂傷的氣氛。
影片通過色彩、光影與音樂等電影語言的運用，深刻而形象地反映了人物的內心情緒。其環境造型成 了一種人物內心世界的外現，有著發人深思的內涵，悄悄地影響著觀眾的情緒。即使是以現在的眼光來 看，這也是一部極富藝術魅力的影片。羅伯特·德尼羅在影片中有著出神入化的表演。其出色的的演技 將人物的心理和情緒刻畫得淋漓盡致。每一個動作都使人感受到特拉維斯就活生生地站在你面前。他的 表演極大地增加了影片的藝術魅力，塑造了一個令人難忘的迷惘的青年形象。這一形象可以說是羅伯特 ·德尼羅演藝生涯中的一座里程碑，是羅伯特·德尼羅最為成功的角色之一。
承載這種深刻社會意義的是《出租汽車司機》中精湛的影象、音樂和演員卓越不凡的表演。斯科西斯通過黑暗的影調構築了紐約繁華卻冷漠的氣氛，多次對特拉維斯的眼部特寫更突出了城市中人的孤寂與悲涼。曾經與希區柯克多次合作的著名作曲家伯納德.赫曼為影片譜寫了音樂，低迷沉重的音樂風格為《出租汽車司機》又增添了一份黑色陰暗的氣質。《出租汽車司機》的電影原聲也成為了美國公認的十二部經典原聲唱片之一。
羅伯特·德尼羅在影片中的表演感情投入，細膩到位，特拉維斯也成為德尼羅塑造最為成功的銀幕形象之一。而特拉維斯對著鏡子自言自語的情節，也是德尼羅最為人所津津樂道的即興演出。扮演雛妓易茲的童星朱迪·福斯特也格外引人注目，當時年僅14歲的她就因此片中真實自然的表演獲得該年奧斯卡的提名。值得一提的是，在《出租汽車司機》公映後，一位富家青年瘋狂地愛上了朱迪·福斯特，他在至少看了二十遍此片後，向已經17歲的朱迪求愛，但遭到了拒絕。為了引起朱迪·福斯特的注意，這個青年竟然效仿影片中的羅伯特·德尼羅去刺殺當時的里根總統。結果里根受了輕傷，這個瘋狂的青年被投進監獄。
歷經了五十年代朦朧式的無奈，六十年代宣洩式的反叛，七十年代的美國青年已經厭倦了流浪的孤途。在孤獨與迷茫中，他們開始尋求靈魂的回歸之路：回歸主流社會。馬丁·斯科西斯的《計程車司機》塑造的正是這樣一條回歸之路，還有那在路盡頭死去的獨語者。
職員表
▪ 製作人：麥可·菲利普斯/Michael Phillips；Phillip M. Goldfarb；朱莉婭·菲利普斯/Julia Phillips▪ 導演：馬丁·斯科塞斯/Martin Scorsese
▪ 副導演（助理）：Robert P. Cohen;William Eustace；Peter R. Scoppa;Ralph S. Singleton
▪ 編劇：保羅·施拉德/Paul Schrader
▪ 攝影：麥可·查普曼/Michael Chapman
▪ 剪輯：Tom Rolf;Melvin Shapiro
▪ 選角導演：Juliet Taylor
▪ 美術設計：Charles Rosen
▪ 服裝設計：Ruth Morley
▪ 布景師：Herbert F. Mulligan
歷屆坎城電影節金棕櫚獎獲獎影片
歷屆坎城電影節最佳影片金棕櫚獎
| 第一屆 《鐵路之戰》 法國 | 第三屆 《第三者》 英國 | 第四屆 《米蘭的奇蹟》 義大利 | 第四屆 《朱麗小姐》 瑞典 | 第五屆 《奧賽羅》 美國 | 第五屆 《兩分錢的希望》 義大利 | 第六屆 《恐懼的代價》 法國 | 第七屆 《羅生門》 日本 | 第八屆 《馬蒂》 美國 | 第九屆 《寂靜的世界》 法國 | 第十屆 《四海一家》 美國 | 第十一屆 《雁南飛》 蘇聯 | 第十二屆 《黑人奧威爾》 法國 | 第十三屆 《甜蜜的生活》 義大利 | 第十四屆 《維莉迪安娜》 西班牙 | 第十五屆 《諾言》 巴西 | 第十六屆 《豹》 義大利 | 第十七屆 《瑟堡的傘》 法國 | 第十八屆 《訣竅》 英國 | 第十九屆 《男歡女愛》 法國 | 第十九屆 《這些先生和太太們》 義大利 | 第二十屆 《放大》 英國 | 第二十二屆 《如果》 英國 | 第二十三屆 《陸軍野戰醫院》 美國 | 第二十四屆 《送信人》 英國 | 第二十五屆 《工人階級上天堂》 義大利 | 第二十六屆 《稻草人》 美國 | 第二十六屆 《僱工》 英國 | 第二十七屆 《對話》 美國 | 第二十八屆 《烽火歲月志》 阿爾及利亞 | 第二十九屆 《出租汽車司機》 美國 | 第三十屆 《我父我主》 義大利 | 第三十一屆 《木屐樹》 義大利 | 第三十二屆 《鐵皮鼓》 西德 | 第三十二屆 《現代啟示錄》 美國 | 第三十三屆 《影子武士》 日本 | 第三十三屆 《爵士樂大全》 美國 | 第三十四屆 《鐵人》 波蘭 | 第三十五屆 《自由之路》 土耳其 | 第三十五屆 《失蹤》 美國 | 第三十六屆 《楢山節考》 日本 | 第三十七屆 《德克薩斯的巴黎》 德國、法國 | 第三十八屆 《爸爸出差去了》 南斯拉夫 | 第三十九屆 《傳道》 英國 | 第四十屆 《撒旦的陽光下》 法國 | 第四十一屆 《征服者佩爾》 丹麥 | 第四十二屆 《性，謊言，錄像帶》 美國 | 第四十三屆 《我心狂野》 美國 | 第四十四屆 《巴頓·芬克》 美國 | 第四十五屆 《善意的背叛》 丹麥 | 第四十六屆 《霸王別姬》 中國、《鋼琴課》 澳大利亞 | 第四十七屆 《低俗小說》 美國 | 第四十八屆 《地下》 南斯拉夫 | 第四十九屆 《秘密和謊言》 英國 | 第五十屆 《櫻桃的滋味》 伊朗 | 第五十屆 《鰻魚》 日本 | 第五十一屆 《永遠的一天》 希臘 | 第五十二屆 《羅塞塔》 比利時 | 第五十三屆 《黑暗中的舞者》 丹麥 | 第五十四屆 《兒子的房間》 義大利 | 第五十五屆 《鋼琴家》 法國 | 第五十六屆 《大象》 美國 | 第五十七屆 《華氏911》 美國 | 第五十八屆 《孩子》 比利時 | 第五十九屆 《風吹稻浪》 法國/愛爾蘭/英國 | 第六十屆 《四月三周兩天》 羅馬尼亞 | 第六十一屆 《牆壁之間》 法國 | 第六十二屆 《白絲帶》 德國 |
