早年經歷
費德里科·費里尼出生於義大利北方里米尼海港的一個中產階級家庭，小時候的費德里科·費里尼就對馬戲團及小丑情有獨衷，還因為此在7歲到12歲之間偷偷溜出去流浪了幾天，這個小時候的嚮往最終貫穿了費德里科·費里尼一生的電影 。
演藝經歷
費德里科·費里尼1939年，費德里科·費里尼成為了一名廣播劇、電影編劇。1945年，費德里 科·費里尼在羅伯托·羅西里尼的團隊以副導演、編劇的身份出品了戰爭片《羅馬，不設防的城市》，獲得第19屆奧斯卡金像獎最佳劇本提名 。
1950年，費德里科·費里尼執導了個人第一部愛情片《賣藝春秋》，該片由茱莉艾塔·瑪西娜主演，奠定了費德里科·費里尼電影的幾個基本特徵，一是馬戲團情結，二是片場的馬戲團化 。
1952年，執導由阿爾伯托·索迪、茱莉艾塔·瑪西娜合作主演的喜劇片《白酋長》，該片嘲諷了人們對幻影的迷戀 。1953年，執導由弗蘭克·英特蘭希、弗蘭克·法布里茲聯袂主演的劇情片《浪蕩兒》，該片獲得第18屆威尼斯國際電影節銀獅獎 。
1954年，執導由茱莉艾塔·瑪西娜、安東尼·奎恩主演的劇情片《大路》，獲得第19屆威尼斯國際電影節金獅獎提名、第29屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎 。1955年，執導喜劇片《騙子》，該片獲得第20屆威尼斯國際電影節金獅獎提名 。
1957年，執導由茱莉艾塔·瑪西娜、弗蘭索斯·皮埃爾合作主演的愛情片《卡比利亞之夜》，該片獲得第30屆奧斯卡最佳外語片提名、第10屆坎城國際電影節金棕櫚獎提名 。
1960年，執導由安妮塔·艾克伯格、馬塞洛·馬斯楚安尼合作主演的愛情片《甜蜜的生活》，該片獲得第13屆坎城國際電影節金棕櫚獎，費德里科·費里尼憑藉此片獲得第34屆奧斯卡金像獎最佳導演提名 。
1962年，費德里科·費里尼和德·西卡、維斯康蒂聯合執導了奇幻喜劇片《三艷嬉春》，三個導演分別執導了一個短片 。
1963年，執導由馬塞洛·馬斯楚安尼、克勞迪婭·卡汀娜等主演的劇情片《八部半》，該片對應的是費德里科·費里尼導演的影片總數 （截止1962年），獲得第36屆奧斯卡獎最佳外語片，同時也被英國電影學會的《視與聲》雜誌評為 （導演評選）十大最佳電影第三位，費德里科·費里尼憑藉此片獲得第36屆奧斯卡獎最佳原創劇本提名、第36屆奧斯卡獎最佳導演提名 。
1965年，執導由茱莉艾塔·瑪西娜、瓦倫蒂娜·格特斯等聯合主演愛情奇幻片《朱麗葉與魔鬼》 。
1969年，費德里科·費里尼執導了根據公元一世紀羅馬人阿爾比特羅同名小說改編的愛情喜劇片《愛情神話》，該片由馬丁·波特、海勒姆·凱勒等出演，向人們描繪了羅馬帝國荒淫無度的享樂生活，費德里科·費里尼憑藉此片獲得第43屆奧斯卡金像獎最佳導演提名 。
1973年，拍攝由瑪加麗·諾爾、弗朗西斯科·馬塞利聯合主演的喜劇片《我記得》，該片獲得第47屆奧斯卡金像獎最佳外語片，費德里科·費里尼憑藉此片獲得第48屆奧斯卡金像獎最佳導演提名 。
1976年，拍攝由唐納德·薩瑟蘭、蒂娜·奧蒙特合作主演的愛情片《卡薩諾瓦》，獲得第49屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎、最佳改編劇本提名 。1978年，自編自導音樂片《管弦樂隊的彩排》。
1980年，執導由馬塞洛·馬斯楚安尼、多米尼克·拉布里埃合作主演的劇情片《女人城》 。1983年，執導由弗雷迪·瓊斯、弗朗西斯科·馬塞利合作主演以第一次世界大戰爆發前夕為背景的劇情片《船續前行》 。
1986年，執導由馬塞洛·馬斯楚安尼、茱莉艾塔·瑪西娜合作主演的喜劇片《舞國》。1987年，執導喜劇傳記片《費里尼訪談錄》，該片將回憶、嘲諷、自省、幻想等元素融合在一起，獲得歐洲電影獎最佳記錄長片提名、第40屆坎城電影節40周年獎 。
1990年，執導改編自卡瓦佐尼小說《月亮之詩》的喜劇片《月吟》，該片由羅貝托·貝尼尼主演 。1993年，被授予第65屆奧斯卡金像獎終身成就獎。
個人生活
1993年10月30日，費德里科·費里尼病逝，義大利為其舉行國葬，聯合國教科文組織專門鑄造了費德里科·費里尼勳章 。
主要作品
導演作品
| 時間 | 名稱 | 類型 |
| 1990年 | 《月吟》 | 電影 |
| 1987年 | 《費里尼訪談錄》 | 電影 |
| 1986年 | 《舞國》 | 電影 |
| 1983年 | 《船續前行》 | 電影 |
| 1980年 | 《女人城》 | 電影 |
| 1978年 | 《管弦樂隊的彩排》 | 電影 |
| 1976年 | 《卡薩諾瓦》 | 電影 |
| 1973年 | 《我記得》 | 電影 |
| 1969年 | 《愛情神話》 | 電影 |
| 1968年 | 《勾魂懾魄》 | 電影 |
| 1965年 | 《朱麗葉與魔鬼》 | 電影 |
| 1963年 | 《八部半》 | 電影 |
| 1962年 | 《三艷嬉春》 | 電影 |
| 1960年 | 《甜蜜的生活》 | 電影 |
| 1957年 | 《卡比里亞之夜》 | 電影 |
| 1955年 | 《騙子》 | 電影 |
| 1954年 | 《大路》 | 電影 |
| 1953年 | 《浪蕩兒》 | 電影 |
| 1953年 | 《都市愛情》 | 電影 |
| 1952年 | 《白酋長》 | 電影 |
| 1950年 | 《賣藝春秋》 | 電影 |
編劇作品
| 時間 | 名稱 | 類型 |
| 1990年 | 《月吟》 | 電影 |
| 1987年 | 《費里尼訪談錄》 | 電影 |
| 1986年 | 《舞國》 | 電影 |
| 1983年 | 《船續前行》 | 電影 |
| 1980年 | 《女人城》 | 電影 |
| 1978年 | 《管弦樂隊的彩排》 | 電影 |
| 1976年 | 《卡薩諾瓦》 | 電影 |
| 1973年 | 《我記得》 | 電影 |
| 1969年 | 《愛情神話》 | 電影 |
| 1969年 | 《生命的鏇律》 | 電影 |
| 1968年 | 《勾魂懾魄》 | 電影 |
| 1965年 | 《朱麗葉與魔鬼》 | 電影 |
| 1963年 | 《八部半》 | 電影 |
| 1962年 | 《三艷嬉春》 | 電影 |
| 1960年 | 《甜蜜的生活》 | 電影 |
| 1957年 | 《卡比里亞之夜》 | 電影 |
| 1955年 | 《騙子》 | 電影 |
| 1954年 | 《大路》 | 電影 |
| 1953年 | 《浪蕩兒》 | 電影 |
| 1953年 | 《都市愛情》 | 電影 |
| 1952年 | 《白酋長》 | 電影 |
| 1952年 | 《1951年的歐洲》 | 電影 |
| 1950年 | 《賣藝春秋》 | 電影 |
| 1950年 | 《弗朗西斯的花束》 | 電影 |
| 1950年 | 《希望之路》 | 電影 |
| 1949年 | 《在法律的名義下》 | 電影 |
| 1948年 | 《愛》 | 電影 |
| 1948年 | 《波河上的磨房》 | 電影 |
| 1946年 | 《戰火》 | 電影 |
| 1945年 | 《羅馬，不設防的城市》 | 電影 |
| 1942年 | 《下一站》 | 電影 |
服裝設計
| 時間 | 名稱 | 類型 |
| 1976年 | 《卡薩諾瓦》 | 電影 |
監製作品
| 時間 | 名稱 | 類型 |
| 1950年 | 《賣藝春秋》 | 電影 |
獲獎記錄
| 奧斯卡金像獎 |
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| 坎城電影節 |
|
| 威尼斯電影節 |
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人物評價
費德里科·費里尼與英格瑪·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基並稱為世界現代藝術電影的“聖三位一體”，有著60年代以來歐洲藝術電影難以逾越的成就高峰，被認為是20世紀影響最廣泛的導演之一。他更以強烈的“費里尼風格”，引導著戰後義大利的精神進程 。 （大連日報評）。
即使後來費德里科·費里尼的語彙傾向於矯飾，但費德里科·費里尼從來沒有放棄過與大眾溝通的信念，至於他有計畫的反智作風也從不梢減：費德里科·費里尼的知識分子總是絕望的，在所有例子中，比較好的是在《八部半》中的上吊自盡，當情況失控，像《甜蜜生活》那樣，則先把孩子殺掉以後舉槍自戕。費德里科·費里尼多次被歸入巴洛克主義，是因為他不斷強化攝影影像，想把漫畫轉為視覺。不過他腦中始終有一個像起跑點那樣精準的表現法，喲找到最具溝通和表達能力的形式 。 （卡爾維諾評）。
在義大利和歐洲的現代電影中，費德里科·費里尼已經成為“非理性主義”和“狂歡”復調詩學的代表。他早期作品中那些孤獨、壓抑和脆弱個體的無望、無助、無力的生活曾經象徵了當代人類的尷尬處境，而20世紀60年代的費里尼更關注的則是焦慮悸動靈魂的空虛和荒誕感，從1959年《甜蜜生活》開始，費里尼把嘲弄的筆鋒轉向了資產階級上流社會，轉向了與勞苦大眾生活在兩個世界之中的那些衣冠楚楚、“生活甜蜜”的行屍走肉。而任何時候，費里尼都與他的作品保持著複雜曖昧的“間離”關係，以此來構成一種自我指涉和批判 。 （光明網評）。
世界電影史上大師級的導演費德里科·費里尼，以其獨特的電影風格與審視人生的視角在義大利影壇乃至世界影壇上獨樹一幟，“費里尼式”的電影成為無數後世導演爭相模仿的標桿，但其電影濃烈的個人色彩注定了費里尼的不可複製性。其中誇張的視效、對女性角色的別具一格的詮釋、對夢境的執著以及龐大的象徵體系成為了費里尼在電影表現上的發力點，而其電影中始終潛藏的溫情與感傷 也折射出導演的人性關懷 。 （應瀟瀟評）
費德里科·費里尼也許稱得上是歐洲電影新浪潮時期最狂放的一位導演，他的電影一反之前的義大利新現實主義的寫實風格，而轉向了一個意識流、超現實的奇幻世界,充滿浪漫誇張的場景、情節、人物 。 （《電影畫刊月刊》評）
費德里科·費里尼從1950年獨立指導《賣藝春秋》開始，即用他獨立完整的哲學思想，新穎多變的個人手法表達了他對社會、人生乃至人性的思考，其作品風格神秘怪誕，不斷追求詩意和現實、批判性與人文關懷的相互融合。正是這種驚世駭俗的個人化風格，使費里尼的電影成為20世紀60年代以來歐洲藝術電影的極致 。 （《戲劇叢刊》評）
