基本信息
《一個男人和一個女人》中文片名：一個男人和一個女人
原片名：Un homme et une femme
其他中文名：男歡女愛
其他外文名：A Man and a Woman
導演：克勞德·勒魯什
主演：阿努克·艾梅 Anouk Aimee (飾演）Anne Gauthier
簡-路易斯·特林提格南特 Jean-Louis Trintignant(飾演）Jean-Louis Duroc
國家/地區： 法國
類型： 愛情 / 劇情
片長：102 min
分級： USA:Unrated
對白語言： 法語
上映日期： 1966年5月27日
劇情簡介
中年鰥夫迪羅克和中年寡婦安娜因孩子同在一所寄宿學校而相識了。迪羅克是有名的賽車手，在一次汽車大賽中，因車子出了故障他受了重傷，他的妻子誤以為他已死亡，精神受了刺激，不久就自殺了。安娜是電影廠的一位場記，她的丈夫是一位替身演員，在拍攝一部戰爭片時，因意外爆炸不幸喪生。在不斷的接觸中，這一對中年男女逐漸由互相同情發展到互相愛慕、互相需要，最後終於結為伴侶。
影片視點
這是法國導演克勞德·勒魯什（Claude Lelouch）的成名之作。1966年，全世界都關注著法國新浪潮那群把電影折騰來折騰去的怪傢伙，影評人用盡腦筋去挖掘戈達兒和阿倫雷乃片中的每一處含義，電影似乎變得越來越廢解了。好像沒有專家指導，一般觀眾都無法接近這些經典。正是此時，克勞德·勒魯什拍出了這么一部似乎不用什麼腦筋、誰都可以接受的影片，卻獲得了極大成功。
電影只拍了一件事——“愛情”。難得之處就在於導演拍得輕鬆自然，還賞心悅目。每次看這部影片，都會慢慢忘記手邊要做的事、一會兒要乾的活、明天要聯繫的人——在這樣的影像和音樂里，確實很容易放鬆。
幕後製作與花絮
幕後製作
一個男人和一個女人本片是克勞德·勒盧許震驚世界影壇的成名作，曾獲最佳編劇、最佳外語片兩項奧斯卡獎。在內容上雖毫無特別之處，但導演以新穎別致的手法來處理，映像流暢而且格調清新，達到“化腐朽為神奇”的驚人效果。配樂優美動聽，早已成為經典，片中局部採用彩色，大部分時間採用單色處理，現實與倒敘交替變化，在迷人的背景音樂烘托下，營造出一個感人肺腑的、在回憶與現實中徜徉的文藝愛情故事。影片同時奪得坎城影展的金棕櫚大獎。本片將阿努克·艾梅的事業推向顛峰。
本部片基本上是手持攝影，勒魯什的每部影片都是由他本人親自擔任攝影，他可能是天生就有對電影的敏感，因此他鏡頭下的普通生活也能顯出不一樣的風采。膠片擁有的質感也是重要因素之一，如果用現在的DV來拍，效果會差不少。而他合理、自然的剪輯功力也為這部影片增色不少。
克勞德·勒魯什在拍本片時窮極一時，以至於買不起足夠的彩色膠片，只好用一些黑白膠片頂替。好在他請到當時的國際紅星阿努克出演，她也只領了很低的報酬，這畢竟不是跟大師費里尼拍片，她也的確欣賞這個劇本。這部影片在當年一舉成名，包攬當年的坎城金棕櫚和奧斯卡最佳外語片。但這位導演似乎在第一部電影裡用盡了好運，他以後的影片也再難恢復當年的風光。
勒魯什又編又導，又攝又剪，可以說是“作者論”的完全執行者。甚至有人曾說勒魯什的每個鏡頭都可以去參加攝影展覽。勒魯什是這樣解釋自己親自攝影的原因：“導演的攝影機和畫家手中的畫筆一樣。”可當時權威的《電影手冊》對勒魯什的片子不屑一顧，認為毫無意義。幾十年過去了，事實證明，這世界上
一個男人和一個女人的好電影，不僅屬於那些皺著眉頭的大師，還有那些把攝影機當做自己的筆一樣隨性書寫的導演們。
花絮
這部影片在當年一舉成名，包攬當年的坎城金棕櫚和奧斯卡最佳外語片。
勒魯什又編又導，又攝又剪，甚至有人曾說勒魯什的每個鏡頭都可以去參加攝影展覽。
電影的主題音樂“Un Homme Et Une Femme”，是由當代歐洲浪漫曲調大師弗蘭斯·賴Francis Lai創作完成。影片中對白很少，而音樂表達了所有語言能夠和不能夠表達的情緒。Bossa Nova女王小野麗莎曾經翻唱過，被選為曰本三菱汽車Savrin車款的廣告曲。
精彩對白
Giacometti, the sculptor, once said, 'If I were caught in a fire and I had to choose between a Rembrandt and a cat, I'd save the cat, and then I'd let the cat go.
賈柯梅蒂，一位雕塑家，曾經說過：“如果我被困在一場火災中，並且要在一幅名畫和一隻貓之間作出選擇，那么我寧願救貓，然後把它放走。”
所獲獎項
第三十九屆奧斯卡（1967）
最佳創作劇本獎，最佳外國語影片獎
坎城電影節金棕櫚獎
導演主演簡介
克勞德·勒魯什 Claude Lelouch
男， 生於1937年 10月30日 ，法國巴黎
克勞德·勒魯什星座： 天蠍座
1954年起埋頭拍短片，一身兼導演、攝影、演員、製片四職。1957至1960年，阿爾及利亞戰爭時，進陸軍電影組，導了十部短片。
23歲創設獨立製片公司，導演第一部劇情長片《人的權力》。1961年到1963年為了維持獨立製片公司的經費，再度拍短片達四百部，多數是像現在的歌曲MTV或卡拉OK畫面。導演手法屬於新派，但與新浪潮略有不同。以低成本快手聞名。
1966年推出《男歡女愛》，獲坎城電影節金棕櫚獎，是其代表作。後來的作品多以性慾和犯罪、性慾和政治、犯罪和政治作為矛盾關係，擅長利用商業片的元素。七八十年代試圖重複自己，但收效甚微。
2006年擔任第19屆東京國際電影節評審團主席。
阿努克·艾梅阿努克·艾梅 Anouk Aimee
女， 生於1932年 4月27日 ，法國
星座： 金牛座
法國女演員，出身演藝世家，在法國和英國學習過表演和舞蹈，活躍於法國和義大利影壇，後來拍攝大量英語片。早期受到費里尼和雅克·德米的賞識，出演多部經典作品。代表作為克勞德·勒盧許的《男歡女愛》。以脫俗超然的美著稱。
影片賞析
法國式的愛情，有一種風格化的迷幻和冷酷，純真而迷人。
《一個男人和一個女人》這部電影感覺有點沉悶，因為故事情節實在是太簡單了。就是一個單身母親和一個單身父親結識、相戀的過程。但往往愛情最精彩的部分就在於那段過程，過程中的阻礙、坎坷越多越麻煩，也就越有看頭。可是這部電影偏偏不那么明顯的展現這些阻礙、坎坷，所以會令觀眾在劇情方面產生些許疲倦。但是那些唯美的鏡頭和動聽的音樂卻成為了影片中的亮點。
兩個家庭
導演克勞德.勒魯什玩電影技巧的才華在電影出片頭字幕的時候就令人們領教到了。在碼頭，一個女人低著頭在講故事：“小姑娘脫了衣服上了床。小姑娘感到有些疑惑，因為奶奶的行為很古怪.....”這個故事本身就有點古怪。但是接著往下聽，你就會明白原來這是《小紅帽》的故事，當講到大灰狼吃小姑娘的時候，女人撲下身去，接著鏡頭下拉，她抱住了一個小女孩——她的女兒。這個不大不小的玩笑交代出了女主人公的家庭，而男主人公的出場也是如此有趣。這個男人坐進車裡，汽車已經啟動，他還在猶豫著究竟去高爾夫球場還是去賽車，一個急轉彎的時候，他趕緊撲向司機，抓住方向盤，鏡頭移開，坐在司機座位上的居然是個小男孩，那肯定是他的兒子了。男人和女人的如此亮相給人留下深刻印象，而他們“撲向孩子”的動作也都體現出對自己兒女的那種無微不至的舔犢之情。
在片頭裡，聽到這部電影的主題音樂《Un homme et une femme》，這段鏇律優美的爵士樂出自音樂大師弗蘭斯·賴之手。它傳達出了一種愛情的信號，象徵愛情的來臨，在電影當中也屢次出現。此曲在世界各地廣為流傳，日本歌手小野麗莎也曾翻唱過。配合這段音樂的畫面是夕陽西下的海邊，這樣的美景在影片當中俯拾即是，就像一幅幅油畫，令人賞心悅目。
這部電影的色彩是黑白和彩色相交織出現。原本是因為劇組拍攝資金欠缺，只好一部分鏡頭用黑白膠片拍攝，結果導演發現剪接之後效果不錯，就這樣沿用下來了。況且片中的黑白彩色的運用沒有規律可循，有時候過去的的事情採用黑白鏡頭，有的卻又用彩色鏡頭。
一見鍾情
影片正式開始後就是一段黑白鏡頭。這個女人叫安娜。這天，安娜急匆匆的把女兒送進學校，然後自己去趕火車。那個男人叫德魯克。他在女人離開後不久也開著車來到學校門口，把兒子送進學校，還答應兒子如果表現得好，就下周帶他出海玩。就在德魯克開車要離開時，安娜出現了，她沒有趕上火車，想搭個便車回家。德魯克爽快地答應了。這段鏡頭採用了無聲的處理方法，觀眾聽不到兩個人的對話，只能憑猜想去揣測他們的關係。認識？不認識？推動觀眾繼續往下看。這與片頭有異曲同工之妙。
在車上，兩個人有了一長段對話。但是連線他們的感情的紐帶只有兩種東西：孩子和音樂。他們先是談到孩子們的學習和在學校里的表現，當然都是在夸對方的孩子。接著，安娜打開車上的收音機，傳來一段滑稽的歌曲。安娜聽著就笑了，德魯克也在笑。這兩樣東西明顯拉近了他們，使得對話得以進行。我以前看到雜誌上說，與陌生人對話可以先從寵物身上找話題。他們兩人的的話題看來也不錯。
然後他們談到了“婚否”的問題上。安娜說自己的丈夫是一個替身演員。在安娜眼裡，他是那么“真實、迷人，充滿激情”。她丈夫有一次從巴西回來，結果
《一個男人和一個女人》迷上了森巴舞，一個星期都是他在桑巴的歌聲中度過的。可以看到，她丈夫無論是看報、洗頭還是吃飯都在唱歌。導演運用了音樂劇的處理方法，使多處場景因歌聲而串連在一起，以表現這個男人對桑巴和愛人的執著的愛。可以看出安娜和這個男人生活的很幸福。
安娜的家到了。臨走前，德魯克發出邀請：下禮拜他要去多維爾，想邀請她去，順便見見她的丈夫。結果，安娜說他已經死了。在拍攝一場爆炸戲的時候，她丈夫不幸遇難。德魯克趕忙道歉，但是安娜並不介意。至於周日的邀請，她說看有沒有時間，德魯克還得到了她的電話號碼。
示愛約會
德魯克是個賽車手。他開著車在跑道上瘋狂的飈車，他很喜歡這樣的感覺。鏡頭跟隨飛馳的賽車環繞場地，伴隨著轟鳴聲，給人以刺激的感官感受。周六，德魯克賽車之後給安娜打了電話，問她是否願意和他去多維爾。約定好9點見面。這時，外面一輛賽車正在啟動，預示著他們的愛情也加足馬力，步入正軌。
很快，兩個人坐上了車，開往多維爾。車裡的廣播又開始廣播了，傳來一首叫做《愛》的歌曲。這又是一種曖昧的暗示。廣播員說“最近天氣不是很美好，整個法國都在下雨，這對於那些想要開車去鄉間去野餐的巴黎人來說最好還是呆在家打打牌，看看電影。”兩個人都笑了，他們心裡其實都明白“醉翁之意不在酒”的道理。
可以說，安娜和德魯克的關係進展得很快。這天他們各自帶上孩子去餐廳吃飯。孩子又成了交流感情的重要工具，他們純真稚氣的話語使得餐桌旁縈繞著歡樂的氣氛。但是導演卻讓畫面背對孩子們，只將鏡頭對準安娜和德魯克，捕捉他們細微的表情。這樣既是分清主次，也是對兩人內心的一次細緻的刻畫，相信有了孩子們的加入，他們的進展會更加迅速。餐桌上，德魯克談起自己做賽車手的一些事情，安娜則聊到演員和電影的情況。德魯克的手搭在安娜的椅子背上，這個小動作的用意十分明顯，可以說是繼邀請安娜去多維爾之後的第二招。而德魯克又提議出海去玩，這下子兩個小傢伙活躍起來了，馬上就穿上衣服動身了。
出海這一段鏡頭。在顛簸的甲板上，孩子們趴在船舷上，而安娜和德魯克深情對望，欲說還休的眼神夾雜著複雜的情感。風大，安娜用大衣擋風為德魯克點菸。兩個小傢伙凍得縮成一團，德魯克愛撫著安娜的女兒。而兩個小孩子不知道，兩隻手正在害羞的觸碰在一起......一望無際的海面上一隻小船在飄搖，天空仿佛破了一個大洞，陽光從洞中灑下來......剪輯緊湊利落，將這些動作串連在一起，頗有“言外之意”的功效。 美景和音樂的巧妙配合，讓人如夢仙境，美在其中。通過這次出海，他們的心又近了一步。
在海邊，一個男人和一隻狗一搖一擺的走。德魯克對安娜說：“你知道畫家加克麥提嗎？他說過：如果我遇到火災，必須在倫勃朗的畫和一隻貓之間做選擇，我會救那隻貓。在藝術和生命之間，他說他會選擇生命。”這段對話看似與本片無關，但是卻是導演借演員之口表達對藝術與人生的一種思考。
似乎是結局
既然安娜是個寡婦，那么德魯克的家庭呢？在回來的車上，德魯克便把自己與妻子的事情告訴了安娜。那是在一場賽車比賽中，德魯克突然撞車出事，他的妻子以為他死了，悲痛欲絕，自己尋了短劍。而現在德魯克又興致勃勃的參加第35屆蒙特卡洛汽車拉力賽了。
在汽車比賽的段落中，導演將德魯克參加比賽時的驚險刺激和安娜獨自生活的悠然自得進行了對比，著重突出了比賽的緊張性，也不禁令觀眾為德魯克擔心。安娜在家裡正在一邊看電視裡的直播，一邊拿起電話，對接線員說想要給蒙特卡洛的德魯克發一封電報。她本來想要發“我在電視上看到你了。”但是猶豫再
《一個男人和一個女人》三，決定只發三個字：“我愛你。”安娜終於有勇氣說出了這句話，這短短的三個字濃縮了她的孤獨的愛。
德魯克收到了這封電報之後，十分興奮，連夜開車離開蒙特卡洛，要去巴黎見安娜一面。一路上，德魯克進行了激烈的心理活動：“發那樣的電報給我，一定是鼓足了勇氣。想像一下，一個女人給你個男人發那樣的電報，我從來沒有膽量那么做。真是個迷人的女子。”他又假設了許多他到了安娜加厚的場景，思維不一般的活躍。清晨來了，那段《Un homme et une femme》的鏇律響起來了，德魯克也終於來到了安娜的家。但是她並不在家。德魯克又驅車前往多維爾。在碼頭，德魯克四處張望，急切的尋找著安娜。這時，德魯克突然奔跑起來。安娜和兩個孩子正在沙灘上嬉戲。德魯克奔上前去，和安娜緊緊的抱在一起。鏡頭圍繞著他們轉了兩圈，這一刻，世界只有他們兩個人。這個我們期待許久的場面終於出現了。歡快的歌曲、歡快的狗、歡快的孩子，都在為他們而高興。
多么美好的結局。可是並不是，導演終於在電影結尾給出了“愛情障礙”。
這才是結局
安娜由於忘不了往事，無法從過去的陰影中走出來，所以她陷入了兩難選擇。
安娜決定獨自返回巴黎。德魯克沒說什麼，只是默默的幫她訂了車票，送她上車。
德魯克馬上駕車趕回巴黎。
在巴黎車站，安娜一下車，居然看到了德魯克。他們再次用抱在一起，鏡頭又圍繞著他們兩圈。有情人終成眷屬，化作最後的一個剪影，定格在那永恆的一瞬間。這個障礙設定的有些過於簡單，毫無懸念，可能會令觀眾在看完影片之後沒有什麼太大的回味空間。不過就整部電影而言，美感始終貫穿其中，劇情的簡單恰好便於我們去欣賞其中難以抑制的視覺美、聽覺美，僅這一點，這100分鐘的時間就沒有白費。
