簡介
麥積山石窟一角天水是甘肅第二大城市，素有“西北小江南”之稱，麥積山，地處天水市東南方50公里的北道區麥積鄉南側，是西秦嶺山脈小隴山中的一座孤峰；這裡薈萃著後秦、西秦、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清等十幾個朝代的塑像7200餘身，壁畫1000多平方米，分布在194個洞窟里，與敦煌莫高窟、大同雲崗石窟、洛陽龍門石窟一樣，有著珍貴的藝術寶藏。如果就藝術特色來分，敦煌側重於絢麗的壁畫，雲崗、龍門著名於壯麗的石刻，而麥積山則以精美的塑像聞名於世。正如我國雕塑家劉開渠所讚美的麥積山是“我國歷代的一個大雕塑館。”
麥積山石窟這是一座奇特的山峰，海拔1742米，但山高距離地面只有142米，山形奇特，孤峰突起，猶如麥垛，故被稱之為 麥積山。周圍翠柏蒼松，野花茂草，如遇雲霧陣陣，遠景近物交織在一起，就是一幅美麗的圖景，而這圖景就是被稱為天水八景之首的“麥積煙雨”。古人詩云：“最宜秋雨後，兼愛暮時煙。” 這個麥垛般的山形多神奇，而石窟就開鑿在峭壁上，有的距山基二三十米，有的達七八十米。在如此陡峻的懸崖上開鑿成百上千的洞窟和佛像，是古人的傑作。麥積山石窟建自公元384年，經過十多個朝代的不斷修葺，現存佛龕194個，泥塑、石雕七千二百餘身，壁畫一千三百餘平方米，全部窟龕都開鑿在山崖峭壁之上，分布於東、西兩崖。 東崖現有54個洞窟，西崖有140個洞窟，其中以精美的彩妝泥塑著稱。
歷史文化
麥積山石窟麥積山歷史悠久，早在1600年前就享有盛名。五代人撰寫的《玉堂閒話》中說：“麥積山者，北跨清渭，南 漸兩當，五百里岡巒，麥積處其半……望之團團，如民間積麥之狀，故有此名。”杜甫有詩讚曰/野寺殘僧少，山圓細路高，麝香眼石竹，鸚鵡啄金桃。亂石通人過，懸崖置屋牢，上方重間晚，百里見秋毫。”麥積山石扈是從十六國後秦時期開始營造的。據《梁高僧傳》載，南宋永初年間，高僧曇弘禪居麥積山，不久名僧玄高繼至，二人共住寺院，常有學徒300餘人。西魏時，魏文帝原配皇后乙弗氏在這裡死後，“鑿麥積崖為龕而葬”。北周保定、天和年問，秦州大都督李允信為其亡父造七佛閣，隋文帝仁壽四年，秦州使在麥積山頂修建高9.4米的七級寶塔一座，相傳為阿育王8.4萬寶塔之一。至今室塔仍屹立在山頂，不過只存五級，並系近年重修。
石窟藝術
民族傳統和意識
麥積山石窟藝術具有深厚的民族傳統和強烈的民族意識，體現了中國藝術以形寫神、形神兼備的傳統手法，賦予作品強烈的世俗化傾向和濃厚的生活情趣。儘管早期的佛和菩薩造像，從形貌到衣著，都還帶有一定的西域和古印度風格，但那種園雕和平刀相結合、壓線條和陰刻紋同時並用的製作手法，則完全是我們本民族固有的傳統手法。到了北魏以後，不論是佛還是菩薩，從形象到衣著飾物，則完全變成了漢民族的特點。同時，我國多數石窟和寺院的早期塑像，一般都將佛像作成莊嚴肅穆、高大魁梧、至高無上、神聖不可侵犯的樣子。在麥積山石窟里，儘管也有這樣的作品，可是從北魏早期開始就有了明顯的變化，尤其是北魏晚期以後的佛像，差不多都塑造成俯首下視、面容娟秀、體態端莊、慈祥安靜、和藹可親、美麗善良的女性形象，有的甚至類似陝甘一帶農村中常見的少女。這說明我們古代的雕塑藝術家們在造像過程中，把民間的生活現狀如實地帶到佛窟中去，使神靈與人間化為一體，因而使麥積山石窟藝術作品格外富有人情味和民間氣息。
藝術色彩
麥積山石窟藝術作品上彩不重彩，或者直接用素泥表現佛像質感的獨特手法，是麥積山石窟藝術的另一個重要特點。麥積山石窟現存的絕大多數作品，原來是上過彩的，只是由於當時的泥塑作品在最初塑像時，便將衣服上的褶皺和身上的肌肉、血管等部位，都用柔和細膩的泥漿充分表現出來。因此，當原有色彩剝落後，仍顯得質樸素淨，富有雕塑感。部分作品由於泥漿的特殊處理，經過千百年的風吹、日曬、雨淋，現已變得具有明顯的質感，甚至像新塑的一樣。
精美石雕和壁畫
麥積山石窟壁畫精美的石雕和壁畫藝術是麥積山石窟的又一個特色。萬佛洞造像碑浮雕詳細描繪了釋迦牟尼立志成佛、講經說法的故事，構圖嚴謹，刻畫細膩，人物各具形態，表情自然傳神。壁畫中無論是描寫從容前進的馬匹，凌空翱翔的仙鶴，還是表現騎馬作戰、追逐野獸的場面，都善於掌握畫面的動靜之勢，充滿著活力。尤其七佛閣天花板上的壁畫中，有一副車馬行人，從不同的角度看，畫中之馬行走的方向也不同。這類作品數量雖然較少，但那生動優美的藝術形象和精細巧妙的構圖布局，以及純熟洗鍊的製作技法，在我國現存南北朝的同期作品中，也是非常傑出的。在洞窟建築藝術方面，麥積山石窟有著明顯的地方文化特色。早期洞窟開鑿在天然洞穴之中，到北魏初期形成了天水當地方形平頂、前壁開門後壁開龕的房屋建築形式。這種獨特的石窟建築，真實地表現了古代天水人民對外來文化的兼收並蓄，表現了古代天水人民極為高超的建築藝術水平。
石窟七大發展階段
麥積山石窟雕塑在藝術風格上具體分為七個發展階段：
一、最早開鑿於十六國後秦時期(公元384—417年)的作品，保持典型的古印度踺陀螺藝術風格，塑像眉毛濃密，呈新月型，高鼻深目，額頭豐滿，古樸疑重，身著古印度式服裝。
二、公元五、六世紀，天水當地的雕塑藝術家表現出對外來文化的兼收併合，追求西域外來文化和本民族傳統文化相結合的藝術風格。作品秀骨清像，高鼻寬肩，瘦臉長頸，長腿細腰，峨冠高髻，衣紋自然流暢。
三、隋代的塑像(公元589—618年)魁梧偉岸，面方頸短，小鼻小嘴，身長腿短，比南北朝時期的作品較為豐滿。
四、唐代的塑像(公元618—907年)豐滿圓潤，端莊雄健，雍容華貴，服飾色彩斑斕，十分艷麗，看起來象身著華麗、神氣十足的封建士大夫形象。
五、宋代的塑像(公元960—1279年)秀麗纖巧，婀娜多姿，作風寫實流暢，上彩不重彩，或者直接用素泥表現塑像的質感。宋代的雕塑家崇尚女性美，他們創作的作品高額長眼，口鼻大小適中，比例協調，口型稜角分明，面部呈橢圓形，眉毛微微向上挑起。據考證，中國傳統戲劇女花旦的臉譜就是繼承了宋代這種雕塑造型的風格。
六、元代的塑像(1280—1368年)粗獷豪放，自由奔放，是蒙古遊牧民族現實生活的真實寫照。
七、明、清兩代的塑像(1368—1911年)比較細膩繁瑣，庸俗粗劣，平凡世俗，不求上進，這表明中國幾千年封建社會的經濟和文化已逐漸走向衰落。
麥積山石窟藝術作品，是我國古代勞動人民勤勞、勇敢、智慧的結晶，他們不僅全面真實反映了我國從四世紀末葉以來，在雕塑、繪畫等藝術方面的發展演變過程和輝煌的藝術成就，而且對研究我國古代泥塑、石雕、建築、繪畫、宗教及當時社會生活等有關歷史文化活動，提供了形象系統的實物資料。
各個時代特色和風格
麥積山石窟泥塑麥積山石窟各時代作品反映了各時代泥塑藝術的特色和風格，尤其盛唐以前的早期作品，在壁畫和泥塑造像藝術的構圖技法方面非常珍貴和獨特，填充了國內十六國至南北朝時期泥塑藝術的空白。後秦作品高大魁梧，厚重古樸 ，曲眉豐額，高鼻深目，衣紋斜平壓線，從臉形到服飾都取材於西域和古印度踺陀羅風格；北魏作品高鼻寬肩，瘦臉長頸，長腿細腰，服飾多為貼肉羅紗，兼有西域外來文化和本民族傳統文化的特點；西魏作品逐漸擺脫外來影響，造像面容清瘦秀美，寬衣博帶，長裙拖地，衣紋流暢豐園，峨冠高履；北周作品由瘦削逐漸變為豐滿，由方變園；隋代作品比較豐滿，面方頸短，小鼻小嘴，身長腿短；唐代作品豐滿圓潤，端莊雄健，服飾高貴華美，色彩艷麗；宋代作品更加秀麗纖巧，作風寫實流暢；元代作品比較粗獷豪放，富於誇張；明、清兩代作品細膩繁瑣、庸俗粗劣。這種雕塑藝術的凋落正是封建社會經濟和文化日趨衰落的寫照。
著名石窟
| 石窟原是印度的一種佛教建築形式。中國的石窟起初是仿印度石窟的制度開鑿的，多建在中國北方的黃河流域。從北魏至隋唐，是鑿窟的鼎盛時期，尤其是在唐朝時期修築了許多大石窟，唐代以後逐漸減少。 |
