產生
酥油花
是雕塑藝術的一種特殊形式。藏語覺安欽巴,意為“十五供品”,亦稱“酥油花”。它是以酥油為原料,以人物、花卉、飛禽、走獸、樹木等人和事物為主題的一種高超的手工油塑藝術,具有悠久的歷史。最早產生於西藏的雍仲本教。公元641年,文成公主進藏
和藏王松贊乾布完婚時,帶去釋迦牟尼佛像一尊,在大昭寺內供奉。這尊佛像原來沒有冠冕,宗喀巴學佛成功以後,在佛像頭上獻了蓮花形的“護法牌子”,身上獻了“披肩”,還供奉了一束“酥油花”,這就是酥油花的來歷。塔爾寺是宗喀巴的誕生地,不久酥油花就傳到這裡,並在塔爾寺得到弘揚和發展,在明萬曆年間這種油塑技藝傳到塔爾寺後,在當地藝人們長期精心研製下達到了很高的藝術造詣。
藏族信教民眾有向寺院奉獻酥油的習俗,一般僅供點佛燈和僧人食用。而每逢藏曆年正月十五之前,他們將純淨的白酥油送到塔爾寺,寺中的僧藝們在其中揉進各色礦物染料製成塑造用的胚料,然後在寒冷的房間中搭架塑造。為防止製作中酥油因體溫融化影響造型,他們不時將手塞進刺骨的雪水中降溫。
唐蕃聯姻,文成公主遠嫁松贊乾布,佛祖釋迦牟尼的塑像從唐朝的都城帶到了西藏小昭寺。當她淚濕衣
襟、抑制不住思念親人的苦痛時,就來到佛祖的像前,焚香跪拜,遙寄情思。後來,金城公主進藏後,將佛祖的塑像轉移到金碧輝煌的大昭寺供奉。這一年的正月十五,信徒們向佛祖敬獻供品時,排來排去,六色供品中獨缺鮮花。於是決定,以家家戶戶都有的酥油為原料,製作與鮮花並無二致的奶油花。
歷史
公元641年,唐朝同吐蕃聯姻,文成公主被迎送到拉薩時,帶去了一尊釋迎牟尼12歲等身像,後來將佛像
供奉於大昭寺,藏族人民為了表示敬意,在佛像前獻了貢品。按印度傳統的佛教習俗。供奉佛和菩薩的貢品有六色,即花、塗香、聖水、瓦香、果品和佛燈。可當時已是草枯花逝之際無法採擷鮮花,只好甩酥油塑造了一束花獻於佛前。酥油花是一種油塑工藝品,以酥油為主要製作原料。酥油是青藏高原藏族等牧民的奶油類食物,是用牛奶經過反覆攪拌後提煉出的黃白色油脂。這種油脂呈凝固狀,柔軟細膩色澤純潔清香撲鼻,可塑性極強。其塑造的工藝品,具有形象逼真,色彩鮮艷,精巧玲瓏等特點。相傳,宗喀巴大師有天晚上做一奇夢,夢見荊棘變為明燈,雜草化為鮮花,無數奇珍異寶,五光十色,燦爛奪目。醒後為了再現美妙夢境,立即組織藝僧用酥油塑造各種花卉樹木、奇珍異寶。連同無數的酥油燈供奉佛前。
油酥藝術和十五花燈節傳到格魯派發祥地塔爾寺已有幾百年的歷史。酥油花初期以蓮花為主,題材較為單一,製作粗糙,後來相繼建立了上下兩個酥油花院,專門培養油酥藝僧。上下兩花院的藝僧憑著對佛的虛誠和對藝術的執著追求,在油塑技藝諸方面相互學習,取長補短,花樣年年翻新,內容題材不斷變化。技藝越加精湛.甚至超過了酥油花發源地西藏的一些寺廟而被社會公認為一絕。
製作
工序
酥油花的製作分為四道工序。首先是“扎骨架”根據所表現的內容,用加工的柔軟草束、麻繩、竹竿、棍子等物紮成大大小小不同形態的“骨架”,即所塑造的基本模型。
其次是“做胚胎”。塑造的第一道原料是用上年拆下來的陳舊酥油花摻和上草木灰反覆捶打,製成韌性好彈性強的黑色塑造油泥。然後裹在骨架上完成粗糙但準確的一個個大造型,其塑法近似麵塑或泥塑。
再次是“敷塑”。塑造的第二道原料是在加工成膏狀的乳白色酥油中揉進各色礦物質顏料,調和成五顏六色的油塑原料,仔細的塗塑在做好的形體上,有的還要用金、銀粉勾勒,完成各色形象的塑造。要是塑造紅花綠葉,或是玲瓏剔透的玉石寶玩,則直接用彩色油料一次塑成。為了防止塑制中因手的溫度而使酥油胚料
融化變形,藝僧們在室溫控制在零度的作坊里,身邊放有一個盛有冰塊的水盆,他們要不時將手浸入冰水中。整個製作過程十分艱辛,藝僧們的手上大多會生出凍瘡。對佛教的虔誠和對藝術至美的追求,完全超越了肉體上的痛苦,冰冷的手中,艷麗的酥油花不斷生成。
最後一道工序是“裝盤”。將塑好的酥油花按設計的總圖要求,用鐵絲一一安裝到位,固定在幾塊大木板上
或特製的盆內,高低錯落有致,件件立體懸空,觀賞者可以從不同的角度觀瞻玩味。布局成單一的花卉圖案或整幅的故事畫面,俗稱“酥油花架”,展出時,“酥油花架”會用高桿立起,最高可達十幾米,人們在下以仰視角度觀看,更覺佛法莊嚴,寶像生輝。一座大的花架上,往往要塑造幾十個、甚至一二百個人物組成的故事畫面。其中菩薩金剛端坐安詳,飛天仙女身姿綽約,花鳥蟲魚栩栩如生,人物神形兼備,亭台樓閣金碧輝煌,整個畫面繁而不亂,絢麗多彩,令人嘆為觀止。
題材
酥油花雖名曰“花”,但其題材多樣,內容豐富,主要以佛祖神仙、菩薩金剛、飛禽走獸、花鳥魚蟲、山林樹木、花卉盆景組成各種故事情節,形成完整的立體畫面。它的造型特點和手法類似國外盛行的蠟像藝術,但不宜長期保存。酥油花藝術繼承藏傳佛教藝術的精、繁、巧的特點,在一個有限的空間中容納極多的內容。大至一米到二米,小至十到二十毫米的人物走獸,個個精到,力求寫實,而其姿態神韻力求傳神達意。在畫面布局上則繼承佛教壁畫中“異時同地”的處理方法,在同一畫面中將一個完整的故事內容同時塑造出來。如大型酥油花《釋迦牟尼本生故事》。
酥油花的製作必須在冬季低溫下進行,因而塔爾寺酥油花都在每年農曆正月十五日塔爾寺燈節展出,屆時
來自西藏、內蒙古,四川等地的農牧民及海內外遊人雲集山之中,山上山下,寺宇周圍,入山人海,為一睹晶瑩剔透的酥油花。
酥油花表現的藝術形式多樣,題材內容十分廣泛,多屬佛教故事、歷史故事、人物傳記、花草樹木、飛禽
走獸、佛像和人物形象等。隨著時代的推移,又不斷賦予一些新的時代氣息。如"釋迎牟尼本生故事",既豐富了酥油花的傳統風格,又生動地反映了現實生活,使以前的單塑手法逐步發展成為立塑和浮塑相結合、單塑和組塑相結合,花架和盆塑相襯托的多種形式。塔爾寺建有專門陳列油塑藝術的酥油花館。
發展
經過一代代藝僧的艱苦探索和積累,如今,酥油花的塑造技法已發生質的飛躍。他們率先從單支、單花
、單人的單塑法發展成為立塑和浮塑、單塑和浮塑、花架和盆塑相結合的形式,大
大增強了作品的表現力和感染力。最大的酥油花以350多個人物形象演繹著生動曲折的佛教故事,場面宏大,內涵深厚,30多名藝僧耗時60多天、耗油3600公斤才創作完成。1993年酥油花分別到北京、深圳、河南等地巡迴展出,引起轟動。江澤民主席參觀後說:“我到過英國蠟像館,我們的酥油花與英國的蠟像比毫不遜色,應當大力宣傳。”塔爾寺的酥油花因為花樣年年翻新、內容不斷變化、藝術越加精深,已公認超越了它的發源地西藏。這是塔爾寺至高無上的榮耀。
在青海塔爾寺,有一座酥油花館,陳列著僧人們巧手創作的多姿多彩的酥油花。它與堆繡、壁畫和磚雕一起,被譽為塔爾寺“四絕”。
傳播
酥油花散發出的獨特的藝術芬芳吸引了中外畫家、藝術家紛至沓來。他們不顧高原反應,堅持要來青藏高原一睹酥油花這個由僧人創造出的獨具東方特色的藝術瑰寶。有人這樣說道:研修繪畫,不能不去敦煌,不能不去塔爾寺。塔爾寺的酥油花和敦煌的壁畫一樣,是每一個畫家的藝術之魂、靈感之源。
待人至誠至善的僧人們見到遠方的來客,掩飾不住內心的喜悅。他們披肝瀝膽,把酥油花的製作過程向來訪者講解了一遍又一遍;訪問者則虛心請教,將有關細節問了又問,詳記在冊。在這有來有往的相互交流中,雙方對題材、構圖、線條、著色、粘合等專業問題的切磋越來越深。聰明絕頂的塔爾寺的藝僧們明白,他們眼前接待的是非同一般的參觀和朝聖者,應當珍惜這送到家門口的無償的傳教。於是,他們索性請客人走上了酥油花院的講台。那些日子,整個塔爾寺平添了濃厚的書卷之氣,所有的商鋪和酒肆也都生意興隆。柔和的酥油燈光把整個塔爾寺四周照得透亮。
在這些摩肩接踵的藝術大家中,有一個人不能不引起我們的注意。他就是畫家張大千。1934年,英俊倜儻的張大千從民間渠道、從來過塔爾寺的朋友中知道了塔爾寺的大名,也知道了酥油花的絕妙。於是,他或徒步跋涉,或騎高頭大馬,攜帶大量的宣紙、筆墨以及豐厚的盤纏,晝夜兼程來到塔爾寺這一宏偉的藝術殿堂淘金。張大千明白,一個藝術家要集大成,必須從東西方文明的交流中、從所有的藝術樣式中廣泛吸取營養,豐富自己,才能使自己的創作境界不斷提高。
面對塔爾寺豐富的藝術礦藏,張大千兩眼炯炯發光,每天都處於極度的興奮之中。在90多個日日夜夜裡,他象蜜蜂一樣穿行於酥油花館和各個寺廟之間,遍訪名寺和高僧,貪婪地求索酥油花、壁畫、堆繡和磚雕的創作秘訣,特別是對色彩的運用和線條、構圖,尤其投入了精力,並把所見的精美圖案一一臨摹在冊。此時的張大千尚未登上藝術的巔峰,他沒有端名人的架子,虔誠地拜倒在一個個藝術精靈的塑像前。在文化和藝術氛圍厚重得使人窒息的塔爾寺,他以小學生的姿態勤學、勤問、勤思,隨身攜帶的宣紙和素描冊用掉了大半。交往久了,他與寺內的藝僧建立了深厚的感情,並結成了好友。後來,張大千從塔爾寺挑選了5名功底紮實、頗具靈性的藝僧去了甘肅的敦煌,專門臨摹壁畫。這一去,就在敦煌住了5年。