![《江姐》[歌劇]](/img/9/87c/nBnauM3XwcDM3EDM5YDNyYzN5QTMxEzNwQTMzQTNwAzMwIzL2QzLyMzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "《江姐》[歌劇]")
基本資料
《江姐》 簡介
《江姐》 《江姐》1964年，中國人民解放軍空軍政治部文工團將《紅岩》中有關江姐的故事搬上歌劇舞台，這就是歌劇《江姐》。此劇由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲。全劇以四川民歌的音樂為主要素材，廣泛吸取川劇、婺劇、越劇、杭灘、洋琴、四川清音、京劇等音樂與會和手法進行創作，既有強烈的戲劇性和鮮明的民族風格，又有優美流暢的歌唱性段落，深刻刻畫了英雄人物的音樂形象。劇中的著名唱段《紅梅贊》、《革命到底志如鋼》、《繡紅旗》等，琅琅上口，過耳不忘，至今仍在民眾中廣為傳唱。
《江姐》1964年在北京首演後，立即受到廣大民眾的熱烈歡迎。1978年，上海電影製片廠根據舞台演出本拍攝了同名故事片。
故事內容
江姐 1948年春，中國解放軍在全國範圍內展開了戰略反攻。國民黨反動派統治下的重慶，已是一派“山雨欲來風滿樓”的景象。我地下黨員江姐帶著省委的重要指示，衝破敵人的重重封鎖，離別山城，奔赴川北革命根據地。
在途中，她突然聽到丈夫——華瑩山縱隊政委彭松濤同志犧牲的訊息，抑制住內心的悲痛，毅然直上華瑩山，見到了游擊隊司令員雙槍老太婆，率領游擊隊展開了轟轟烈烈的武裝鬥爭。國民黨反動派四處通緝江姐。江姐在民眾的掩護下，和同志們一道又一次攔住敵人的軍車，繳獲大批武器彈藥，打擊了反動派的囂張氣焰。
由於叛徒甫志高的出賣，江姐不幸被捕。在重慶中美合作所渣滓洞集中營里，面對特務頭子沈養齋的威逼利誘，面對敵人的各種酷刑，江姐大義凜然，義正詞嚴地痛斥敵人的罪行，表現出共產黨員堅貞不屈的革命氣節和崇高精神。重慶解放前夕，敵人在逃跑前，策劃屠殺被捕的共產黨員和革命者的陰謀。根據上級黨組織的指示，為配合我軍勝利進軍，江姐在集中營組織和領導越獄鬥爭。在這生死的緊急關頭，敵人要提前殺害江姐。為了不暴露越獄計畫，保護同志們，江姐毅然走向刑場。
山城解放了，五星紅旗在新中國的上空飄揚，它是用烈士的鮮血染紅的。
創作根源
《江姐》 空政歌舞團劇作家、詞作家閻肅創作歌劇《江姐》多少有些偶然。1962年，閻肅寫了一個劇本《劉四姐》，得到領導的表揚，民眾的讚許，連同音樂創作，得了300元稿費，便和同事們來到北京東來順吃涮羊肉。席間，一位朋友打趣說：“今天咱們吃了《劉四姐》，咱們可不能白吃這涮羊肉！應該再搞一個歌劇。是啊，不搞創作也對不起放羊的呀！對，再搞個劉四姐之類的戲！”你一言我一語談論得很起勁，閻肅猛然一醒：“我剛看過《紅岩》，裡面有個江姐，排出來是一齣好戲！我正在琢磨……”
說乾就乾，閻肅很快就開始了歌劇《江姐》的創作。
閻肅個人經歷很豐富，生活素材也很多，對創作《江姐》提供了很大幫助。早年他曾隨家逃往重慶，長期生活在四川並參加過學生運動，四川的鄉土風情、國民黨的殘暴統治、地下黨員的英勇鬥爭對他來說都再熟悉不過了。解放後他又在農村參加土改和清匪反霸，歌樂山、渣滓洞都多次去過，對中美合作所更是憤恨之極。閻肅帶著小說《紅岩》，利用他的探親假，18天的時間就完成了初稿。“幾度墨汁乾，木凳欲坐穿。望水想川江，夢裡登紅岩”就是閻肅創作歌劇《江姐》的真實寫照。在空政領導的支持下，閻肅懷揣劇本，和編導人員幾下四川，多次採訪小說《紅岩》的作者羅廣斌和楊益言，並與江姐原型江竹筠烈士的20多名親屬和戰友座談。經數十稿修改，形成了七場大型歌劇《江姐》的劇本。
《江姐》的音樂創作是由羊鳴、姜春陽、金砂負責完成的。他們三人最初加班加點完成的音樂作品，拿到大會上討論，大家不滿意，認為既不像川劇也不像民歌，全部否定。經過反思後，羊鳴意識到：《江姐》的故事固然發生在四川，但此事件是全國性的，影響波及很廣，中國音樂格調豐富多彩，各地都有其特點，要想使《江姐》得到更多觀眾的認可，要搞好《江姐》的音樂創作，必須到各地採訪學習，向地方戲學習，向民間學習……幾位作曲家東奔西走，嘔心瀝血，先後到達浙江、上海、河北等地，並三次入川，學習了河北梆子、川劇、越劇、評劇、民歌等藝術形式，充實創作思路。在創作過程中，他們注意把民族風格、民族語言的抑揚頓挫和表現鄉土風情的韻律結合起來，融合自己的音樂素養，多次推敲、反覆琢磨，不厭其煩地修改，最終圓滿完成了《江姐》的音樂創作任務。
成功首演
《江姐》首先是在空軍內部演出的，並得到了領導機關和部隊的讚揚，這也促使公演的展開，當時團長、政委都不在家，閻肅在主持團里的工作。空政王靜敏副主任沉思了片刻說：“你能保證主題歌流行全國嗎？”保證主題歌流行全國？這個問題怎么回答呀？要說“不能保證”，公演還能請示下來嗎？要說“能保證？”萬一失敗……猶豫了片刻，覺得這么好的歌劇，如此動聽的音樂，確實為數不多。想到這裡，堅定回答：“能保證，要是主題歌流行不了全國，撤我的職！”1964年9月4日，歌劇《江姐》在北京兒童劇場首次公演，一時觀者如潮，第一天就座無虛席。
全國公演
《江姐》 毛主席觀看《江姐》時非常入戲，全神貫注。江青不時地在他耳邊說些什麼，毛主席無動於衷，看到警察局長和蔣對章那場戲高興得開懷大笑，看到江姐被捕犧牲時，又非常動情地說：“江姐那么好的一個同志，為什麼讓她死了呢？實際上是我們勝利了嘛！”演出結束後，他在接見演職人員時說：“你們的歌劇打響了，可以走遍全國嘛。”他同時也指出：歌劇結尾的時候，解放大軍開始入川了，所以，是不是不要讓江姐就義。主席的浪漫主義情懷讓他覺得美好的事物不應該被毀滅。但是，要改的話，可能全劇結束時，那種震撼人心的力量就會有所欠缺。劇組左右為難，因國務活動未能觀看首演的劉少奇後來看了演出，大家徵求他對結尾處理的意見，他沉吟著說了一句話：“革命悲劇，壯麗感人。”歌劇的結尾也就未做改動。
毛主席觀看歌劇《江姐》的訊息鏇即在全國各大報紙發表。發表訊息的同時，各大報紙在頭版頭條顯著位置刊登了毛主席和我們合影的大照片。團里把這些照片洗印了很多張，分發給了團里的同志。同志們非常珍惜，我們知道《江姐》是毛主席在新中國成立後觀看過的為數不多的一部歌劇。眾所周知，那場演出的3天后，發生了兩件大事：中國第一顆核子彈爆炸成功，蘇聯赫魯雪夫下台。伴隨著兩條震驚世界的訊息，《江姐》在北京連續演出26場，場場爆滿，各報記者和觀眾紛紛撰稿讚揚。不僅如此，越劇、崑曲等其他劇種的文藝團體也紛紛改編劇本，上演越劇版、崑曲版的《江姐》。公演不久，歌劇《江姐》就開始走出北京，在南京、上海公演，同樣引起轟動，1964年11月至1965年2月，《江姐》在南京，上海連演三個月場場爆滿，很多觀眾都是站著看的。為了買一張票，觀眾有時冒著大雨排隊，大家爭先恐後，竟然把劇場門窗玻璃都搞碎了，劇場經理以此為由要求我們加演了很多場，為了滿足觀眾的需要，我們當然是盡力而為，上海一度還流行起江姐的髮式和服裝。在深圳公演時，也震動了香港，香港居民紛紛過境專門來看《江姐》，看後還要求面見演員，獻花、簽名、送紀念品，他們還買了很多《江姐》劇情的材料打算回去送給親朋好友。《江姐》熱逐漸傳遞到全國各地，《紅梅贊》的歌聲響徹大江南北，用“紅梅香飄千里外，《江姐》牽動萬家心”來形容《江姐》公演的影響再恰當不過了。
力推精品
《江姐》 黨和國家領導人，特別是毛主席和周總理觀看演出，對空政文工團的同志們鼓舞極大。但是，我們感到壓力很大，決心把《江姐》排演得更好，做到聽讚美更能聽批評建議，重演出更重修改提高。
《江姐》公演之後，我們文工團領導特地組織了一個十幾人的簡報組，採取不同方式，聽取各種不同反映。演出時，他們分散在觀眾席里，聽取觀眾反映；散場時，他們夾在人流里，同觀眾一道往外走，聽議論，有時甚至與觀眾一起上公共汽車，跟到家門口。每次演出散場後，劇組演職人員都連夜整理出收集到的觀眾意見，然後逐條研究，能改的第二天就改。劉亞樓特別規定，這要成為以後演出中的一條制度，長期堅持。空政文工團對《江姐》演出中的批評意見，努力做到事不過夜，認真修改，不斷提高。
《江姐》的劇本出來以後，劉亞樓一再強調文章不厭千回改，藝術就是要精益求精。例如，第一場蘭洪順有兩句唱詞：“粉身碎骨不退後，誓把敵人全殺光。”劉亞樓司令員指出，“不要‘全殺光’，全殺光不好，要改成‘消滅光’。”文工團按此，在唱詞上改為：“粉身碎骨不退後，誓把敵人消滅光。”劉亞樓留蘇期間，看過《天鵝湖》、《卡門》等名劇，對西洋歌劇的套路頗為了解，也懂得民族唱法，所以他在《江姐》排練中提出了不少意見，非常有見地，而且經常能說到點子上。對此，劇組人員都服他。
《江姐》的修改不知有多少次了，連閻肅都認為差不多可以了，可有一天，劉亞樓對他說，人家歌劇都有主題歌，《江姐》也要想辦法寫一個主題歌加進去。按照劉亞樓的意見，閻肅寫了一段歌詞：“行船長江上，哪怕風和浪……”劉亞樓看後不滿意，認為這不太適合江姐這個人物角色，劇組上下也都跟著搖頭。閻肅寫了數稿，都未能通過。苦思冥想之後，他從衣兜里掏出一頁稿紙，向司令員報告：上海音樂學院有位教授叫我寫個關於梅花的歌詞，我取名叫《紅梅贊》，離《江姐》怕是遠了點，您看能不能當主題歌？劉亞樓要閻肅念來聽聽，閻肅便抑揚頓挫地吟誦起來：“紅岩上紅梅開，千里冰霜腳下踩，三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開……”聽完，劉亞樓當即定下了《紅梅贊》這首主題歌。
羅瑞卿副總理看了《江姐》之後，對《繡紅旗》唱詞提出修改意見：“熱淚隨著針線走，說不出是悲還是喜?”改為：“與其說是悲，不如說是喜。”創作組同志對這句歌詞做了修改。改後，在歌詞方面不但押韻上口，而且是更顯文采。《江姐》的編劇閻肅對此都直叫絕。文工團政委曾主張去掉繡紅旗一場，說悲悲切切，沒什麼意思。閻肅堅持，支持閻肅，最後還是保留了繡紅旗一場，至今繡紅旗一場還在傳唱。
《江姐》的成功是集體智慧的結晶，劇本在反覆修改不斷打磨中日趨完美，凝聚著許多人的心血。
精彩曲目
《江姐》 01、拔開雲霧見太陽
02、巴山蜀水要解放
03、紅梅贊
04、特丹花搭彩門迎你還鄉
05、漫山野草斬不盡
06、青松林內紅旗揚
07、革命到底去如鋼
08、男兒有淚不輕流
09、幹革命後繼有人
10、相對無言難開口
11、踏著先烈足跡向前走
12、我們人窮志不窮
13、共產黨里能人多
14、眼前形勢多險惡
15、人世間有幾番明月清風
16、我為共產主義把青春貢獻
17、孩子啊,快接過紅旗打天下
18、鄉紅旗
19、五洲人民齊歡笑
20、紅梅贊
新版三大看點
《江姐》 看點之一：紅色經典人生教材
第五代《江姐》契合了現代人對崇高精神新的呼喚與渴求，既弘揚了革命先烈的光輝理想，又充分體現了以人為本的思想；它既是一部紅色經典，又是一部人生教材。《江姐》緊緊把握時代特徵，針對現代人的審美需求，通過飽含深情地回顧歷史、濃墨重彩地謳歌英雄，藝術而形象地詮釋了社會主義核心價值觀，弘揚了社會主義榮辱觀。由於歌劇《江姐》所述的歷史故事距今天的年輕觀眾較遠，為強化舞台演出效果，彰顯先烈犧牲奉獻的精神，導演組在保持原劇精髓和風貌的基礎上，對人物角色進行了重新定位。刪減了數千字時代烙印偏重的對白，大膽突破了塑造英雄人物的傳統套路，還原了一個個具有豐富情感和堅貞氣節的英雄形象，增強了對革命者內心世界的藝術表現和挖掘。這樣，劇作給觀眾帶來的不僅是藝術享受，更多的是在精神內涵上的強烈觸動和深刻思考。
看點之二：豪華陣容新人演繹
嶄新的演員陣容，賦予《江姐》以耀眼的青春光彩：第五代《江姐》是一部青春版的《江姐》，主角大都是在近年各類大賽上取得驕人戰績的歌壇新秀。強大的陣容，讓新版《江姐》分外耀眼。
扮演江姐的王莉、伊泓遠和哈輝，都曾在央視青年歌手大獎賽上取得過驕人的成績；扮演特務頭子沈養齋的是男高音歌唱家孫偉國；扮演藍洪順的梁召今、扮演華為的劉和剛，也是央視青歌賽中的冠軍；扮演甫志高的陳小濤、扮演雙槍老太婆的鄭莉均為一級演員。詞作家閻肅評價道：“他們的演唱能力，尤其是對作品的感悟與駕馭能力，是歷屆《江姐》中最強的。”
看點之三：氣勢恢宏視聽美妙
為了使歌劇《江姐》成為一部現代意味濃厚的大型民族歌劇，主創人員“量體裁衣”，調動一切藝術資源以及前沿藝術手段，對樂隊、合唱、舞美、燈光、音響等進行了全方位的設計與安排。
在舞美設計師戴延年的精心打造下，新版歌劇《江姐》營造出了一個符合這部戲的、多層次的、運動的立體空間。震撼人心的光影幻境，構造出任由觀眾想像馳騁的變幻時空。主創人員還專門聘請80多人的管弦樂隊，承擔伴奏任務，從而增加了音樂厚度。
欣賞要點
重點
前面分析過應當抓住英雄人物的動作、語言、神態、心理活動進行剖析，以理解人物的思想感情及崇高的精神境界。
難點
難友給江姐的慰問信，含義深刻，應當引導學生理會其內涵；江姐的回信雖然沒有全文披露，但僅節選的幾句也應了解其內涵。
江姐原型介紹
《江姐》 1944年夏，經組織安排入 四川大學農學院學習，從事黨的秘密工作。入黨後，按黨組織的要求，與共產黨員彭詠梧扮作夫妻，組成一個“家庭”，作為重慶市委的秘密機關和地下黨員學習的輔導中心。1945年與彭詠梧結婚。人們習慣稱她江姐，以表敬愛之情。
1946年底至1947年初，參加領導重慶學生抗暴運動，並為市委機關報 《挺進報》做了大量工作。1947年，在“反內戰，反飢餓、反壓迫”的學生運動高潮中，受中共重慶地下市委的指派，1947年冬隨彭詠梧到下川東開展武裝鬥爭，擔任下川東地區地工委和川東臨委的聯絡員。負責組織大中學校的學生與國民黨反動派進行英勇鬥爭。在丈夫彭詠梧的直接領導下，江姐還擔任了中共重慶市委地下刊物《挺進報》的聯絡和組織發行工作。1947年，彭詠梧任中共川東臨時委員會委員兼下川東地委副書記，領導武裝鬥爭。江姐以川東臨委及下川東地委聯絡員的身份和丈夫一起奔 赴斗爭最前線。1948年，彭詠梧在組織武裝暴動時不幸犧牲。江姐強忍悲痛，毅然接替丈夫的工作。她說：“這條線的關係只有我熟悉，我應該在老彭倒下的地方繼續戰鬥。”
1948年6月14日，由於叛徒的出賣，江姐不幸被捕，被關押在重慶渣滓洞監獄。受盡了國民黨軍統特務的各種酷刑，老虎凳、吊索、帶刺的鋼鞭、撬槓、電刑……，甚至竹籤釘進十指。特務妄想從這個年輕的女共產黨員身上打開缺口，以破獲重慶地下黨組織。面對敵人的嚴刑拷打，江姐始終堅貞不屈，“你們可以打斷我的手，殺我的頭，要組織是沒有的。”“毒刑拷打，那是太小的考驗。竹籤子是竹子做的，共產黨員的意志是鋼鐵鑄成的！”她關懷難友，參與領導獄中鬥爭，被親切地稱為“江姐”。
1949年11月14日，在重慶即將解放的前夕，江姐被國民黨軍統特務殺害於歌樂山電台嵐埡，為共產主義理想獻出了年僅29歲的生命。江姐在臨死前還寫下了一封託孤遺書，是寫給安弟（江姐的表弟譚竹安）當時江姐是用筷子磨成竹籤做筆，用棉花灰製成墨水，寫下這封遺書，“信里滿載著江姐作為一名母親，對兒子濃濃的思念之情。”而這封遺書現在保存在重慶三峽博物館。而就在2007年11月14日，在江姐犧牲58周年這天，這封人稱“紅色遺書”的文物終於向世人寫開塵封已久的秘密。
信中大概說道：“我們有必勝和必活的信心，自入獄日起（上一年6月），我就下了兩年坐牢的決心，現在時局變化的情況，年底有出牢的可能……我們在牢里也不白坐，我們一直是不斷的在學習……我們到底還是虎口裡的人，生死未定……假若不幸的話，雲兒（指江竹筠、彭詠梧兩烈士的孩子彭雲）就送給你了，盼教以踏著父母之足跡，以建設新中國為志，為共產主義革命事業奮鬥到底。孩子們決不要驕（嬌）養，粗服淡飯足矣……”
不同時期“江姐”的扮演資料
《江姐》 鄭惠榮
鄭惠榮在扮演了第一代江姐後，於60年代離開空政歌舞團，到北京自來水公司作了一名普通的女工。她們5個人中的 萬馥香如今已不在人世， 蔣祖繢也移居海外。
《江姐》 孫少蘭
是第二代江姐的扮演者，她清晰地記得，1978年，停演了13年的歌劇《江姐》又要重排，由於當年扮演江姐的演員都相繼離開了空政歌劇團，團里開始重新到各大軍區去物色江姐人選，當時年僅20歲的孫少蘭被幸運地選中。為了演好江姐，她除了反覆閱讀小說《紅岩》外，還到重慶渣滓洞去體驗生活。她說：“感觸最深的，就是在這么大好的年華被關在這么個失去自由的地方，但是江姐又要為自己的崇高理想、為自己追求這個理想能堅定地在那兒跟敵人作鬥爭，我覺得她是我心目中最完美的女性。”作為第二代江姐，孫少蘭把江姐演得出神入化，在當時受到了異常熱烈的歡迎。
《江姐》 萬山紅
萬山紅飾演了第三代江姐。面對媒體的採訪，萬山紅十分動情，她說，作為深入人心的女英雄，江姐這個形象要演好並不容易，她一直提醒自己不要滑入革命題材“類型化”創作的誤區，要塑造一個觀眾可以認同的、有血有肉，既有理想又有柔情的偉大女性形象。為此，萬山紅在保留原有音樂的前提下，對部分台詞作出修改，力求“少喊一些口號，多一點女性的溫柔”，刻畫了一個“充滿人情味”的江姐。
《江姐》 王莉
飾演了第四代江姐，為了在思想、氣質上靠近江姐，達到與角色的神似，王莉蒐集了各種江姐版本，反覆揣摩，不斷練唱。她白天排練，晚上犧牲休息時間回宿舍繼續學習。王莉還隨劇組專門去了重慶歌樂山革命紀念館考察學習。
丁柳元
丁柳元，作為新一代電視劇版“江姐”，她的身上具備了詮釋這一革命女英雄的所有氣質。作為軍旅演員，丁柳元沉穩、內斂的軍人氣質與角色非常契合。出演過《敵後武工隊》《親兄熱弟》《繼母后媽》《想愛都難》等多部熱播劇，曾與斯琴高娃、奚美娟、張國立、孫紅雷、吳若甫等多位國內一線實力派演員合作，丁柳元的演技毋庸置疑。她的精湛演技更是奠定了相當人數的觀眾基礎，近幾年來由她主演的多部電視劇均在各電視台創下了頗高收視率，她也一度被稱為新一代“收視女王”。
民族歌劇版
《江姐》 大型民族歌劇《江姐》是當今中國的紅色經典，藉助著國家大劇院落成慶典的契機，空政文工團又成功地進行了第五次復排。今年國慶節期間，該劇將以嶄新的面貌呈現在首都舞台。
經典歌劇《江姐》可謂我國本土歌劇史上一座巍峨的豐碑，第五代《江姐》主創人員瞄準時代進步和藝術發展的前沿，努力使之成為一部契合了現代人對崇高精神新的呼喚與渴求的新版《江姐》，一部充分體現以人為本嶄新理念的新版《江姐》，一部凸顯民族精神的新版《江姐》。
與此同時，年輕、專業的陣容，讓歌劇《江姐》更加生動。此次《江姐》的復排，扮演江姐的王莉、伊泓遠和哈輝，都曾在全國青年歌手大獎賽上取得過驕人的成績；扮演特務頭子沈養齋的男高音歌唱家孫偉國，曾經在多部歌劇中飾演主角；扮演藍洪順的梁召今，曾在央視大獎賽中獲金獎；扮演華為的劉和剛，是2006年全國青歌賽上的冠軍；扮演甫志高的陳小濤、扮演雙槍老太婆的鄭莉都是國家一級演員；扮演警察局長的趙廣武、田毅，扮演孫明霞的嚴噹噹、曲丹，扮演楊二嫂的劉文欣、畢玉凝，扮演小華的蔣卉、李美怡等，也都曾在全國全軍的比賽中多次獲獎。
眾所周知，國家大劇院擁有世界一流的現代化設施，主創人員“量體裁衣”，充分利用國家大劇院的先進設備，最大限度挖掘劇院的舞台功能，調動一切藝術資源以及前沿藝術手段，對樂隊、合唱、舞美、燈光、音響等進行了全方位的安排與設計，為觀眾準備了一份能夠深化、強化和拓展這部紅色經典劇作主題的視聽盛宴。
