影片種類
卡通片
英語稱為“卡通” (cartoon)，含義是活動漫畫。是以圖畫表現人物形像、戲劇情節和作者構思的影片,美術電影中最基本的形式它採用“逐格攝影”（又稱“定格攝影”）的方法，將一系列互相之間只有細微變化而動作連續的畫面拍攝在膠片上（電視卡通片則攝錄在磁帶上），然後以一秒24格的速度放映出來，能獲得形像活動自如的藝術效果。
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| 美術片 |
卡通片由於用繪畫方法來表現角色的每個動作，因而是一項十分艱巨的工作。一般說，一部10分鐘的短片，片長900英尺，等於1.44萬格畫面。以每張動畫拍攝2格計算,大約要繪製7000多幅圖畫。一部90分鐘的長片,就要繪製6萬多張圖畫,需幾十個畫家進行一兩年工作。有些國家採用“省略法”，以減少動畫數量，提高工作效率。80年代初，在美國、日本、英國等地，有人運用電子計算機來完成動畫的中間過程，初步獲得成功，大大提高了卡通片的攝製能力。卡通片的繪畫形式，基本上採用“單線平塗”的方法，即在單線畫的形像上，塗上各種均勻的色塊。在一個色塊里不能產生濃淡深淺的調子，以始終保持形像的統一和穩定。有少數卡通片，為了保持某種繪畫風格,如水彩畫、炭筆畫、蠟筆畫等,畫面具有濃淡色彩和明暗層次的效果。但繪製這樣的卡通片是十分艱巨的。中國水墨動畫片，在繪製技術上是一項新創造。
木偶片
是以木偶表現人物形像、戲劇情節和作者構思的影片。木偶形像根據不同的藝術要求，採用木頭或其他材料做成。木偶肢體的關節依靠機械或軟性的銅絲、銀絲等金屬材料而活動自如，操縱者扳動木偶關節，使木偶做出一個個按順序分解的動作,逐格拍攝下來原理與卡通片相同，但卡通片的圖畫是平面的，而木偶片的人物和布景是立體的。木偶的高度一般為20厘米左右，布景是與它相適應的小巧模型，攝影機進行“推、拉、搖、移”逐格拍攝。木偶形像的臉部不能活動，製作木偶時要注意特定的表情刻畫；同時，可以根據人物表情變化的需要，在拍攝中更換各種表情頭（頭部和身體是可以裝拆的）。木偶角色在說話時，嘴巴大都不動，主要靠動作來幫助表達語言情緒。但也有能使嘴巴活動的木偶。製作木偶使用的材料，與影片的藝術風格有密切關係。用木料製作木偶，是一種傳統的基本方法。用石膏和塑膠製作木偶（主要是頭像），比用木頭逐個雕刻要節省人工。用粗布包在石膏頭像外面，形式類似布娃娃。捷克的木偶藝術家用玻璃製作木偶和布景。用橡皮泥製作的木偶形像，質地柔軟，人物在活動中可以自由變形，具有其他材料所沒有的優點。1982年，中國試用陶瓷材料制木偶（即瓷雕）。人物動作用姿態不同的許多瓷雕拍攝而成，創造了木偶片一種新形式。
剪影片和剪紙片
是以紙片造型表現人物形像、戲劇情節和作者構思的影片紙片人物肢體活動的關節,用銅絲連線起來，可以轉動。拍攝時，操縱者扳動紙片人物的關節，使動作過程分解成許多畫面，逐格拍攝。紙片人物的活動，用不著象卡通片那樣畫大量的圖畫，一部影片的人物只要幾個大小不同的形像即可。局限性是人物動作角度單調，人物形體不能象卡通片那樣自由變化。剪影片和剪紙片的主要區別是：前者的人物形像主要運用側面的黑影，整個畫面只用幾種簡單的色調，具有簡練明快的藝術風格；後者的人物形像可以運用各種繪畫形式，人物和布景都能作具體細緻的描繪，比剪影片更為豐富多采。
摺紙片
以摺疊紙片的方法表現人物形像、戲劇情節和作者構思的影片。也稱“紙偶片”。所摺紙片和國小生的摺紙玩具相似。拍攝方法與木偶片基本相同。
美術片的片種和形式很多，且在不斷發展。在卡通片的攝製中,有的用細沙為材料,堆成各種形像，使動作逐漸變化；有的用照片為材料，通過疊化拍攝法產生動作；有的用針直接刻畫在膠片上；有的用真人拍攝，使動作具有動畫節奏，它通過演員的表演，所拍的動作經過減格和增加停格等特殊的技術處理，有意使動作產生失真，類似卡通片的效果。
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| 美術片 |
卡通片、木偶片、剪紙片、摺紙片等，雖然形式不同，但創作程式和性質基本上是一致的，都涉及文學劇本創作，分鏡頭劇本創作，美術設計，動畫設計，對白、音樂和效果等諸種藝術和技巧。
文學劇本是一部美術片的基礎，導演以此攝製成影片。美術片文學劇本具有美術電影的藝術特點，文學樣式廣泛多樣，不拘一格，包括神話、童話、寓言、民間故事、歷史傳說、科學幻想、幽默小品等等。
分鏡頭劇本是導演根據文學劇本進行再創作的一個工作檯本，它體現導演的創作構想和藝術風格。美術片的分鏡頭劇本有畫面。它是用視覺形像來體現的劇本、未來影片的藍圖、設計每個鏡頭所不可缺少的形像依據。
美術設計包括人物和背景兩個方面。它確定一部美術片的美術風格、人物造型。除人以外，還包括各種動物和器物。藝術家們常常運用擬人化的方法創造出各種生動的形像，使它們達到性格化和典型化的要求。背景設計與人物造型是統一的，須使兩者在畫面中成為一個整體。
動畫設計，在木偶片和剪紙片中稱為“動作設計”。設計者要運用繪畫或操作的技巧使靜止的人物形像產生動作、感情和性格，要憑藉豐富的實踐經驗，使表演的意圖與正確的技術、人物造型的特點與動作表演的風格、形體動態與畫面構圖統一起來。
美術片大都少用甚至不用對白，因而音樂的作用較為突出，藉以抒發感情、渲染氣氛、增強人物動作的表現力。不少美術片採用“先期音樂”的攝製方法，即先錄製音樂，再根據音樂設計人物動作。效果，又稱“擬音”，用以表現影片中出現的音響。美術片中的“擬音”，不要求十分真實,因而音樂經常代替“擬音”的任務,而有些效果又成為音樂的組成部分。
發展概況
卡通片
卡通片最早誕生於法國。1877年，巴黎的光學家兼畫家E.雷諾根據“視覺暫留”的原理，製成一種新的玩具活動視鏡。1878年在巴黎世界博覽會裡獲獎。1879年他對活動視鏡又作了改進，根據卡通片的基本原理，利用一隻餅乾筒，發明了活動視鏡影戲機，可以使連續圖畫的畫帶無限地延長，能夠表現更長的活動圖畫。雷諾繪製了《餵小雞》、《游泳女郎》、《猴子音樂家》等20多個動畫小節目。這是世界上最早的原始卡通片。隨著後來幻燈放映機的發明，1888年10月，雷諾運用幻燈機的技術，製成了光學影戲機。他繪製的卡通片《一杯可口的啤酒》，成為在電影發明以前世界上第一部比較完整的卡通片。此片描寫一個遊客在鄉下一家小酒店裡胡鬧的故事，共有 700多幅畫面，畫帶長32米，以每秒 3個畫面的速度放映，可放12～15分鐘。之後,他又繪製了許多卡通片。1892年10月,雷諾將這些片子在巴黎格雷萬蠟像館公開演出，獲得成功。雷諾以他非凡的創造，成為世界卡通片的最早創始人。他在卡通片製作技術上作出了重要貢獻，如人物和布景分開繪製,每張畫面上打兩個洞眼使人物位置得到固定,用透明紙疊在一起描繪人物動作演變及動作重複等等，為後來動畫電影的進步和發展奠定了基礎。
電影發明以後，卡通片隨著電影技術的進步而發展。1906年，美國的J.S.勃拉克頓攝製了第一部拍攝在膠片上的動畫電影《一張滑稽面孔的幽默姿態》,從此,動畫電影首先在美國發展起來。W.迪斯尼可以稱為美國早期最有代表的著名動畫藝術家。1923年，他拍攝了卡通片《愛麗絲漫遊仙境》，從此走上了動畫藝術的道路。他的大量作品，不僅在美國，而且在世界上都有很大影響。法國動畫先驅者E.科爾於1917年根據福爾頓的有名漫畫攝製了動畫系列片《鍍鎳的腳》，漫畫家B.拉皮埃攝製了《糖果》，沃迦洛普攝製了《小山雞》等，開創了法國卡通片的歷史。蘇聯在十月革命勝利後，卡通片發展迅速，1922年在莫斯科國立電影專科學校成立卡通片實驗工作室，同年，攝製了蘇聯第一部卡通片《炮火中的中國》,這是一部政治雜文式的卡通片。30年代初期,蘇聯產生了有聲卡通片。1936年以後，開始攝製彩色卡通片。40年代初期，布倫別爾格姐妹導演的《沙皇薩爾坦的故事》，是蘇聯早期卡通片中一部有影響的長片。日本在第二次世界大戰後，卡通片迅速發展起來，在數量上處於世界領先地位，手治蟲導演的系列片《鐵臂阿童木》、松本零士導演的《宇宙戰艦大和號》、大康生導演的《太陽王子》、浦山桐郎導演的《龍子太郎》等，都是有影響的影片。此外，南斯拉夫、波蘭、捷克斯洛伐克、加拿大、美國等國家的卡通片創作都很發達。
中國動畫電影開始於1920年。動畫先驅者萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰）從中國的走馬燈、皮影戲和美國卡通中得到啟發，試製動畫廣告片。1926年完成了他們的第一部卡通片《大鬧畫室》。1934年他們拍攝了第一部有聲卡通片《駱駝獻舞》，在技術上有了較大進步。1941年萬氏兄弟攝製了大型卡通片《鐵扇公主》，片長80分鐘。它根據中國神話小說《西遊記》改編而成,曾在日本、東南亞地區產生較大影響東北電影製片廠1947年和1948年先後完成的木偶片《皇帝夢》和卡通片《瓮中捉鱉》是標誌中國美術片復興的代表作品。中華人民共和國成立後,美術電影得到迅速發展,並在國際影壇上產生重要影響。中國漫畫家特偉從1949年開始從事美術電影工作，他是中華人民共和國美術電影的主要開拓者和領導人之一，也是卡通片的著名導演。1954年和1956年，他先後導演的《好朋友》和《驕傲的將軍》，是50年代有代表性的卡通片。1955年，錢家駿導演的《烏鴉為什麼是黑的》，是中國第一部彩色卡通片。1960年攝製成功的水墨卡通片是一項重大成就，它把中國傳統的水墨畫形式搬上了卡通片銀幕，由於水墨畫沒有明確的邊緣線，打破了卡通片歷來的繪製方法，是動畫電影史上的一個創舉。特偉、錢家駿分別擔任藝術和技術指導的第一部水墨卡通片《小蝌蚪找媽媽》和1964年由他們導演的《牧笛》，在國際影壇上獲得很高獎譽。1961～1964年萬籟鳴導演的《大鬧天宮》是一部長達 120分鐘的卡通片，分上下兩集，繪製10萬餘張畫面，是一部規模巨大的作品，它創造的孫悟空形像，聞名世界。1979年，王樹忱、嚴定憲、徐景達導演的《哪吒鬧海》（第一部寬銀幕長片），1980年徐景達導演的《三個和尚》，1982年唐澄、鄔強導演的《鹿鈴》等卡通片，都是有世界影響的作品。
木偶片
木偶片是動畫電影產生後發展起來的一個片種，它在創作方法和藝術形式上與卡通片有著不可分割的聯繫。20世紀初，美國動畫電影的創始人J.S.布萊克頓曾運用卡通片“逐格攝影”的方法拍攝了一把小刀自動切一條臘腸和一支鋼筆自動進行繪畫的鏡頭。逐漸變動小刀和鋼筆的位置，拍成許多畫格，連續放映時同樣能獲得動的視覺印象。這兩個簡單的實驗，概括了拍攝木偶片的基本原理。1910年，法國的卡通片先驅者E.科爾攝製了木偶片《小浮士德》。17世紀以後，木偶戲在捷克民間廣泛流行。20世紀初，他們的木偶戲藝術已有較高水平。1929年，捷克的K.特律姆爾博士攝製了一部以舞台木偶戲明星卡許帕雷克為主角的木偶片，很有影響，第二次世界大戰後，捷克的木偶電影藝術居世界首位。J.特倫卡是捷克木偶電影家的主要代表，他導演的《好兵帥克》和《仲夏夜之夢》是優秀的代表作。H.梯爾洛娃和K.齊門導演的《聖誕夢》、梯爾洛娃導演的《玩具暴動》、B.波耶爾導演的《多喝了一杯》等。都是捷克木偶片發展史中的重要作品。蘇聯的木偶片也產生較早，1935年，A.普圖什柯將木偶與一個真人演員組合在一起，攝製了《新格利佛遊記》，是第一部木偶與真人合成的大型有聲木偶片。此外，法國、德國、匈牙利、日本等，在木偶片創作上也較有影響。
中國木偶電影是中華人民共和國建立以後發展起來的。美術家靳夕是木偶片研製的領導人和著名導演。他導演的《神筆》(1956)、《孔雀公主》（1963）、《一隻鞋》(1959)、《誰唱得最好》（1958）和《阿凡提》（1979,與劉蕙儀合作）等木偶片,在創造木偶藝術風格方面,作出了重要貢獻。此外,尤磊導演的《半夜雞叫》（1964），章超群、詹同導演的《奇怪的球賽》(1979)，方潤南導演的《愚人買鞋》(1979)，虞哲光、章超群導演的木偶紀錄片《掌中戲》(1962)等都是木偶片中的優秀作品。
剪影片和剪紙片 剪影片起源於歐洲。受古老的人影戲影響。人在一塊白色的幕布後面表演，通過燈光將演員表演形像投射到幕布上。這種藝術稱為“人影戲”。動畫電影發明後，產生了類似人影戲形式的剪影片。它只能通過一個黑影來演戲。藝術家們必須嚴格而精細地設計人物的每個動作和姿態，以表達角色的情緒。德國的動畫先驅者L.賴尼格從1919年開始，拍攝了《阿赫邁德王子歷險記》、《巴巴格諾》和《卡門》等著名的剪影片。法國的動畫藝術家羅爾培克和歇伐從1920年開始合作，每月攝製一部名叫《電影中的鴨子》的剪影系列片。這是最早的一批剪影片。第二次世界大戰以後，民主德國攝製了如《魔鬼的名字》等一批有影響的作品。歐洲的剪紙片主要用於卡通片，在繪畫形式上與卡通片基本相同，有時在一部卡通片中採用一部分剪紙的方法，目的是運用這種簡易方法來代替卡通片中繁重的工作。
中國的剪紙片來源於中國皮影戲和窗花剪紙等民間藝術。皮影戲是中國古老的民間戲劇，相傳在10世紀宋代以後已在民間流行。它用驢皮或牛皮鏤刻成各種人物形像，在白色幕布上由人用支棒操縱表演。演出的節目都是中國傳統戲曲，因此人物和布景的造型具有中國戲曲藝術的裝飾美。中國民間剪紙是反映民間風俗的裝飾圖案。中國剪紙片開始於1958年。藝術家萬古蟾是剪紙片的主要創始人。他導演的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》一舉成功。之後他導演的《金色的海螺》（1963）、《人參娃娃》(1961)等，在世界上獲得好評。錢運達導演的《紅軍橋》(1964)，胡雄華導演的《狐狸打獵人》（1979），周克勤導演的《猴子撈月》（1981），胡進慶導演的《鷸蚌相爭》(1983)，王桕榮導演的《火童》(1984)等。都是中國剪紙片的優秀代表。
中國摺紙片開始於1960年。虞哲光導演的第一部摺紙片是《聰明的鴨子》。它和1980年拍的《小鴨呷呷》，都是適合幼兒欣賞的作品。摺紙片情節簡單，具有兒童情趣。
中國台灣省的美術片自70年代後有所發展，1979年蔡明欽導演了動畫長片《三國演義》。
藝術特點
簡介
美術電影是一種具有高度假定性的電影藝術。它可以運用造型藝術所具有的特殊功能去反映生活，達到真人表演難以達到的效果，如神魔力量和動物、器物的擬人化等。
美術片是以虛構、誇張、象徵和比喻的方法來揭示生活中的本質，概括起來有如下幾個主要特點：
豐富的幻想
美術電影不僅能體現出那些直接產生於現實中的東西，而且還能體現出那些只存在於畫家的幻想中的東西。美術片不宜如實地直接地反映生活,適合通過幻想形式來反映生活，有人稱它為“魔術電影”、“想入非非的藝術”。幻想形式的美術片可以分為兩類：一是傳統的幻想故事，即古典的神話、童話、民間傳說和寓言故事等。這類故事雖以荒誕離奇的藝術形式出現。但都具有明確的現實意義。二是現代的幻想故事，即作家和藝術家根據現代的社會生活所創作的童話式的幻想故事（或稱“現代童話”、“新童話”）。它使現實和幻想相結合，具有更鮮明的現實意義。科學幻想是現代幻想故事中的一個重要內容。
特殊的誇張
美術片的藝術誇張，比其他藝術有著更大的可能性。它長於通過造型藝術的手段，自由地強調、突出、誇大影片的內容和形式，使其產生特彆強烈的效果。美術片的誇張分為兩個方面：一是在故事情節上可以超越現實生活的常規，作各種誇張的描繪。這種誇張的處理，從現實生活來看，是不合理的，而在美術片中卻符合童話誇張的邏輯性。二是在造型和動作上用誇張的方法改變其原有的外貌和規律，產生許多意想不到的生動形像。美術電影的誇張手法，有助於它在藝術上達到典型化的目的。
高度的概括
美術片表現神話、童話、傳說等幻想性的故事內容，運用大幅度誇張的表現方法，這種藝術形式本身就要求採用高度概括的方法。它主要包括 3個內容：一是情節的概括性。美術片的故事情節，不論長片或短片（包括系列片），都要求緊湊簡練。真人表演的影片，可以有很多生活細節，而美術片不允許。複雜的生活在這裡必須加以簡化，達到藝術的概括。美術片的節奏比真人演的影片要快得多，情節的開展由於豐富的表現性動作而特別迅速。它可以創造一種更為簡潔的電影語言，它要求儘可能捨棄一切多餘的過程，而發揮自己的表現力。它要求用明確的、具體的行為動作來說明劇情，不宜用大量對話（或旁白）來交代故事，因而有些短片不用對話，強調視覺形像的藝術力量。還有一些只有一兩分鐘的美術片，情節更加精練集中。二是形像的概括性。美術電影藝術的本性，要求藝術家極其簡練地表現一切形像。美術片的形像，是在現實生活的基礎上,經過幻想式的虛構、高度的概括,創造出來的藝術典型。美術片的典型形像是外部特徵和內在性格的有機統一，形像的內在性格也由於外形的誇張和概括而顯得格外鮮明。三是主題的概括性。情節和形像的概括必然要求主題的概括。三者有密切聯繫。美術片的主題，不論影片長短，都要求單純而明確。一部美術片應該集中地說明一種思想或者一個哲理。美術電影中所包含的這種思想或哲理，應當是含蓄的，不是直露的，是深刻的，不是膚淺的。作品的寓意應該深入淺出、以小見大、寓教育於藝術之中。美術片雖然是用幻想的故事形式和象徵的表現方式，卻同樣可以表現深刻的主題。
風格流派
概述
世界美術電影藝術，在80多年的發展過程中，由於各國的社會、民族和藝術家各自藝術主張的不同，出現了許多風格流派。
中國美術片
中國的美術電影從自己民族的傳統繪畫、壁畫、年畫、雕刻、民間工藝和地方戲曲等各個方面汲取豐富的養料，逐漸形成了一種藝術風格，被稱為中國動畫學派。中國美術片工作者認為，美術電影雖然是一門世界性的藝術，有其共同的特徵，但是在藝術風格上應當從自己民族的藝術傳統中去尋找資源，創造出屬於自己民族的美術電影藝術。他們在長期的創作實踐中，攝製了許多有中國風格的、有國際影響的優秀美術片。50年代中期，中國美術片為了擺脫外來影響，開始向自己的民族化道路進行探索。《驕傲的將軍》、《神筆》這兩部影片，在人物造型、背景陳設以及動作、語言、音樂等方面，都汲取了中國傳統的繪畫和戲曲中的藝術形式和表現手法，開創了民族風格的先河。1958年產生的剪紙片，來源於中國民間藝術的土壤，具有濃郁的鄉土風味，造型簡潔，色彩鮮艷，紋樣古樸，裝飾性強，加上人物和背景都用精細的雕鏤工藝製成，因此具有純樸的中國風格。1960年水墨卡通片的出現，把中國美術片的民族風格推向新的高峰。創造出一種完全中國風格的動畫藝術。水墨畫是中國古老的繪畫藝術，相傳已有1000多年歷史，它講究“氣韻生動、虛實相生”的表現手法，追求“寓意”、“神似”的藝術效果，在世界畫壇上素負盛名。《小蝌蚪找媽媽》，使當代中國水墨畫大師齊白石筆下的青蛙魚蝦等形像，具有了新的藝術生命，令人耳目一新。《牧笛》則以豪放的筆墨，渲染崇山峻岭的雄偉氣勢，用抒情的格調描繪牧童和水牛之間的細膩感情，每個畫面都是一幅水墨畫的精品，充滿詩情畫意。
60年代以後，中國風格的美術電影在不斷發展。取材於中國古代神話的《大鬧天宮》，充滿中國古老傳說的神秘色彩。《哪吒鬧海》則用接近生活的格調刻畫了中國神話中奇童哪吒的形像，它以情節感人見長。這兩部影片在藝術風格上的共同特點是，色彩濃重，造型奇美，場面雄偉壯麗，形像特徵鮮明。這是中國古典繪畫藝術中又一典型的風格。從80年代起，民族風格又向多樣化方面發展。《三個和尚》是一部幽默諷刺短片。取材於中國民間諺語，寓意深刻，採用中國式的漫畫風格，內容與形式和諧統一，在民族風格上又有新的突破。
美國卡通片
發展歷史
20世紀初，美國卡通片是從各大報紙刊載的極為流行的“連環漫畫故事”中發展起來的。它以簡單的線條描繪出可笑的形像,內容滑稽有趣:是一種能夠活動的漫畫故事，被認為是一種“雜耍藝術”。其中最有代表性的動畫家是W.麥凱。他是一位傑出漫畫家，從1909年開始動畫創作，一共攝製了10部卡通片。第一部《小內莫》是根據他的一套連環畫繪製的。他的系列片《馴服的恐龍──傑梯》是一個有代表性的作品，在社會上很有影響。此外，弗休、貝特·格林、M.弗萊舍、P.沙利文等，都是攝製漫畫風格卡通片的一批有影響的人物。
美術片迪斯尼創造了美國卡通片的獨特風格。他最著名的動畫明星“米老鼠”和“唐老鴨”為迪斯尼藝術風格奠定了基礎。迪斯尼可以稱為世界上第一個使動畫電影變成如此豐富多采而又有無窮表現力的藝術大師。他的藝術風格的特點，首先在於他把許多優秀的童話、寓言和民間傳說搬上了卡通片銀幕，從而更好地發揮了幻想和誇張的浪漫主義風格。如在著名的動畫長片《白雪公主》中，他把原來格林童話中的7個勇士改為7個形像誇張、心地善良的矮人，給人留下深刻印象。由於迪斯尼的努力，動畫本身存在的這一特性更充分地發掘了出來，這是他的一個卓越貢獻，對以後動畫藝術的發展具有深遠影響。其次迪斯尼不遺餘力地發揮音樂和效果在影片中的作用，使音響和畫面的結合產生一種新的喜劇效果，如短片《骷髏舞》中,幾個骷髏隨著樂曲跳起芭蕾舞,這些骷髏把四肢脫下來,用脛骨敲著他們乾瘦的胸膛,發出一組木琴的音樂。他在許多影片中使用這種方法，使影片產生強烈而有趣的節奏。大型音樂片《幻想曲》是他這一方面的著名作品，迪斯尼在這部影片裡大膽地把L.van貝多芬的《田園交響曲》、 ..柴科夫斯基的《胡桃夾子組曲》、..穆索爾斯基的《荒山之夜》、F.舒伯特的《聖母頌》等世界名曲配上各種想像豐富的舞蹈動作，創造了一種別開生面的形式。他在影片中表現出來豐富想像力和出人意料的噱頭，如短片《唐老鴨和普盧托狗》中，鴨子吞食了一塊吸鐵石，結果遭到各種金屬的攻擊等，使他的卡通片獲得億萬觀眾。
歐洲幽默卡通片
主要指第二次世界大戰以後首先在歐洲繁榮起來的一種動畫短片。在法國、英國、波蘭、捷克、南斯拉夫、保加利亞和蘇聯等尤為活躍。法國的阿訥西有“動畫的首都”之稱。南斯拉夫也有“短片之國”的稱號。加拿大的幽默短片也有相當水平。這類幽默短片有 3個特點：一是短小精悍，片長在30分鐘以內，1～5分鐘的居多，最短的只有幾十秒，節奏很快。二是內容單純，以幽默諷刺的手法表達某種哲理，重視藝術構思和趣味性，觀眾的主要對象是成年人。三是在繪畫形式上不受“單線平塗”方法的限制，追求各種不同的形式，如油畫、版畫、水彩畫、炭筆畫、鋼筆畫、蠟筆畫以及泥塑和石雕等等，強調錶現畫家的藝術風格。
抽象派卡通片
早在1917年德國的利希特和瑞士的埃格林就開創了用筆直接畫在膠片上的抽象派卡通片。他們用抽象的圖形，如圓圈、方形、波浪形、格子形以及變幻倏忽的線條，彼此化入化出。它沒有現實中的物像，種種圖案都是獨立存在，自成整體。通過各種形狀的動作和節奏，產生許多裝飾性的活動畫面，稱為“可見的音樂”。這是一種純粹追求視覺形像的影片。抽象派藝術家的宗旨是否定傳統和寫實。當電影進入有聲時代以後，德國的動畫家O.費辛格爾把古典音樂搬上銀幕，企圖從視覺上來解釋這些樂曲。第二次世界大戰後，加拿大的N.麥克拉倫是一位拍攝抽象派卡通片的代表人物，他的影片中表現的人的動作，給人以機械運動的感覺。50年代初，他攝製的《鄰居》等卡通片，逐漸形成自己的特點。80年代以來有人使用電子計算機，攝製一些意念抽象的卡通片。
社會功能
美術電影與其他片種一樣，是一種最有民眾性的藝術，是社會文化活動中的一個組成部分。在電視普及的時代，又是電視螢幕里的重要內容，它的觀眾對象主要不是成年人而是少年兒童。基本上是屬於兒童的電影，是對少年兒童進行教育和娛樂的一種生動活潑的方式。有一種意見認為，美術片不應該作為兒童的電影。他們提倡改變傳統觀念，讓美術片成為成年觀眾欣賞的藝術。他們認為，美術片與漫畫一樣，可以反映各種社會生活，尤其幽默諷刺的題材，更能達到辛辣尖銳、詼諧有趣的藝術效果，完全適應成年觀眾的欣賞要求。這種看法主要流行於歐洲。他們根據上述觀點，拍攝了許多短小精悍的幽默諷刺型美術片。在日本和美國等地方也有同樣見解的動畫藝術家，他們專門攝製一些適合成年人看的長片和系列片。這是美術電影創作方面的一種新主張。
中國美術電影家認為，美術片的觀眾對象主要是少年兒童，但也需要考慮成年觀眾的需要。有時這兩個方面是一致的，很多成功的美術片，不僅孩子們喜歡，成年人也歡迎，可以稱之為“老少鹹宜”。專門為成年人攝製的美術片，同樣是需要的。
