概述
黑暗給了黑夜憂鬱的眼睛，我們卻用它來尋找光明。——歌特電影的世界
不知從什麼時候起，“哥特”這個辭彙開始鬼魅般潛入我們的生活，並以其暗含的凌厲鋒芒悄悄改變了世界。以吸血鬼系列為題材代表的哥特電影正在火熱票房，哥特音樂復甦並迅速發展，甚至連時裝界也跟著化煙燻眼，著黑白裝，弄潮哥特。看到這些，冷靜地想一下，哥特浪潮的洶湧並不僅僅是單憑市場的炒作形成的，在其背後，可能還有值得我們回味與反思的東西。今天，就讓我們一起來了解一下帶著“哥特”帽子的電影和音樂。首先，讓我們粗淺的了解一些相關的知識。
關與歌特
首先要了解什麼是“哥特”。關於“哥特”的解釋也有很多種，一般教課書上把歌特定義為：從字面上來解釋，它包含了三種意義，第一，在建築上的歌特式建 如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的樑柱和尖拱形的天花板與結構；第二，在文學上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地點(如荒廢城堡)為背景的奇異、神 之冒險故事；第三，歌特也代表一種字型相當華麗的印刷或書寫風格。還有另一種解釋，人類學意義上的哥特，古代歐洲的一個民族；藝術風格，出現於十二世紀晚期，主要體現在建築與繪畫上，起源於法國的巴黎附近；恐怖的、黑暗的、怪誕的、野蠻的，這也影射了哥特小說的哥特的涵義，例如17、18世紀流行於英倫，描寫發生在陰森恐怖的哥德式城堡中的復仇或志怪故事的小說，按美國人的說法，哥特小說已經延伸到了安妮·賴斯的吸血鬼系列小說，甚至還包括了史蒂芬·金的恐怖小說。在人類學意義上，哥特是所謂的蠻族之一；而在藝術風格上，哥特風格則上升激盪，同時又優雅纖細；哥德式作為恐怖、黑暗的代名詞則成為小說這種敘事藝術中的一種風格——當然這種風格也只是一種批評術語。從上個世紀70年代末80年代初，同樣在英國，一類沉湎於人類黑暗陰鬱感情的音樂，也逐漸被人們稱為哥特音樂，他們的音樂悲傷、緩慢，他們在今天似乎又掀起了新的復古運動，把哥特風格引入音樂，歌唱著死亡、恐懼、黑暗，偶爾也會蹦出一個宗教主題，或者用死亡金屬的暴烈和鬼氣森森的聖詠女聲這種兩極並置，對騎士國王的時代來一個懷舊的回望。
哥特音樂從誕生之日起，其文化背景就決定了它與搖滾其它分支的明顯差異。作為根植於浪漫戲劇藝術和十八世紀哥德式文學的音樂風格，它對黑暗壓抑、死亡美學、宗教情結和對唯美主義近乎邪惡的追求，使得很多人避而遠之。而相應的，也有許多對藝術尤其是後現代藝術敏感的人欣喜若狂地接受它。相比較其他的音樂形式，哥特更容易產生深刻而廣泛的影響力。這種影響不局限在音樂方面，可以上升到藝術觀念甚至價值體系的層面。哥特音樂往往取材於挖掘和放大的人類感情世界，並在創作的過程中提升了這種自發的感性體驗，所以當它再作用於客群時，常會引發進一步的審美情感和思考空間。
哥特音樂追求的是黑暗和死亡美學，這種與經典哲學觀念格格不入的理念使得它久久徘徊於主流文化和嚴肅藝術的大門之外。然而桀驁不遜的哥特對此絲毫不以為意，也許體系龐大、頹廢叛逆的地下文化反而更適合它的發展。哥特音樂慣用的表現手法是：男聲主唱極盡壓抑與爆發之所能，把暗夜裡的絕望掙扎表達的淋漓盡致；背景中聖詠式的女聲往往帶有濃厚的悲天憫人的氣質，而器樂則是黑夜中嗚咽的風聲、月影里的狼嚎和鮮血滴落在泥土裡的聲音。哥特音樂還有另外一個特質，那就是它所崇尚的死亡美學。他具有具備天生的悲劇性，而弗洛伊德在談論《李爾王》的時候就曾經提到，悲劇旨在教導我們“放棄生命，放棄愛情，而與死亡的必然性交上朋友。” 尼采由悲劇藝術引伸出來的悲劇世界觀則是“肯定生命，連同它必然包含的痛苦和毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感”。尼采的悲劇理論是給悲劇和死亡賦予美的少數幾種悲劇理論之一，它把悲劇看成是燦爛輝煌的，一種“形而上的安慰的藝術”。為了闡述“悲劇性”的實質，叔本華和尼采都轉向了音樂。由此可見，哥特音樂作為一種 “形而上的絕望”的載體來表現死亡美學，有其必然性。
哥特音樂的死亡美學不僅表現在音樂風格上，也體現在其視覺效果和行為藝術上。慘白的面孔，誇張的五官，麻木的表情，凌亂的長髮，復古的著裝和冰冷的金屬裝飾，這些都已是哥特族的經典特徵。表現在現代都市中，便又是主流社團追逐的一種形式化的標新立異。真正的哥特族總會有一雙迷人的大眼睛，眼神中總是透露出說不清道不明的沉鬱壓抑與自我毀滅。哥特音樂不單是一種音樂型態，和所有的藝術形態一樣它更是一種生活態度，哥特是一個可以讓人逃離現實而進入的幻想世界，一個黑暗而浪漫的世界。
然而談到“哥特電影”，“哥特電影”其實這是一個不正確的術語。即便是在大英百科全書中我們也根本找不到這個詞條。之所以在這裡使用它是為了指代那些以哥特文化為背景或表達死亡和痛苦等主題的黑色風格的電影，顯然這類電影和哥特文學以及哥特音樂有著密切的聯繫。它們總是以一種非常人的視角去透視著我們生活的世界，去剖析和表達著那種陰鬱、痛苦和空虛的感情世界。大量的有關吸血鬼的電影被看作哥德式風格電影的典範。這完全歸公於Ann Rice等的吸血鬼題材的小說在世界範圍的流行。
吸血鬼女王
吸血鬼女王 The Queen Of Damned
導演：麥可·雷默 Michael Rymer
主演：阿麗雅 Aaliyah
斯圖爾特·湯森德 Stuart Townsend
瑪格麗特·莫羅 Marguerite Moreau
文森·佩雷茲 Vincent Perez
傳說中的吸血鬼里斯特從幾十年的長眠中甦醒，他決定不再屈尊於陰暗之中，而要像人一樣生活在陽光照耀之下。於是他憑藉著吸血鬼特有的迷人魅力與孑孓的氣質，成為了一個偶像級的搖滾明星，並用他的音樂喚醒了在北極冰窖中已經沉睡近6000年的吸血鬼女王--來自埃及的阿卡沙。
阿卡沙女王是吸血鬼的祖先，已經在地下蟄伏了數十個世紀，一直伺機統治世界。甦醒後的吸血鬼女王不僅立刻展開了一場向舊日仇人報復的計畫，而且更一心想與身邊的里斯特一道主宰地球，將人間變為地獄。可是另一方面，吸血鬼獵人傑西·瑞薇絲卻鬼使神差地愛上了風度翩翩的里斯特，展開了一段孽緣。
拍攝中的另一起大事件是影片的第一女主角--扮演“女王”阿卡沙的阿麗雅，於2001年7月25日傍晚在巴哈馬群島墜機身亡。這起令人遺憾的慘劇不僅使歌迷影迷大感蒼茫人世、命途多舛，更令人回憶起94年《烏鴉》一片的拍攝中頗為相似的歷史。當時，男主角李小龍之子李國豪的意外身亡使劇組束手束腳，最後只能剪接成一部聽不到台詞也看不到臉的二流懸疑劇草草了事。所幸阿麗雅在本片中的大部分鏡頭已經拍竣，況且2002年的電腦科技已經突飛猛進，《吸血鬼女王》的製作組再特地找來阿麗雅的哥哥日沙德Rashad，為阿麗雅未完成的對白錄音收尾。據說日沙德的聲線與妹妹極其相似，加之電腦處理之後，這次相信真的可以讓觀眾完全察覺不到主角的缺席了。
另一位沒有使用自己聲音出現的是男主人公里斯特的扮演者斯圖爾特·湯森德。由於里斯特在片中同時也飾演凡間生活中的搖滾明星，並且在影片中還必須穿插大部頭的演唱、音樂表演。因此，男主人公里斯特的所有配音工作都將交由同時也負責影片配樂的Korn樂隊的主唱--強那森·戴維斯Jonathan H. Davis。強那森·戴維斯和Korn樂隊以暴烈搖滾曲風見長，同時也糅合了一些hip-hop要素令他們極受推崇。據信目前戴維斯至少已經為《吸血鬼女王》特別製作了5首單曲。可以猜測，以搖滾音樂為主題的《吸血鬼女王》，必然是與《夜訪吸血鬼》中暗月之下娓娓道來的風格大相逕庭。
無頭騎士
無頭騎士 Sleepy Hollow
導演：蒂姆波頓Tim Burton
主演：強尼戴普JOHNNY DEPP
克莉絲汀娜蕾絲CHRISTINA RICCI
麥蘭達里察森MIRANDA RICHARDSON
邁克戈保MICHAEL GAMBON
卡斯柏范戴恩CASPER VAN DIEN
1799年，美國著名小說家及歷史學家歐文以沉睡谷的故事為基礎，創作出了經典作品《沉睡谷傳奇》，從此，這個懸疑恐怖的故事開始廣泛流傳。這次《沉睡谷》被搬上了大銀幕，影片忠實地再現了原著的風采，影片把恐怖、夢幻、浪漫等等非凡的特性混合起來，產生出令人驚心動魄的銀幕效果。而這一切，源自於本片的導演好萊塢超級鬼才蒂姆波頓（曾執導著名影片蝙蝠俠的第一、二集）。在擅長處理黑色喜劇的提姆波頓操刀下，本片呈現出一種即浪漫又驚悚的黑色風格。
導演Tim Burton曾執導過《蝙蝠俠》、《蝙蝠俠再戰江湖》，還是《蝙蝠俠不敗之謎》監製之一。對於他這部新戲，據TIM本人說他覺個劇本中有許多經典的恐怖角色很美麗，這個劇本不僅忠於原著（“無頭騎士”在美國也是一個家喻戶曉的角色）而且還將原著提升到一個新的領域，加進了不少幽默。
編劇Andrew Kevin Walker的作品有《七宗罪》、《8厘米》，難怪Sleepy Hollow故事瀰漫著深沉與黑暗的氛圍。為了配合這種歌德式的黑暗與不安，很明顯，每一個場景從布景到燈光都經過了精心的設計，很有舞台劇的效果。雖然電影選取了英國一塊寬達二十畝的私人土地作為拍攝場地，但實際上戲裡有許多的室內景。製作設計師 Heinrichs說：“ 這種'人為自然'的藝術將真實的素材與油畫的背景結合起來的效果套用在電影中，不僅令整部電影的視覺效果一流，而且還很有藝術美感。”
為了逼真地表現電影的恐怖氣氛，化妝師力求用上不同的最新化妝效果，並發掘出戲裡人物不同尋常的死樣，例如，Tim要求具有獨特風格的斬首場面，那就意味著被砍下的頭並不會那樣輕易地落地，還得在斧頭上漂亮地轉三四個圈。
男主角Johnny Depp已經不是第一與Tim合作了，之前他們合作的《剪刀手愛德華》為兩人都帶來了好評。不得不提的是今年才十九歲的Christina Ricci，她雖然年紀輕輕，演藝經歷可不淺，曾在《愛登士家庭》、《Casper》里擔正主角。現已經長大成人的她，無論在角色選擇和演繹上都有了很大的突破，值得留意。
Sleepy Hollow講述的是，在18世紀的紐約市里有一位叫做Ichabod Crane （Johnny Depp飾）的冶安警察，他提出了一個革命性的想法---用科學去幫助警察調查罪案。由於他的方法對已經建立的警察體制形成很大的潛在威脅，所以他被派往了一個名叫“SLEEPY HOLLOW”（沉睡孤寂）的北部的偏僻小鎮上去調查一宗連環謀殺案。在小鎮郊外陰森險惡的黑叢林裡，發覺了幾具被砍掉了頭顱的屍體，當地許多人相信是被一個手持斧頭、騎著一匹黑馬、沒有了頭的午夜騎士式的幽靈的“傑作”，當地的居民都認為這個沒頭的騎士是一個邪惡的魔鬼。Crane雖然有少少害怕，但有腦和堅信科學的他卻無法接受這一個謠傳。
當他展開調查的同時，他也愛上了當地一名女子---Katrina Van tassel（Christina Ricci飾），一個行動不便的年輕漂亮女子，為了能娶到她，為了證明他要比鎮上其他人要優秀，他立定決心要掀開這個系列謀殺的真相。但可能這個傳說流傳得太久，仿佛是一件真的一樣。而且很快，他發覺他不用再去尋找這位傳說中的無頭騎士，因為這個騎士已經找上門來了……
驚情四百年
《驚情四百年》BRAM STOKER'S DRACULA
影片導演：弗朗西斯·福特·柯波拉
影片主演：加里·奧德曼、薇諾娜·賴德
公元1462年，君土坦丁堡受到土耳其人的襲擊，德考拉伯爵受命征討土耳其軍。誰知就在他獲勝之時，謠言四起，傳言他已被打敗殺死。 他的妻子莉莎悲痛欲絕，投河自殺，班師回國的德考拉只看到了妻子的屍體。他憤怒地責問上帝，為什麼他一生都為主而戰，最終卻遭到這種結局。他用長矛刺穿了十字架上的耶酥，鮮血四流。德考拉從此投向了魔鬼，以鮮血作為生命，成了一個不死的吸血殭屍。
四百年後，1897年的倫敦。年輕律師約拿受命到羅馬尼亞特蘭斯瓦尼亞屬地的德考拉家族城堡去辦理這位貴族後裔在倫敦的地產手續。為此，他將與未婚妻——美麗的美娜分離。德考拉城堡的主人公正是已化為吸血鬼的德考拉伯爵，他發現美娜與莉莎驚人相象，認為美娜就是莉莎的轉世再生。他決定找到美娜，找回那一份遺失了四百年的真愛。他將約拿囚禁在城堡之中，帶上成箱子的故鄉泥土：這是他力量的源泉，乘船一路呼風喚雨來到倫敦。
他的到來復甦了倫敦的黑暗力量。吸血蝙蝠與狼人醒了，倫敦處於一種神秘的恐怖之中。而美娜卻總在冥冥之中聽到一種心靈的神秘的召喚，在恐懼中又帶有一種強烈的嚮往。來到倫敦的德考拉化為年輕的王子找到了美娜，他的優雅風度和神秘迷人的氣質逐漸征服了美娜。美娜熱烈地愛上了他，並在與他接觸中隱隱回憶起一些她前世作為莉莎的生活往事的悲慘結局，這使她陷入一種憂鬱與幸福之中。美娜的女友露絲受到一種誘惑而與狼人結合，開始逐漸蛻變，最終將死去成為一個吸血殭屍。露絲不斷失血卻又毫無根由的離奇病症終於引了神秘學家宏希成的注意， 他經過查證， 終於確認這一切怪異之事的起因正在於偉大的吸血鬼德考拉身上。他聯合併說服了幾個紳士一同對付這種可怕而神秘的力量。約拿擺脫了魔女的控制，逃出了古城堡，被一所聖母院救起，他寫信給美娜讓她來此與他完婚，以擺脫德考拉的魔手。等他們回到倫敦時，露絲果然已在死後變成吸血鬼。宏希成帶人闖入了墓地，刺穿了她的心臟，割下了頭，這樣才殺死了吸血鬼。約拿立即加入了宏希成一夥，去對付德考拉。他們找到了他駐停的修道院，焚燒了他帶來的泥土，而德考拉此時已找到了美娜，並將一切都告訴了她，美娜知道自己深愛著德考拉，決定永遠跟他在一起，變成不死的吸血鬼之身，共同享受永恆的真愛。
由於失去了故鄉的泥土，德考拉只有先回到城堡蓄養力量。宏希成對美娜催眠，利用她對德考拉的愛的力量追蹤德考拉並徹底消滅他。終於在日落之前他們趕上了德考拉，並在城堡里重創了他。 美娜不顧一切地撲上去，把將死去的德考拉拖入了城堡。在死亡的最後時間，德考拉終於大徹大悟，重新回到了上帝主的懷抱，明白了什麼是真正永恆的愛。他最終作為神勇英武的德考拉伯爵，上帝的守護者而死去。美娜含淚舉起長槍，刺穿了他的心臟，割下了他的頭顱。他們之間的愛情已從中得到升華和永恆。
恐怖片中的另類，就是描寫一種虛幻的想像的鬼神類，取自於神話傳說的故事往往更令人感興趣。吸血鬼的傳說無疑是其中最恐怖，最刺激又最具浪漫色彩的。這種題材被各個藝術家頻繁運用，愛不釋手，而影片《驚情四百年》又是的吸血鬼的恐怖影片。所不同的是，它從另一個獨特的角度看待它，一反以往吸血鬼故事的基調，仿佛是一曲獻給吸血鬼的壯麗悲歌。
一如傳說，吸血鬼總是與貴族緊密相聯繫的，它是一種十分高貴、傲慢的怪物，這種特性更增添了它的神秘性與浪漫色彩。影片依然如此，但在此基礎上的突破卻令人大吃一驚。它拋棄了以往對吸血鬼的觀點，並不是僅僅把吸血鬼作為一種邪惡與醜陋的化身，不再是一無是處，死有餘辜。影片中的德考拉在成為吸血鬼後，住在陰森恐懼，充滿神秘色彩的古堡中，處在那種似乎處處都隱藏著怪異與邪惡的環境之中。他面目恐怖，笑聲陰森可怕，能夠呼風喚雨，支遣黑暗的精靈，傳說的罪惡去為禍世間。但是，影片更著意刻畫的是德考拉伯爵那種對愛情的執著的追求。他本身是個英勇善戰的充滿人類高貴而優秀的品格的人，但命運卻玩弄了他，為此他採取了堅決不疑的抵抗而不是妥協。他如同《失樂園》中那象徵叛逆與自由的撒旦，是一個為自由和公平而戰的勇士。為了追求到那份永恆的真愛，他可以放棄自己的生命，放棄眼前的一切，似乎也許只有在虛構的神話故事中才會有真愛。
剪刀手艾德華
《剪刀手艾德華》Edward Scissorhands
主演：約翰尼·戴普 Johnny Depp
薇諾娜·瑞德 Winona Ryder
蒂姆·伯頓導演的《剪刀手愛德華》是一部關於機器人的現代童話。它講述一座古堡中住著一位發明家，製造出了各種東西，最後還造出了一個機器人，並給他起名叫愛德華。發明家對這件作品傾注了全部的心血，他甚至教授愛德華人類的禮儀和詩歌，何時微笑何時沉默。然而，沒有等到機器人最後完成，發明家就去世了，留下已有人類心智卻殘留著一雙剪刀手的愛德華獨自在古堡生活。不知過了多少歲月，一位推銷化妝品的中年女子佩格誤闖城堡，發現了形容古怪的愛德華。好心的佩格沒有被愛德華慘白的膚色和張牙舞爪的剪刀手嚇倒，而是憐其孤獨，把他帶回了自己的家。
佩格住在一個色調明麗的小社區里，女鄰居們都喜歡調情、窺探、以及搬弄是非。愛德華的出現，給她們百無聊賴的生活增添了新鮮的刺激，所以大家都對他表現出了極大的友好甚至親昵。當他展露出用剪刀手修剪植物、設計髮型的才華，全鎮的人幾乎都為他癲狂了，把他當成了明星一樣的寵兒。但他也有自己的痛苦，那就是愛上了佩格的女兒、美麗絕俗的金。金早已有了男友，而且對這位家庭新成員一直有牴觸情緒。為了金的一個請求，愛德華硬著頭皮潛入金男友父親的豪宅，不慎被警察逮捕後也沒有吐露真相，唯恐連累心上人。雖然他不久由於“沒有判斷是非的能力”被釋放，但周圍的人都把他看成蓄意搶劫財物的危險分子，對他以及佩格全家敬而遠之。在這一過程中，金逐漸看清了男友的醜惡嘴臉，與他決裂，並對愛德華產生了好感。
聖誕夜大雪紛飛，矛盾達到了最高潮，愛德華越想做好事就反而被誤會得越深，全鎮居民都要求驅逐愛德華，甚至連佩格也認為他應該回到古堡中去。在古堡的打鬥中愛德華殺死了金惡毒的男友，金也接受了愛德華不求回報的愛。這是愛情最初的交融，也是最後一次的交融，從此愛德華永遠隱藏進了不為人知的角落，在那裡修剪他的植物、冰雪、和愛情……
佩格家居住的地方以前是從不下雪的，只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。那冰雪，不正是如白紙般純淨的愛德華嗎？他近乎醜怪的外表下呈現出來的才是影片中真正的至美，儘管是以悲傷地流淚（下雪）為代價的。
約翰尼·德普在這部影片裡發揮出了他的最佳演技，作為一個機器人，愛德華的面部肌肉是僵化的，幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情，德普卻通過他的眼睛傳遞給觀眾大量的情感信息，襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。
吸血迷情
吸血迷情 Interview with the Vampire導演：尼爾·喬丹 Jordan, Neil
主演：湯姆·克魯斯 Cruise,Tom
布拉德·皮特 Pitt, Brad
安東尼奧·班德拉斯 Banderas, Antonio
史蒂芬·瑞 Rea, Stephen
克里斯汀·史萊特 Slater,Christian
18世紀的路易斯安娜州。莊園主路易斯在喪妻失女後痛不欲生。他遇上了吸血鬼萊斯塔特，並被其施法術變成了一名吸血鬼。心地善良的路易斯不願為了吸血而殺害人命，他靠吸動物的血維生。而萊斯塔特則一心要把路易斯教導成一個真正的吸血同類。
在紐奧良，路易斯遇見了因瘟疫而失去親人的小女孩克蘿迪婭。路易斯終於禁不起誘惑吸了克蘿迪婭的血，而萊斯塔特則不顧路易斯的反對把克蘿迪婭也變成了吸血鬼。三個人在一起組成了一個奇特的家庭。
時光飛逝，幾十年過去了。克蘿迪婭開始怨恨萊斯塔特剝奪了他成長的權利。為了與路易斯一起離開萊斯塔特， 她誘騙萊斯塔特喝下了死人的血，並將其刺殺後扔入沼澤。然而在路易斯和克蘿迪婭正準備前往巴黎時，已是面目全非的萊斯塔特突然出現。搏鬥中，路易斯抓起油燈擲向了萊斯塔特，火焰立刻將他吞沒。在吞沒半個城市的雄雄烈火中，路易斯與克蘿迪婭登上了去巴黎的輪船。
兩人在巴黎過著即象父女、又像情人的生活。他們還見到了同類：以阿芒德為首的聚居在劇院地下的一群吸血鬼。阿芒德給了路易斯許多教導。然而，在吸血鬼的世界中，謀害同類是唯一的犯罪。為此，路易斯和克蘿迪婭之間出現了裂痕。 在克蘿迪婭的要求下， 他把克蘿迪婭也變成了吸血鬼，作為他離開克蘿迪婭後的替代。然而， 吸血鬼聖地亞哥突然率眾出現， 抓走了他們。路易斯被封入牆中，克蘿迪婭和她的女伴則被暴露在陽光下處死。
路易斯被阿芒德所救，他發誓要進行報復。不久，他乘吸血鬼們沉睡時放火燒毀了它們的巢穴，殺死了聖地亞哥和眾多的吸血鬼。他拒絕了阿芒德和他一起生活的要求，獨自離開了巴黎。失去了克蘿迪婭的路易斯倍受打擊。他四處流浪，卻始終無法撫平心中的創傷。1988年，路易斯返回了紐奧良， 見到了受傷虛弱、 獨自隱居的萊斯塔特。路易斯向一個年輕記者馬洛伊講述了自己的經歷，希望以此訓鑒後人。不料馬洛伊在聽完之後卻被深深地吸引，還執意要路易斯把他變成吸血鬼。路易斯厭惡地離開了他。失望的馬洛伊獨自駕車返家。然而，萊斯塔特卻突然在車后座上出現。他吸了馬洛伊的血，治癒了傷愈，帶著馬洛伊駕車駛向遠方。一個新的吸血鬼故事，又將從此開始……
在影片中，導演以吸血鬼的世界這一獨特的層面為出發點，將真、善、美與假、醜、惡進行了比較，並以此來影射當代社會中的許多潛在的危機和罪惡。導演在影片中牢牢地把握住了人性這一命題並加以闡發。因此，雖然近年來吸血鬼題材的影片屢見不鮮，這一部卻顯得分外與眾不同，富有張力和動人的情感力量。演員陣容的強大也是這部影片的一大特色：布拉德·皮特、湯姆·克魯斯、安東尼奧·班德拉斯，都是極富票房號召力的實力派偶像巨星。其演技自然也在影片中發揮得淋漓盡致，彼此之間毫不相讓。一時間星光閃爍，幾乎令人眼花繚亂。就連客串配角馬洛伊的，也是頗有名氣的實力派青年演員克里斯汀·史萊特。其演員陣容可謂空前強大，而幾位演員之間的大較演技也使得影片大放光彩，令影迷大飽眼福。湯姆·克魯斯在片中一改往日的好青年形象，飾演殘暴的吸血鬼萊斯塔特；而安東尼奧·班德拉斯雖然是出演配角，其魅力卻不輸於主角人物，著實搶去了不少鏡頭；事業正處於迅猛上升之勢的布拉德·皮特自然也不示弱，讓影迷們再次見到了他的高超演技，並向觀眾展示了他無愧於主角位置的實力。幾位影星的努力使影片獲得了巨大的成功。而對於各位演員來說，這部影片也是他們鞏固和發展在影壇中的地位的大好機會。
吸血鬼系列中最具哲學意味的一部影片，生或死，或者，雖生猶死。時間無涯的曠野，不見天日的一群，以黑暗為衣，鮮血為食，沒有陽光，沒有夢想，甚至，連老去亦是奢望。整部影片予人的華麗與詭異，讓人感覺生與逝這一命題的沉重與浩大。
