劇情介紹
劇照羅伊是一名患有精神強迫症的騙子，他和野心勃勃的搭檔弗蘭克聯手，經營著小打小鬧的騙子生涯，依靠羅伊高明的騙術，屢屢有人受騙上當。這次哥兒倆又精心策劃著名一起新買賣，用“水過濾系統”進行行騙。他們聲稱減價銷售水過濾器，引誘不明就裡的人們以高出其價值十倍的價格購買，以期贏得汽車、珠寶、海外游等根本不可能得到的獎品。這種詭計讓這兩個巧舌如簧的騙子在這裡騙幾百人，在那裡騙幾千人，最終達到一個相當可觀的規模。
然而，羅伊的私人生活並不成功。作為一位強迫症患者，他根本就沒什麼親人，值得一提的惟有他的才智。當他的病症開始對他的犯罪活動產生影響時，他被迫去看心理醫生，因為只有這個醫生才能使他繼續進行其詐欺活動。羅伊正在尋找一種快捷有效的替代辦法，此時他的治療讓他得到了意想不到的收穫：他有個10來歲的女兒的事被披露出來了，他曾懷疑過有這么一個孩子，但從未敢證實過。更麻煩的是，14歲的安吉拉想見見這個從未露過面的父親。
安吉拉自稱是羅伊失散多年的女兒，一直備受強迫症折磨的羅伊心裡又驚又喜。一開始，安吉拉的出現打亂了她那位神經兮兮的的父親精心維持的常態。然而不久，隨著羅伊對這種親子關係的獨特理解，他開始享受與女兒在一起的這種天倫之樂，這是他做夢都不曾想到的。羅伊對14歲的女兒漸漸產生出了父愛他努力想成為一個平凡的好爸爸，彌補過往失落的親情。
但安吉拉的出現也讓不習慣與人相處的羅伊，幾度瀕臨抓狂邊緣。更糟的還在後頭，勁爆女兒發現父親賴以維生的“職業”後，竟對騙徒生涯發生濃厚興趣，她苦苦哀求父親讓她加入騙子行列。最終，在安吉拉的堅持下，這個一向小心謹慎的大騙子不顧自己的判斷，開始教她一些小伎倆。讓他又驚奇、又驕傲、又不解的是，她競顯示出了詐欺方面非凡的天賦。
角色分析
尼古拉斯·凱奇羅伊(尼古拉斯·凱奇飾演)
已接近不惑之年的尼古拉斯·凱奇，去年剛和34歲的麗莎·瑪麗交換了結婚誓言舉行婚禮，婚後即立刻投入到本片的拍攝中。凱奇這次飾演一位神經兮兮的詐欺犯，片中雖然有少許的暴力，但相比於凱奇以前主演的影片來，《火柴男人》里的暴力只不過是小孩子過家家。或許這次凱奇的演出，和去年在奧斯卡上風光一時的《改編劇本》有點類似，完全要靠沉穩的個人演技去把握角色，使他在本片裡更趨向於一個性格演員而不一個動作明星。
尼古拉斯·凱奇飾演的羅伊是一個小心謹慎的人，他甚至對花每一分錢都非常地仔細，因為患有強迫症的關係，他連出門之前都要三番五次地檢查煤氣和電源到底有沒有關好。他的強迫症發作起來就會眉頭緊鎖，心事重重。當羅伊和女兒重聚時，羅伊陷入了複雜的情感之中，當安吉拉發現父親是個騙子的時候，羅伊覺得無地自容，他反省自己過去的詐欺生涯，終於決定浪子回頭。
薩姆·羅克韋爾法蘭克(薩姆·羅克韋爾飾演)
演了十幾年配角的薩姆·羅克韋爾，即使在出演主角的影片時也不怎么引人注意，這位演員的外貌使他看起來介於偶像明星和性格演員之間，而這種長相併不討好，所以他只能主演一些小片(如喬治·克魯尼的導演處女作《危險心靈的自白》)或者是在一些大片裡露露臉做個配角(如《霹靂嬌娃》)。薩姆·羅克韋爾其實演過一些不錯的片子，如《仲夏夜之夢》(Midsummer Night's Dream, A)和《綠色奇蹟》(Green Mile, The)，這兩部片子都是1999年出品的，今年才34歲的他，有望在以後的演藝生涯中找到真正適合自己的角色。
薩姆·羅克韋爾飾演的法蘭克，是一個富有冒險精神的人，他和羅伊的所謂工作就是給別人打電話，並且聲稱他們能夠使中獎所得到的全部獎金免稅，只要購買一個價值300美元的淨水過濾器。一次，他想拉羅伊參加一樁“大買賣”，但是此時的羅伊卻又犯了老毛病，不能入伙。法蘭克無意中發現了羅伊的女兒，令他頭疼的是，這個小女孩想了解他的父親和她以前的家庭。法蘭克是個有許多小聰明的人，雖然從事詐欺的行當，但還是相當善良。
艾莉森·洛曼安吉拉(艾莉森·洛曼飾演)
去年剛剛在《白色夾竹桃》中有驚艷演出的艾莉森·洛曼，今年才21歲，年齡與她在《火柴男人》中的角色相差不是很大。當時，評論認為《白色夾竹桃》中的洛曼光芒四射，幾乎蓋過米歇爾·菲佛，是影片當之無愧的主角。在這之前，她還和剛剛有新片上映的凱文·科斯特納合作過《蜻蜓》(Dragonfly)。洛曼在《火柴男人》中飾演羅伊14歲的女兒，與尼古拉斯·凱奇演對手戲，亮點將更加突出。
艾莉森·洛曼飾演的安吉拉，是羅伊失散多年的女兒，她對她父親和母親乃至她以前的家庭都知之甚少。這個從小就缺少家庭關懷的小女孩，多少頗有些叛逆和滑稽，她非常渴望能夠深入了解一下她的家庭。她的突然出現，讓她的父親羅伊有些無所適從，不但改變了她的生活也改變了羅伊的生活。面對她的父親是一個詐欺犯的時候，安吉拉多多少少有些難以接受，但是她身上帶有的古靈精怪和愛耍小把戲的性格倒是很像她的父親。最後，安吉拉還是找到了甜蜜的父女之情，使她獲得了從沒有過的快樂。
精彩看點
《火柴人》本片的音樂非常棒，游離在鋼琴的高貴和電子樂的時尚之間，有一種“高雅的輕佻”。仿佛愜意行走在行人稀少的午後，音樂把背景拉開，帶出青春的躍動。漢斯·齊默再一次將電子器和傳統器樂完美融合，演繹出全新靈感，它既是蔥蘢少女也是成熟男人，可以凝成一塊碧玉，也可以流成一澗小溪。《火柴男人》的配樂絕對會讓你耳感一新，更別說配合劇情後的奇妙效果了。
以暴力角色引人注目的凱奇，這幾年越來越走向溫和，他的多變外貌既適合變態的暴力者，也適合落寞的文藝男人，唯一不適合的就是完全正義的形象，所以凱奇在《風語者》里的表演沒有留下任何可圈點之處。凱奇的獨特魅力，就在他那不經意的眉宇揮灑之間，再度結婚的他，似乎比以前更加溫情。這種心態非常適合他出演本片，在片中開頭部分，你還可以看到更多凱奇以前的影子，而當他的“女兒”出現之後，從他們“父女倆”的默契上，你無疑可以看到凱奇身上的溫馨一面。
魅力往往是沉澱的，凱奇扮演的就是這樣一個角色，而洛曼的角色則是一顆躍動的彈珠，時不時跳起來給人驚喜，讓你無法不原諒這個一直孤獨的孩子，也無法不和她一起分享父女團聚的幸福時光。21歲的洛曼表演14歲的小女孩，將角色的調皮搗蛋、樂觀里的陰翳，演繹得十分精彩自然，也為影片增加了許多歡快的亮點，讓你忍不住會心一笑。
影片製作
《火柴人》影片根據艾瑞克·加西亞的同名小說改編。艾瑞克以系列小說《Anonymous Rex》而聞名，小說描寫一隻迅猛龍依靠先進的偽裝生活在人類社會生活中的故事，該套小說已經被改編成電視劇，在科幻頻道播出，大受好評。《火柴人》的小說還沒上市就被大導演雷德利·斯科特相中，請來曾編寫過《十一羅漢》的特德·格里芬撰寫劇本，並由奧斯卡影帝尼古拉斯·凱奇擔任男主角，等於直接為小說背書，讓小說未上市先轟動。
《火柴人》是大導演雷德利·斯科特過去3年半以來的第4部影片。1991年，《末路狂花》的成功讓雷德利·斯科特的名字頗為轟動了一陣，但其後的8年時間裡斯科特拍攝的3部影片卻是一次接一次的失敗(《1492：征服天堂》、《怒海驕陽》和《魔鬼女大兵》)。踏入2000年，他終於時來運轉，接連拍出了《角鬥士》、《漢尼拔》和《黑鷹墜落》三部叫好又叫座的大片，其中《角鬥士》和《黑鷹墜落》還為斯科特贏得了奧斯卡最佳導演的提名。
然而斯科特並沒有就此停下腳步，放眼當今的好萊塢，其接拍影片的速度和規模只有史匹柏和喬·舒馬赫才能與之相媲美，按照這種速度計算，到2005年時，斯科特在過去6年間拍片的數量當可趕超他在前20年間的拍片數量總和。在這種背景下誕生的《火柴人》——一部相對低成本的黑色幽默片，像是疾風驟雨中的一次暫停和喘息，是斯科特在接下來的幾部超大規模製作(《角鬥士2》、《的黎波里》)之前，回歸早年的《末路狂花》風格的一次嘗試。
曾獲得過7次奧斯卡獎提名的德國籍作曲家漢斯·齊默(Hans Zimmer)為本片配樂，他是是近年來迅速崛起的電影配樂家，在電子合成器和傳統器樂的結合上，每每展現令人震撼的個人風格，也屢次締造令人激賞的配樂成績。他以前曾為本片導演雷德利·斯科特的《角鬥士》製作過電影音樂，目前他正在忙於為同是雷德利導演、湯姆·克魯斯主演的《最後的武士》製作電影配樂，《火柴男人》對他來說是小試牛刀。
幕後花絮
《火柴人》在以《離開拉斯維加斯》晉身奧斯卡影帝之後，尼古拉斯·凱奇不斷展現出向高難度角色挑戰的野心，去年在《改編劇本》中一人分飾精神分裂一虛一實的雙胞兄弟二角，已經相當驚人，沒想到新片《火柴人》中更勝一籌，他飾演專門騙人財富的職業騙子，還同時患有“強迫性行為”與“開放空間恐懼症”兩種精神性疾病；平日是個騙人錢財臉不紅心不跳的高手，回到家裡卻得靠著藥物控制自己的精神狀態，否則不僅會不停地眨動單眼、不停地打掃家裡，容不下絲毫髒亂，看到開放空間就要崩潰，只能窩在家裡或車子等密閉空間裡。凱奇在片中再次展現了精湛的演技，把羅伊的多面性格演繹得遊刃有餘，輕鬆自如，輿論認為是自《離開拉斯維加斯》以後最出彩的表現，看來明年的奧斯卡大戰中凱奇的名字又將會頻頻出現。
尼古拉斯·凱奇則表示，《火柴人》這部片子正合自己的胃口，因為影片既很有趣也不乏嚴肅的思考，他向來喜歡正劇里輕鬆幽默的段落，或者是喜劇里一本正經的時刻，他希望能夠給觀眾製造一些意外的驚喜。導演雷德利·斯科特則認為，騙子的人生充滿戲劇性，不同時刻以不同面目出現，運用機智化解危機，這樣的主題對演員充滿刺激，對導演自己也是新課題。
除了凱奇外，《火柴人》里最大的驚喜是扮演羅伊的14歲女兒的艾麗森·洛曼。艾麗森最近隨著凱奇走遍歐美備受矚目，難以想像她在三年前演出的處女作《KRAA！THESEAMONSTER》只是一出B級怪獸災難電影，雖然讓她得以進入演藝圈，也害得她接下來片子都只能跟怪物異形們大作戰。幸好去年米歇爾·菲佛製作《白色夾竹桃》找艾麗森扮演自立自強的女兒，從此改變了她的銀幕形象，也讓她在此次《火柴人》試鏡時用演技“騙”過導演雷德利·斯科特，以23歲的“高齡”卻得以扮演凱奇的14歲女兒，而且真實可信，讓人不禁嘖嘖稱奇。
不久前，《火柴人》在紐約舉行了秘密試映，片尾最後10分鐘竟出現了顛覆之前全片劇情的驚人轉折，勢將成為影迷津津樂道的話題焦點。片商並特別要求媒體千萬不要泄漏影片結局，把秘密完整地留給進戲院的觀眾。究竟這驚人的轉折是什麼呢？還是由你自己去發掘吧。
影片點評
有潔癖的火柴男人及其他
輕度潔癖可以代表一個人的生活品質，我不喜歡所謂的放浪形骸，藏污納垢的手指，塞滿菜渣的露齒微笑，他坐到哪裡，都會留下個性鮮明的痕跡，輕拍過你的肩膀，永遠印有一隻無形的手撐扶著行走的身體。他對自己的粗心大意，粗暴地干擾了他人的生活，然而他又並非以此為樂，只是像一輛載滿家畜的大貨車不經意沿途散播著濃鬱氣味。輕微的潔癖是對細節的個人關注，打掃自己身體上的衛生包乾區，默默擦拭蒙塵的雙膝，擦拭銀器一般脆弱的軀殼關節。黯淡的黃色月光下，那些乏味的人生，乏味的人，因為這類略嫌神經質的局部動作變得有些光潔明亮。
尼古拉斯·凱奇在《火柴男人》中的羅伊就是一名有著潔癖的騙子，這樣的職業搭配這樣的性格特徵，某種程度上就充滿了荒唐的喜感。形形色色的騙子，通常都是智力過人的，人性的弱點，在他們眼中無疑就是最好的商機，行騙是一項生活失敗的藝術。史匹柏導演的《逍遙法外》中的里奧那多，其實是一名易容術愛好者，飛行師、律師、醫生、大學教授，利用各種職業的外衣一次次從緊張氣氛中巧妙地逃脫現場。一份職業有時候也是一種騙術，扮演職業的同時也替這個職業塑造了某些特定的個性特點。只是羅伊的潔癖是與職業相互分離的，單獨作為日常生活的一部分，他喜歡強迫自己數三下再開門，喜歡在心血來潮的時候大肆打掃房間，直到筋疲力盡。
醫學上的解釋，這樣的人多少患有精神強迫症，在多數人漠視的細節部位，放大了視力的搜尋範圍。這個時候，地毯上的一根頭髮一枚腳印，也可以督促睡眠中的不安情緒，半夜跳下床接上轟鳴的吸塵器，皮膚薄藍的手指上布滿了微微顫抖的神經末梢。火柴男人的喻義在我看來是井然有序生活的象徵，只要撥亂其中的一根火柴，就可以推翻全盤的秩序架構。十四歲的女兒安吉拉就是在這個時候，闖進了羅伊原本平靜的生活，一隻小動物般翻找出了許多不該曝光的隱私，包括一個騙子最秘密的底牌。也許是遺傳學上的神秘作怪，安吉拉先天就具備了作為一名騙子的超常嗅覺與靈活機智，而她的真實身份也是一個半真半假的騙中騙大迷團。
父女搭檔的行騙組合不是我所關心的電影重點，火柴男人羅伊的潔癖到達一個頂峰的時候，居然開始自動痊癒了。我們的電影總是喜歡敗壞興致，親情戰勝無傷大雅的小疾病，一個父親接納了女兒，同時改掉了看上去因為孤僻患染的潔癖，在理論上是大好結局的必經之路。可是尼古拉斯·凱奇那張天生就有點驚惶失措的臉，讓我只能相信那是暫時的妥協與寬容，就像他主演的另一部電影《離開拉斯維加斯》，嫖客和妓女躺在同一張床上，也保持著心意相通但病菌隔離的潔癖。
娛樂在愛與騙的邊緣
在好萊塢，輕喜劇往往會因為大導演或實力派明星的加盟而可看性倍增，而且可能比一般劇情片更容易獲得奧斯卡的青睞。還記得當年那部囊括最佳男女主角《盡善盡美》(As Good as it Gets)嗎？輕鬆隨和戰勝沉重厚實，這在奧斯卡是常有的事。
這部《火柴人》顯然也是輕鬆俱樂部的成員之一，而且也必將侵占明年不少奧斯卡提名。誰不願意看看雷德利·斯科特活潑的一面呢？誰不歡迎尼古拉斯·凱奇再次演繹邊緣性格呢？誰不想看山姆·洛克威爾耍寶呢？而且，又有誰不為前途無量的小明星歡呼呢？輕喜劇一般不會有令人眼花繚亂的鏡頭變換，更不會有特別尖端的視覺特效；輕喜劇的故事情節不一定簡單，但它的敘事方式一定比較常規，絕不會弄得象《記憶碎片》一樣複雜。當然，輕喜劇所依賴的最重要的法寶，是演員的表演。
老美似乎特別喜歡騙子這一行業，過去類似《騙中騙》、《大話王》之類的影片不知拍了多少。有趣的是，他們的法律對“詐欺罪”規定卻極為嚴格；在一個一切建立在“信用”基礎之上的社會制度，詐欺可以說是這一制度最大的敵人。可在虛幻的銀幕上，人們又都是那么喜愛那些靠腦筋和不爛之舌吃飯的同志。也許在法制比較健全的現實中，普通人碰到詐欺犯的幾率已經很小了；因而在銀幕上領略一下他們另類的智慧，在機巧的騙人遊戲中娛樂一把也是不錯的選擇。去年的《逍遙法外》已經重新開啟了“詐欺”這一類型電影的娛樂新篇章，《火柴人》將繼續沿著輕鬆的路線演繹騙子人生。
詐欺犯和搶劫犯不同，他們不使用暴力手段，一般不對別人進行直接的肉體傷害，而且由於法律的健全，詐欺犯比一般罪犯還需要更高的智商和更卓越的表演才能。當然，本片的主人公羅伊同學是不會承認這點的。因為他根本不認為自己是“罪犯”，他本質上是個推銷員……厄……同時兼任聯邦商管局“調查員”。他的工作需要想像力和創造力，簡而言之就是以種種不菲的額外獎勵為誘餌，將原價49.99美元的飲用水過濾裝置以700美元的價格推銷出去。因此，羅伊也不認為自己是那種“王牌”大騙子，他本著做人的“良心”，只維持著“一般”的利潤：今天賺個500，明天弄個1000的耍耍。
《火柴人》如果您進一步了解了羅伊的性格，您會更加了解他賺的都是“辛苦”錢。簡單的說，他有病，而且病得不輕。對於勤勞勇敢的中國人民而言，這些病未免稀奇古怪；但是，嘿，這是美國，什麼事都能發生不是？第一種病叫“神經性慣性行為失常”(OCD:obsessive-compulsivedisorder)，會經常不由自主地做出一些失常的舉動，如頻繁地眨眼、不自覺地發出類似小狗的叫聲、伴隨說話的非正常點頭方式等等。該病屬於物理疾病，而不是心理疾病，所以不要以為人家是變態。也許是因為這種疾病的影響，不願在人前發病讓人譏笑，羅伊又患有第二種怪症：開放恐懼症(agoraphobia)。這是一種和“幽閉恐懼症”恰恰相反的東東，顧名思義，就是害怕公共場合，害怕與陌生人接觸。在公眾場合待久了會感到強烈的不安，導致呼吸紊亂等物理症狀。以上兩種病情又使羅伊極端依賴藥物，從而引發“藥物過敏症”：偶爾不及時服藥也會導致生理不適和輕微行為失常。
如此看來，羅伊應當像俄羅斯那位“裝在套子裡的人”一樣，成天躲在自我封閉的空間裡。可惜他“選擇”了他那份普通而特殊的職業，要求他必須面對客戶和公眾。編劇和導演選擇了羅伊在行騙生活之外的困境，而不是騙術手段來作為描述重點。這使得尼古拉斯·凱奇的演技有了更多用武之地。作為一部喜劇，當然少不了拿主人公的糗事開涮，羅伊那奇怪病症似乎使得他有得天獨厚的“做秀”機會——不過，謝天謝地，導演和凱奇都沒有選擇專門耍寶，如果那樣的話，本片將是法拉利兄弟的作品了。凱奇在表現羅伊的行為紊亂的時候，很是注意了分寸。一方面充分表現出了那些小動作的可笑之處，另一方面又讓角色的情緒與感情透過銀幕滲透出來。因為羅伊本身並不是那種可笑的人物，恰恰相反，當他開始“工作”的時候，我們完全能領略到以往凱奇在動作片中塑造的精明幹練的形象，特別是當羅伊假扮聯邦商務調查員的時候，非常《奪命雙雄》的感覺。同時，羅伊又並不是一個特別可憐的人物，他的行為紊亂症狀，和你我的失眠症一樣普通，並沒有多少可抱怨上帝不公之處。凱奇的表演，恰到好處地把握了這種分寸，在表層搞笑與深層感染之間達到了微妙的平衡，使得人物形象既非常生動，又不至於卡通化；觀眾一方面從羅伊身上感受到生活化的真實，又能領略到電影的戲劇化魅力。
看完本片，我總算可以替凱奇鬆一口氣：他終於找回了自我，回復了演技的最佳狀態。在羅伊這個角色上，適度誇張與樸素的真實得到了完美統一。當然，由於凱奇非常善於演繹這種邊緣性格，所以在表演上還是有屬於個人的鮮明特色，只是他最充分地挖掘了自己在那種角色表演上的潛力；正如同傑克·尼克爾森在《盡善盡美》中的表演一樣，都是充分融合了角色特性和明星個人氣質，並使二者發生奇妙的化學作用，從而使得電影中的人物形象異常有光彩。這樣的表演為他們賺一座奧斯卡小金人是綽綽有餘，但如果遇到同時競爭的頂級演員有非常“突破性”的演出，那就有些危險了。當然，這一切還得看評審們的胃口。縱使如此，看到凱奇重新在銀幕上施展魔力，已經完全讓我滿足了。
《火柴人》與凱奇的回覆狀態相比，洛克威爾應當說還是維持了他一貫的水準，即隨時隨地給人帶來娛樂。這個傢伙身上永遠帶著綜藝娛樂節目主持人的搞笑風格，上一部作品《危險思想的自白》非常適合他。在本片中他並沒有做特別大的改變，但由於角色設定和他個人表演氣質本來就很接近，因而他那略帶誇張的風格也就顯得並不突兀。同時，由於他的這種“好動症”似的誇張，正好和凱奇那種略帶神經質的誇張相配合，仿佛相聲中的捧哏與逗哏，當兩人演對手戲時，自然產生幽默的化學作用。例如他的角色弗蘭克到凱奇家去那一段，委實逗人：羅伊的超級潔癖，碰上弗蘭克的隨便邋遢，一個叫苦不迭，一個滿不在乎，充分體現了輕喜劇的魅力。但個人總覺得洛克威爾的表演稍微單薄了些，對於一些評論說離開了他本片就沒什麼光彩的看法，不敢苟同。他的表演，還沒法閃耀到搶去凱奇的風頭。
然而，本片還有一位角色的表演可以和凱奇相抗衡，那就是曾在《白色夾竹桃》中有出色表現的艾麗森·洛曼。她在本片中飾演羅伊的“女兒”，一個長到十四歲才知道自己的親身父親，進而喜歡上這個怪怪的爹地，甚至包括他的“職業”。洛曼是那種既可以表現得非常成熟，又可以展露少女頑皮性情的小靈精——用導演斯科特的話說。在影片的大部分時間裡，她使得羅伊和所有的觀眾都相信了她的活潑、好奇和可愛，你可以說她不是在“表演”，因為她本身就是個十四歲的小丫頭，但很多複雜表情以及情緒的突然轉變——小孩的臉，六月的天嘛——也是非常需要功力的。
如果再不涉及劇情，對表演的描述就沒法進行下去。雖然這是一部由表演支撐起來的電影，但編劇對電影吸引力的增強作用顯然要比《盡善盡美》的大，因為本片的劇情還包含了一個意料之外的轉折。這一轉折改變了片中羅伊的命運，也給觀眾增添了回味的餘地。這一轉折是如此的突然，以至於即使我重看一遍也不可能從前面的劇情和表演中找出任何蛛絲馬跡。從合理性角度來看，這的確是個成功的設計。但對表演——特別是展現洛曼的演技而言，顯得有些取巧。因為我們無法看到她內心的複雜鬥爭，影片的最後讓我們相信了她對羅伊還是真的有依戀之情，卻放過了表現她在依戀與背叛的選擇中更進一步體現內心世界的機會，至少對我來說，這是一個小小的遺憾。
說實話，導演斯科特並沒有過多地給影片打上自己的烙印，因為有優秀的演員和一個還算精彩的劇本的存在，他讓演員們在既有框架下自由地發揮，採取的是“無為而治”的態度，這一點也和史匹柏執導《逍遙法外》不同，後者還是加入了導演的個人傾向，例如斯導一貫對家庭溫情的關注。不過斯科特那么做似乎也沒什麼不對，也許，對於一部更多依賴表演的輕喜劇而言，斯科特的做法反倒是有利的。在影片的製作方面，給人帶來驚喜的是漢斯·季默的配樂，聽慣了他雄渾激昂的曲風，突然給我們玩了一把輕音樂，頗見清新。個人感覺比較爽的，是凱奇第一次見洛曼那一段，異常能煽動人的期待情緒，和羅伊當時既緊張又興奮的心情融合得天衣無縫。總而言之，如果你想在今年秋天找一部有嚼頭的輕喜劇，《火柴人》無疑可以作為第一選擇。
導演簡介
斯科特斯科特於1937年11月30日出生在英國的諾薩布蘭，畢業於西哈特普爾藝術學院和倫敦皇家藝術學院，60年代他就職於英國廣播公司，70年代他曾是歐洲商業電視片領域最富創造力的人。涉足影壇的里德利.斯科特很快成了70年代最有希望的導演之一，1977年的《The Duellists》是一部真實再現拿破崙時代的戰爭題材影片，該片在坎城電影節贏得了大獎。1979年的《異形》，再次大獲成功，成為一部里程牌式的作品，奠定了他重量級導演的地位，也為他迎得了科幻、恐
怖片大師的美名。1982年他拍攝《2020》(Blade Runner)陷入了麻煩的泥潭，為了影片過於複雜的內容他多次與攝製組發生衝突，最終影片還是遭到了電影藝術家們的抨擊，票房也遭慘敗，直到90年代早期，這部影片在家庭市場中發行，才重新被公認為是一部科幻電影的傑作。
製作發行
製作公司：
1.華納兄弟公司[美國]
2.ImageMovers[美國]
3.LivePlanet[美國]
4.ScottFreeProductions[英國]
5.horsepowerEntertainment[美國]
發行公司：
1.Fox-Warner[瑞士](2003)(Switzerland)(theatrical)
2.華納兄弟影業公司[美國](2003)(Switzerland)(theatrical)
3.華納兄弟公司[阿根廷](Argentina)
4.華納兄弟公司[法國](2003)(France)(theatrical)
5.華納兄弟公司[義大利](2003)(UK)(theatrical)
6.華納兄弟公司[日本](Japan)
7.華納兄弟公司[荷蘭](Japan)
8.WarnerSogefilmsS.A.[西班牙](Spain)
9.CinergiaLtd.[烏克蘭](Ukraine)
10.華納兄弟公司[英國](2003)(UK)(theatrical)
特技製作公司：
索尼圖形圖像運作公司[美國](visualeffects)
其他公司：
1.PacificTitle[美國]opticals
2.yU+Co.[美國]maintitles
3.Chapman/LeonardStudioEquipment[美國]cranesanddollies
發行日期
義大利Italy2003年9月2日......(VeniceFilmFestival)
加拿大Canada2003年9月5日......(TorontoFilmFestival)
美國USA2003年9月12日
法國France2003年9月13日......(DeauvilleFilmFestival)
瑞士Switzerland2003年9月17日......(Frenchspeakingregion)
法國France2003年9月17日
瑞士Switzerland2003年9月18日......(Germanspeakingregion)
德國Germany2003年9月18日
阿根廷Argentina2003年9月18日
英國UK2003年9月19日
奧地利Austria2003年9月19日
荷蘭Netherlands2003年9月25日
墨西哥Mexico2003年9月26日
義大利Italy2003年9月26日
冰島Iceland2003年9月26日
比利時Belgium2003年10月1日
紐西蘭NewZealand2003年10月2日
斯洛維尼亞Slovenia2003年10月2日
以色列Israel2003年10月2日
澳大利亞Australia2003年10月2日
匈牙利Hungary2003年10月2日
愛沙尼亞Estonia2003年10月3日
波蘭Poland2003年10月3日......(WarsawFilmFestival)
巴拿馬Panama2003年10月3日
希臘Greece2003年10月3日
日本Japan2003年10月4日
秘魯Peru2003年10月8日
葡萄牙Portugal2003年10月10日
菲律賓Philippines2003年10月15日......(Manila)
俄羅斯Russia2003年10月16日
韓國SouthKorea2003年10月17日
菲律賓Philippines2003年10月22日......(Davao)
波蘭Poland2003年10月24日
巴西Brazil2003年10月24日
哥倫比亞Colombia2003年10月24日
捷克CzechRepublic2003年10月30日
土耳其 Turkey2003年11月28日
埃及 Egypt2003年12月3日
瑞典Sweden2003年12月12日
西班牙Spain2003年12月12日
芬蘭Finland2004年1月2日
丹麥Denmark2004年1月23日
印度尼西亞 Indonesia2004年3月6日
巴林Bahrain2004年3月24日
科威特Kuwait2004年3月30日
射擊遊戲百科
盤點尼古拉斯·凱奇的影片
| 尼古拉斯·凱奇， 1964年1月7日出生於美國加州長灘，他本姓科波拉，是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演科波拉的侄子。17歲開始進入電影圈，為了不受叔叔名氣的影響，改從他喜愛的作曲家約翰-凱奇的姓。他飾演的角色較多，也獲得不少獎項。 |
30部心理學電影
| 根據心理學原理研究電影影像特性、電影創作原理和客群觀影經驗的理論。1916年，德國心理學家雨果·明斯特伯格發表《電影：一次心理學研究》，提出“電影不存在於膠片上，甚至不存在於銀幕上，而只存在於把它實現的思想中”的立論，強調電影是“一種心理學遊戲”，做了電影心理學研究的初次嘗試。那我們就看看以下的哪些電影和你有心靈的相通吧？ | |||
| 《充氣娃娃之戀》 《吮拇指的人》 《大象》 《秘窗》 《致命ID》 《火柴人》 《歌西卡》 《失眠》 | 《異度空間》 《美國精神病人》 《鋼琴教師》 《美麗心靈》 《死亡試驗》 《海灘》 《記憶碎片》 《搏擊俱樂部》 | 《靈異第六感》 《聖女貞德》 《心靈捕手》 《心理遊戲》 《第八日》 《夢旅人》 《一級恐懼》 | 《本能》 《沉默的羔羊》 《雨人》 《藍絲絨》 《發條橙》 《愛德華大夫》 《洛麗塔》 |
