基本信息
遠離賭城 更多中文片名：
兩顆絕望的心
離開拉斯維加斯
遠離拉斯維加斯
更多外文片名：
Leaving Las Vegas.....(France)
Adiós a Las Vegas.....Argentina
Adieu Las Vegas.....Canada (French title)
Adjø Las Vegas.....Norway
Despedida em Las Vegas.....Brazil
Elveda Las Vegas.....Turkey (Turkish title)
Farväl Las Vegas.....Sweden
Las Vegas, végállomás.....Hungary
Liebe bis in den Tod.....Germany
Morrer em Las Vegas.....Portugal
Via da Las Vegas.....Italy
Zbogom Las Vegas.....Slovenia
影片類型：
愛情 / 劇情
片長：
111 min
國家/地區：
美國 / 法國 / 英國
對白語言：
英語 / 俄語
色彩：
彩色
幅面：
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：
Dolby
MPAA評級：
Rated R for strong sexuality and language, violence and pervasive alcohol abuse.
級別：
Finland:K-16 / Germany:16 / Norway:15 / Sweden:15 / USA:R / France:-12 / Hong Kong:IIB / Spain:18 / UK:18 / Australia:R / Singapore:R21 / South Korea:18 / Chile:18 / Netherlands:16 / Peru:18 / Portugal:M/18 / Mexico:C / Argentina:16 / Denmark:16
製作成本：
$4,000,000/estimated
攝影機：
Panavision Cameras and Lenses
攝製格式：
16 mm
洗印格式：
35 mm (blow-up)
膠片長度：
2998 m
演職員表
導演 | 編劇 | 演員 | 製作人 | 原創音樂 | 攝影 | 剪輯 | 選角導演 | 藝術指導 | 美術設計 | 布景師 | 服裝設計 | 副導演/助理導演
導演 Director：
邁克·菲吉斯 Mike Figgis
編劇 Writer：
邁克·菲吉斯 Mike Figgis ....(screenplay)John O'Brien ....(novel)
演員 Actor：
尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage ....Ben Sanderson
伊莉莎白·蘇Elisabeth Shue ....Sera
朱利安·山德斯 Julian Sands ....Yuri
艾米麗·普格特 Emily Procter ....Debbie
瓦萊莉·高利諾 Valeria Golino ....Terri
凱莉·洛維 Carey Lowell ....Bank Teller
文森特·沃德 Vincent Ward ....Businessman 1
邁克·菲吉斯 Mike Figgis ....mobster
1R·李·艾爾米 R. Lee Ermey ....Conventioneer
瑪莉絲卡·哈吉塔 Mariska Hargitay ....Hooker At Bar
丹尼·赫斯頓 Danny Huston ....Barman 2
肖妮·史密斯 Shawnee Smith ....Biker Girl
鮑伯·拉菲爾森 Bob Rafelson ....Man At Mall
山德·貝克利 Xander Berkeley ....cynical Cabbie
理察·劉易斯 Richard Lewis ....Peter
斯蒂文·韋伯 Steven Weber ....Marc NussbaumKim Adams ....SheilaStuart Regen ....Man At BarGraham Beckel ....L.A. BartenderAl Henderson ....Man at Strip BarShashi Bhatia ....Hispanic ProstituteAnne Lange ....Business ColleagueThomas Kopache ....Mr. SimpsonLucinda Jenney ....Weird WomanFrench Stewart ....Businessman 2Ed Lauter ....Mobster 3
瓦德梅·加林維斯基 Waldemar Kalinowski ....Mobster 2David Kriegel ....Hotel ManagerBill Thompson ....Midwestern Man At PoolsideMarek Stabrowski ....Pawn Shop OwnerLaurie Metcalf ....LandladyDavid Brisbin ....LandlordPaul Quinn ....Biker GuyJulian Lennon ....Bartender 3 In Biker BarTracy Thorne ....Waitress At MallSusan Barnes ....Desk ClerkMarc Coppola ....DealerMichael A. Goorjian ....College boy 1 (as Michael Goorjian)Jeremy Jordan ....College boy 2Davidlee Willson ....College boy 3Sergio Premoli ....Stetson Man At CasinoGordon Michaels ....Security GuardLou Rawls ....Concerned CabbieCamille King ....Bank manager (uncredited)Walt G. Ludwig ....Slot player (uncredited)製作人 Produced by：
Lila Cazès ....producerMarc S. Fischer ....line producerStuart Regen ....executive producerPaige Simpson ....executive producerAnnie Stewart ....producer
原創音樂 Original Music：
邁克·菲吉斯 Mike Figgis
攝影 Cinematography：
德克蘭·奎因 Declan Quinn
剪輯 Film Editing：
John Smith
選角導演 Casting：
Carrie Frazier
藝術指導 Production Designer：
瓦德梅·加林維斯基 Waldemar Kalinowski
美術設計 Art Direction by：
Barry Kingston ....(as Barry M. Kingston)
布景師 Set Decoration by：
Florence Fellman
服裝設計 Costume Design by：
Laura Goldsmith
副導演/助理導演 Assistant Director：
Simone Farber ....second assistant directorGary Marcus ....first assistant directorJoel Chernoff ....second unit director (uncredited)
上映日期
國家/地區 上映/發行日期(細節) 香港
Hong Kong 1996年5月2日 加拿大
Canada 1995年9月15日......(Toronto Film Festival) 美國
USA 1995年10月27日 西班牙
Spain 1995年12月1日 英國
UK 1996年1月19日 阿根廷
Argentina 1996年2月22日 比利時
Belgium 1996年2月28日 韓國
South Korea 1996年3月1日 丹麥
Denmark 1996年3月15日 瑞典
Sweden 1996年3月15日 法國
France 1996年3月20日 瑞士
Switzerland 1996年4月12日 波蘭
Poland 1996年4月12日 葡萄牙
Portugal 1996年5月3日 德國
Germany 1996年5月9日 匈牙利
Hungary 1996年5月16日 挪威
Norway 1996年5月24日 日本
Japan 1996年9月14日 俄羅斯
Russia 2001年7月17日......(video premiere)
製作發行
製作公司：
Lumière Pictures
Initial Productions [美國]
發行公司：
聯美電影公司 [美國] (USA)
米高梅聯美家庭娛樂 [美國] (USA) (DVD)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] (Argentina) (video)
RCV Film Distribution [荷蘭] (Belgium)
Atalanta Filmes [葡萄牙] (Portugal)
Alta Films S.A. [西班牙] (Spain)
特技製作公司：
Special Effects Unlimited [美國] (special effects)
其他公司：
Cine Image Film Opticals Ltd. [英國] (digital front and end titles) (subtitles)
Bill Dance Casting [美國] extras casting
The Coca-Cola Company [美國] special thanks
Tru-Cut [英國] negative cutting
Axium Payroll Services [美國] payroll services
The Arrangement catering
Film Finances completion bond
Magmasters Sound Studios [英國] sound recorded at
劇情簡介
本（尼古拉斯凱奇）是一名從事編劇工作的人，本來有很好的工作與生活，但由於他和妻子分手，自己不能承受這樣的打擊。從此他的生活完全改變了，本開始大量的酗酒，非常的凶，所有的生活就是喝酒，和放縱自己。朋友開始遠離，終於老闆也解僱了他。
本決定離開這個世界，在最後的幾天，他來到了拉斯維加斯，由於某種緣分他遇見了妓女薩斯，兩人在接觸後發現了對方有自己喜愛的因素，薩斯讓本搬來同住，但事情不這么簡單，愛更是不薩斯這么簡單，這份感情在兩個“邊緣人”身上更是表現的複雜。當分手後的薩斯再次見到??來結束自己的生命。
第68屆奧斯卡最佳男主角獎、金球獎最佳男主角獎
影片主題
開頭有點悶。但蘇的出場立即就給人帶來強烈的震撼：她是個靠出賣肉體為生的123，但她卻又能將肉體與理性分開，仍擁有自己的靈魂，以及擺脫不掉的痛苦和深入骨髓的孤獨感。她受控於一個皮條客，不僅是經濟上的，也是肉體上的。若掙不到錢，還要忍受他的毒打。在這樣的境地里，蘇的心由痛苦而麻木，由麻木而絕望，由絕望而孤獨。
痛苦的人對自己的同類異常敏感，這是她那么快就能理解和接受凱奇的絕對前提。不同的遭遇和不幸，相同的絕望和痛苦使他們一見鍾情，一見如故而又惺惺相惜。他們住在一起，互相依偎，像兩隻互相取暖的刺蝟，保持著愛與喜歡之間的距離。因為要愛，就要回憶，回憶必將是撕開傷口，鮮血淋漓。而他們想做的，卻只是逃避。
感情越深，注定兩人越無可逃避。漸漸地，凱奇不願蘇去“工作”，蘇也不願凱奇醉死。他們開始互相傷害，在傷害中感受那份蘸著絕望的愛。他們因絕望而相愛，因相愛而更加絕望。他們一次次被別人拒絕，一次次被別人歧視。他們一無所有，所以，反而不怕整個社會的封殺。支撐他們的，是絕境中因同是淪落人而迸發出來的愛，是愛的絕唱，是最真實的愛, 也是愛的極致。他們違反了道德，也就乾脆超越了道德，拋棄了道德。因此，他們愛的更無拘無束，也注定更加痛苦。
最終，蘇接受了凱奇醉死的要求。
遠離拉斯維加斯，也就是遠離生活的無奈和絕望。它意味著死亡，但不同的是，它是重生，是涅磐。
影片看點
音畫
這部電影由於Nicolas Cage的偉大表演而成為經典（他憑藉此片獲得奧斯卡最佳男主角），在同樣出色的音畫配合下，影片憂鬱孤獨的氣質像一個游吟詩人般遊蕩在世間，不落痕跡，若有似無。英國導演Mike Figgis原本是一音樂人，親自譜寫了影片所有的爵士風格配樂，加上Sting和Don Henley的幾首布魯斯歌曲，使得音樂在電影裡占據了重要的地位。
影片一開始就是Ben在超級市場裡購買各種酒類的鏡頭，此時sting的angle eyes響起，將人帶入那種氣氛。“你有沒有過這種感覺，被世界拋棄。……你環顧四周每一個角落，希望她在那兒。你希望自己很酷，假裝你毫無在乎”。在這裡這首歌和Damien Rice在《偷心》里演唱的The Blowers Daughter一樣，影片伊始就用用音樂抓住人心。
Ben燒去一切行將離開之時，歌曲高亢輕鬆，畫面里是他絕望落寞的眼神，和街道上邊整齊排放著的一排黑色垃圾袋。所有過去都被他拋棄，他帶著自己的生命駛向拉斯維加斯。之後此歌再次出現，是他醉酒回憶的時候，此時，他的腦中除了妻子與兒子的照片外，已出現了Sera的身影
那段兩人在賭場的戲，導演採用了俯視的角度拍攝，看著Ben如何失去控制開始發狂，大叫“我是他父親！我是他父親！”。鏡頭輕微的顫動，畫面被黑暗分裂成斜著的兩塊，就像Ben被酒精分裂的精神無法復原。
影片最美的段落出現在兩人泳池邊的場景。深藍色的泳池裡，angle eyes的音樂里，Ben豎立在水中獨自飲著。Sera一躍而入，游到他的身邊，與之擁吻。深深的藍在這裡不再是憂鬱（blue），而是自由，兩人此時，只是水裡快樂自由的魚。
影片結尾，畫面黑暗，音樂緊張，漫延，此恨綿綿無絕期。
尾聲
面對這兩個正常人眼中的不正常人類，導演一直在平靜的講故事，他並沒有指責他們，也沒有給我們一個答案，告訴我們應該如何去做。相信導演並不是要說教，他拍攝的目的可能僅僅出於對這個故事的喜愛。或者，他也有一顆脆弱孤獨的心。
影片根據John O'Brien的同名自傳體小說改編。這保證了此片的現實意義與真實性。而John O'Brien在出賣此部小說的電影改編權後，僅僅兩周，就自殺身亡了。電影與現實糾纏在一起，我們再也分不清。
演員簡介
《遠離賭城》 出生於1964年1月7日，他本姓科波拉，是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演科波拉的侄子。作為科波拉家族的一員，他從小就在充滿音樂與書籍的環境中長大，並養成了喜歡觀察的習慣。同時成為一名電影演員也是他長久以來的夢想。1982年，尼古拉斯在影片《開放的美國學府》中獲得了一個角色，這是他從影的首部作品。次年他又參加與了影片《山谷女郎》和《鬥魚》的演出。《鬥魚》是由凱奇的叔叔科波拉執導的影片。為了與叔叔相區別，凱奇決定他需要一個屬於自己個人的身份，最後定下了凱奇這個名字。
1984年，在名片《鳥人》中，凱奇出任了主角。他飾演“鳥人”的好友，一個試圖幫助“鳥人”恢復正常的越戰退伍軍人。為了演好這個顏面受傷的角色，凱奇拔掉了兩顆牙齒，臉上整整纏繞了五個星期的繃帶，而且減輕了15磅體重。在《鳥人》一片中，他充分展現了他那過人演技，開始為人們所矚目，但凱奇卻並未因此片而走紅，而是處於一種受注意卻並未成名的狀態。同年凱奇還拍攝了《棉花俱樂部》和《愛的召集令》等影片，也都有不錯的表現。
1986年，凱奇又主演了《憂鬱男孩》和《佩吉蘇要出嫁》兩部影片，但並未造成太大的影響。但1987年對凱奇來說則是頗為成功的一年。他先是在影片《撫養亞歷桑納》中飾演一個因無法生育而想偷竊別人嬰兒的男子，又在《月色撩人》中飾演一個失去一隻手掌的麵包師。這兩部影片在影評界人士中有著不錯的評價，但卻並不是十分賣座的影片。在1988年，他有了一部頗為引人注目的影片《吸血鬼之吻》。在片中凱奇飾演了一位紐約雅皮士，後來變成了一個吸血鬼。該片堪稱是凱奇從影以來最為“過分”的演出。在拍片時，他甚至真的活吞了一隻蟑螂。不過那隻倒霉的蟑螂卻似乎給他帶來了好運。此後他那帶點疲備，有些低調的形象開始為人們所接受。1990年他又演出了《火鳥出擊》一片，同樣有相當不錯的表現。
同年，尼古拉斯·凱奇在美國前衛導演大衛·林奇執導的影片《我心狂野》中飾演了主角。凱奇在片中的角色是以搖滾樂傳奇人物貓王為藍圖的。該片有著詭異強烈的影像風格。同時更有著超現實的氣氛。片尾凱奇身著蛇皮夾克站在滾滾車流之上演唱貓王名曲《Love Me Tender》一段更成了電影史上的一個經典場面。不過在《我心狂野》之後，凱奇並沒有重複這種叛逆青年的路子，因為他的外形並不適合這類的角色。他繼續在小製作影片中嘗試著各種角色。1992年他在影片《今夜你寂寞嗎》中飾演了一位將未婚妻輸給賭場大享之後想盡辦法贏回美人芳心的偵探。在1993年凱奇又主演了《西部紅石鎮》、《黑白追緝令》和《超級賭徒》等影片，也都是小製作的叫好不叫座的作品。
凱奇在1994年拍攝的幾部影片卻引起了不俗的反響，在《第一夫人的保鏢》中他飾演一位保護前總統夫人的特工。在《傾城佳話》中，他飾演了一位信守諾言的誠實警察，將中彩票得來的獎金分了一半送給一個女招待作小費。 在《天堂有難》中， 他又飾演了一位被小鎮居民感化而棄惡從善的劫匪。凱奇在片中的表現也都相當地出色。不過他卻似乎厭倦了演這種善良的小人物，於是在1995年，他的形象有了極大的變化。在影片《死亡之吻》中，凱奇扮演了一位冷血殺手。為了演好這個兇狠強壯的殺手角色，他還特別加強了身體鍛鍊以獲得外形上的效果。之後他又接下了影片《離開拉斯維加斯》。《離開拉斯維加斯》是一部小製作的影片，影片的成本僅有三百五十萬美元。事實上，在演過影片《今夜你寂寞嗎》之後，凱奇曾經說過“我要一個好的角色，我可以將我的靈魂投資下去！”而在《離開拉斯維加斯》一片中，凱奇投入的不只是他的靈魂。除了全心投入之外，他更只是收取了微薄的片酬。在這部片中凱奇獲得的片酬只有他平常的十分之一！不過他那深入靈魂的表演卻使他贏得了一尊閃閃發光的奧斯卡金像，這是金錢所難以估量的。在功成名就之後，凱奇改變了他的戲路。
在影片《石破天驚》中，凱奇飾演了一位化學武器專家，他以自己那精湛的演技彌補了導演在刻畫人物形象上的不足。影片推出後所引起的轟動也正如片名一般是“石破天驚”。尼古拉斯·凱奇在一夜之間就成了好萊塢又一位炙手可熱的動作片明星。在《石破天驚》完成之後，他又接連線下了兩部動作片《變臉》和《空中監獄》的契約。尼古拉斯·凱奇正成為好萊塢的又一動作派票房巨星。在這之後他出演了不少賣座影片，當然也沒有放棄他鍾愛的獨立電影。
伊莉莎白·蘇
1963年6月10日生於美國德拉瓦達州威明頓。家中有三個兄弟，其中安德魯·蘇是電視演員。早年在哈佛大學就讀時原本攻讀法律，但半工半讀期間拍過幾部廣告和電視劇並因而被星探發掘，於1983年踏入影壇。次年即以《小子難纏》嶄露頭角，其後多飾演一些類似鄰家好女孩的角色。直至1995年在《遠離賭城》中飾演一名拉斯維加斯的妓女，以性感的魅力與震撼性的演技為自己重新定位，並榮獲奧斯卡的最佳女主角提名，這成為了她演藝生涯的重要轉折點。
伊莉莎白自1997年出演動作片《俠聖》後開始廣泛出演各種類型的影片。包括1997年出演的伍迪·艾倫的影片《解構哈利》，1998年的《恐怖地帶》和2000年主演的科幻恐怖片《透明人》也取得了不俗的票房。現已年過四十的伊莉莎白·蘇仍在不斷地塑著多樣的電影和電視熒幕形象，她早已擺脫了那個鄰家女的形象，以一名成熟女性的形象姿態出現在觀眾的面前。
幕後製作
《遠離賭城》 《離開拉斯維加斯》講述的是一個失意劇作家去拉斯維加斯酗酒而死的故事，影片改編自約翰·奧布瑞安的同名小說。 這是奧布瑞安唯一的一部作品， 同時也仿佛是奧布瑞安一生的總結和預言。就在小說出版前幾天，他忽然自殺，沒有留下任何遺言。音樂人出身的邁克·菲吉斯身兼編導和配樂，寫了片中一首動聽的插曲，並親自彈奏，他利用有限的成本製造出一個銷魂蝕骨的絕望世界，演繹了一段驚世不渝的愛情。
這是一部悲傷的、幾近絕望的作品，影片顯示出了一種“找不活著的理由”的情緒。本的行為沒有迫不得以的理由，而只是一種絕望中單純的自毀。在遇到莎拉之後，他也沒有改變。鏡頭、情節和人物都仿佛在以一種恍惚迷離的方式在燈紅酒綠的繁華夜景中遊蕩，使拉斯維加斯尤如一座夢一般的墮落之城。影片體現出了一種刻骨的悲哀氣氛，在華麗中顯現著無盡的絕望之情。
影片沒有起伏跌宕的劇情，它並非以揭露社會黑暗為己任，也不強調酗酒的危害。它謳歌了一種悲劇性的偉大情感、一種人性中最本能、也最容易被扭曲的真情。從這個意義上講，該片具有普契尼歌劇的悲劇美感。
影片中所表現的本和莎拉之間的愛情帶著絕望的氣息。只是，這段至真至美的愛情卻也使得觀眾的心頭有了一絲暖意。在體會劇中人物的絕望情緒中又隱隱地感受到了一點溫情。若非如此，這部影片真的會讓人因感受到深重的絕望而痛苦不安。影片所體現出的那種無助落寞的絕望情緒，深深地打動了位觀眾的心靈。
導演與主演
影片的導演邁克·菲吉斯曾是一位搖滾音樂人，他獨自擔任了編劇、導演和配樂三樣重要職務。在片中，他用濃郁強烈的色彩，時時穿插的短暫的過度曝光鏡頭和憂鬱傷感的音樂在銀幕上製造了一個迷醉悽美的世界。原作者約翰·奧布瑞安自殺後，邁克一度想放棄這部電影，但他最終成功地拍攝了該片，以紀念死者。
飾演男主角本的尼古拉斯·凱奇在片中把他的演技發揮得淋漓盡致，塑造了一個低調灰暗的人物。他對於人物心中那種絕望情緒的表達更是極為感人。他以此獲得了金球獎和奧斯卡金像獎的兩個影帝頭銜，他那深入人心的表演為影片增添了無盡的悲劇氣氛。而影片的成功也使尼古拉斯·凱奇一舉獲得了奧斯卡的肯定，從此凱奇擺脫了票房毒藥的稱號，正象凱奇所說的，“為一個好的角色，我可以將我的靈魂投入進去！”。本片不但讓凱奇出色地展示了他的表演天賦，更為他今後的電影道路灑滿鮮花。
精彩對白
Ben Sanderson: I don't know if my wife left me because of my drinking or I started drinking 'cause my wife left me.Ben：我搞不清楚是我妻子因為我酗酒而離開，還是因為妻子離我而去我才酗酒。
Sera: I know a cool place in the desert.
Sera:我知道沙漠中有個很酷的地方。
Sera: What's up?
Sera: 什麼事？
Ben Sanderson: I was looking for you tonight. I don't know if you've a boyfriend, or a girlfriend, but I thought maybe we could get some dinner.
Ben:我整晚都在找你。我不知道你是否有男朋友，或者女朋友，但是我想我們可以一起吃個晚飯。
Ben Sanderson: I came here to drink myself to death.
Ben：我來這的目的是想用酒精殺死自己。
Sera: How long will it take you?
Sera:那要花多長時間？
Ben Sanderson: I'd say about three to four weeks.
Ben：我想大概三、四周吧。
幕後花絮
《遠離賭城》 為了演好這個角色尼古拉斯·凱奇也瘋狂喝酒，並去醫院拜訪酗酒人士。伊莉莎白·舒則結識了一些妓女，並且在拉斯維加斯的脫衣舞俱樂部中跟她們聊天。
電影原著小說的作者約翰·奧布瑞安（John O'Brien）在影片開拍兩周后自殺。導演邁克·菲吉斯（Mike Figgis）曾一度想放棄拍攝計畫，但後來認為電影是對奧布瑞安最好的紀念，才決定拍下去。
導演邁克·菲吉斯不僅為本片作曲，還在原聲帶中負責吹喇叭，彈鍵盤。
由於沒有拿到在街上拍攝的許可，街上拍攝的許多鏡頭都是一次通過，以防招來警察。
片中尼古拉斯·凱奇和伊莉莎白·舒爾躺在沙漠酒店的游泳池邊看的電影是奧遜·威爾斯導演的《第三者》。
穿幫鏡頭
《遠離賭城》 當本駕車駛向賭城時，他喝完了一瓶伏特加，隨後酒又回到了瓶中。
Ben和Sera要玩21點，但是他們卻坐在加勒比海撲克桌旁。
Yuri在電話中說的應該是拉脫維亞語，而事實上他在胡言亂語。
影片評析
《離開拉斯維加斯》講述的是一個失意劇作家去拉斯維加斯酗酒而死的故事，影片改編自約翰·奧布瑞安的同名小說。這是奧布瑞安唯一的一部作品， 同時也仿佛是奧布瑞安一生的總結和預言。就在小說出版前幾天，他忽然自殺，沒有留下任何遺言。
這是一部悲傷的、幾近絕望的作品，影片顯示出了一種“找不活著的理由”的情緒。本的行為沒有迫不得以的理由，而只是一種絕望中單純的自毀。在遇到莎拉之後，他也沒有改變。鏡頭、情節和人物都仿佛在以一種恍惚迷離的方式在燈紅酒綠的繁華夜景中遊蕩，使拉斯維加斯猶如一座夢一般的墮落之城。
影片體現出了一種刻骨的悲哀氣氛，在華麗中顯現著無盡的絕望之情。甚至連片中所表現的本和莎拉之間的愛情都帶著絕望的氣息。只是，這段至真至美的愛情卻也使得觀眾的心頭有了一絲暖意。在體會劇中人物的絕望情緒中又隱隱地感受到了一點溫情。若非如此，這部影片真的會讓人因感受到深重的絕望而痛苦得發狂。影片所體現出的那種無助落寞的絕望情緒，深深地打動了每一位觀眾的心靈。影片的導演曾是一位搖滾音樂人，他獨自擔任了編劇、導演和配樂三樣重要職務。在片中，他用濃郁強烈的色彩，時時穿插的短暫的過度曝光鏡頭和憂鬱傷感的音樂在銀幕上製造了一個迷醉悽美的世界。
飾演男主角本的尼古拉斯·凱奇在片中把他的演技發揮得淋漓盡致，塑造了一個低調灰暗的人物。他對於人物心中那種絕望情緒的表達更是極為感人。他以此獲得了金球獎和奧斯卡金像獎的兩個影帝頭銜，他那深入人心的表演為影片增添了無盡的悲劇氣氛。而影片的成功也使尼古拉斯·凱奇一舉成為好萊塢最受矚目的影星之一。
賞析
劇照 很喜歡影片中穿插的莎拉獨白的片斷，像是在接受採訪一般袒露自己的生活歷程。她是一個肉體和心靈都倍受摧殘的女人，用堅忍承受著所有的折磨，在冷漠的城市裡求生存，直到遇到了酒鬼班。這個醉醺醺的陌生男人花500美金只是為了讓她留在旅館裡，陪自己聊聊天。在那一剎那，莎拉被這種似曾相識的孤寂和渴望驅散孤寂之感打動了。她遊走在燈紅酒綠的拉斯維加斯街頭，尋找這唯一能擦亮自己心靈火花的人，帶他回家，用全部的熱量供他取暖，雖然明知他即將死去。
和艱難生存的莎拉不同，班是一個已完全放棄生活的將死者，一個真正絕望的人。他們的愛情悲劇在於，兩人都知道班不會改變自己，也已無法改變；他們都知道這溫暖只是最後的一星亮光，很快就會熄滅，然後是無窮無際的黑暗和冰冷。
片中的不夜城永遠霓虹閃爍，紙醉金迷，主人公佇立的大背景模糊而艷麗，橙黃、絳紫、猩紅的堆砌，像是印象派的繪畫。雖然班滿口酒氣、污言穢語，莎拉身著皮裙、濃妝艷抹，但這座城市顯然不屬於他們，這裡的浮華只襯托出他們內心的荒涼和絕望
獲獎記錄
1996年奧斯卡
最佳男主角——尼古拉斯 凱奇 (Nicolas Cage)
提名
最佳女主角——伊莉莎白 舒 (Elisabeth Shue)
最佳導演——邁克 菲吉斯 (Mike Figgis)
最佳編劇——邁克 菲吉斯 (Mike Figgis)
1996年金球獎
最佳男主角——尼古拉斯 凱奇 (Nicolas Cage)
提名
最佳影片（劇情類）
最佳女主角——伊莉莎白 舒 (Elisabeth Shue)
最佳導演——邁克 菲吉斯 (Mike Figgis)
1996年英國學院獎
最佳男主角——尼古拉斯 凱奇 (Nicolas Cage)
影后——伊莉莎白 舒 (Elisabeth Shue)
最佳編劇——邁克 菲吉斯 (Mike Figgis)
1996年美國影評人協會獎
最佳男主角——尼古拉斯 凱奇 (Nicolas Cage)
最佳女主角——伊莉莎白 舒 (Elisabeth Shue)
最佳導演——邁克 菲吉斯 (Mike Figgis)
1995年紐約影評人協會獎
最佳影片
最佳男主角——尼古拉斯 凱奇 (Nicolas Cage)
1995年洛杉磯影評人協會獎
最佳影片
最佳男主角——尼古拉斯 凱奇 (Nicolas Cage)
最佳女主角——伊莉莎白 舒 (Elisabeth Shue)
最佳導演——邁克 菲吉斯 (Mike Figgis)
1995年國家評論協會獎(美)
最佳男主角——尼古拉斯 凱奇 (Nicolas Cage)
1996年獨立精神獎
最佳導演——邁克 菲吉斯 (Mike Figgis)
最佳攝影——狄肯 昆 (Declan Quinn)
最佳長片
最佳女主角——伊莉莎白 舒 (Elisabeth Shue)
提名
最佳編劇——邁克 菲吉斯 (Mike Figgis)
最佳男主角——尼古拉斯 凱奇 (Nicolas Cage)
影評 & 幕後
很喜歡影片中穿插的莎拉獨白的片斷，像是在接受採訪一般袒露自己的生活歷程。她是一個肉體和心靈都倍受摧殘的女人，用堅忍承受著所有的折磨，在冷漠的城市裡求生存，直到遇到了酒鬼班。這個醉醺醺的陌生男人花500美金只是為了讓她留在旅館裡，陪自己聊聊天。在那一剎那，莎拉被這種似曾相識的孤寂和渴望驅散孤寂之感打動了。她遊走在燈紅酒綠的拉斯維加斯街頭，尋找這唯一能擦亮自己心靈火花的人，帶他回家，用全部的熱量供他取暖，雖然明知他即將死去。
和艱難生存的莎拉不同，班是一個已完全放棄生活的將死者，一個真正絕望的人。他們的愛情悲劇在於，兩人都知道班不會改變自己，也已無法改變；他們都知道這溫暖只是最後的一星亮光，很快就會熄滅，然後是無窮無際的黑暗和冰冷。
片中的不夜城永遠霓虹閃爍，紙醉金迷，主人公佇立的大背景模糊而艷麗，橙黃、絳紫、猩紅的堆砌，像是印象派的繪畫。雖然班滿口酒氣、污言穢語，莎拉身著皮裙、濃妝艷抹，但這座城市顯然不屬於他們，這裡的浮華只襯托出他們內心的荒涼和絕望。
盤點歷屆美國金球獎·最佳男主角（1980-2013）
金球獎，是美國的一個電影與電視獎項，以正式晚宴的方式舉行，舉辦方是好萊塢外國記者協會。此獎從1944年起，每年舉辦一次。此獎的最終結果，是由96位記者（其中約2/3是兼職）的投票產生。
| 年份 | 獲獎人 | 作品 |
|---|---|---|
| 2013年 |  丹尼爾·戴·路易斯 | 《林肯》：由美國導演史蒂文·史匹柏執導， 奧斯卡影帝丹尼爾·戴·劉易斯主演，本片主要根據普利茲獲獎得主、歷史學家Doris Kearns Goodwin的著作《對手團隊：政治天才林肯》改編而成，講述美國第16任總統經歷南北戰爭，統一美國的故事。 |
| 2012年 |  喬治·克魯尼 | 《後人》：由“鑽石王老五”喬治·克魯尼所主演，關注的焦點是家庭問題，電影是根據女作家Kaui Hart Hemmings初登文壇的處女座小說改編而來，主要講述了一個名叫Matt King的瀟灑又多金夏威夷富豪帶著兩個女兒追回分手前妻的故事。 |
| 2011年 |  科林·費斯 | 《國王的演講》：由湯姆·霍伯指導，科林·費斯擔當主演的英國電影，整部電影以敘述故事的形式，講述了英國女王伊莉莎白二世的父親喬治六世國王的故事。在第83屆奧斯卡提名名單上，最終《國王的演講》拿下12項提名，大熱領跑。影片還獲得金球獎、美國製片人公會、導演公會和影視演員公會獎等多項提名和獎項。 |
| 2010年 |  傑夫·布里奇斯 | 《瘋狂的心》：影片根據托馬斯·科比的小說處女作改編而成。故事的主人公是一個酗酒成性，人生正在走下坡路的老鄉村歌手（傑夫·布里吉斯）。後來在一名女記者的幫助下，他又重新回到了正常的生活軌跡上。2010年1月18日，本片獲得第67屆美國電影電視金球獎的劇情類最佳男主角獎和電影最佳原創歌曲獎。 |
| 2009年 |  米基·洛克 | 《摔角王》：由導演達倫·阿羅諾夫斯基所執導，由米基·洛克、埃文·蕾切爾·伍德、瑪麗莎·托梅所主演的一部喜劇電影，講述拳擊摔跤的故事。 |
| 2008年 |  丹尼爾·戴·劉易斯 | 《未血綢繆》：由保羅·托馬斯·安德森執導，丹尼爾·戴-劉易斯，保羅·達諾 等主演的電影。影片講的是銀礦工丹尼爾·普萊恩惟尤因井下作業事故摔斷了腿，但他因禍得福了解到秘密的石油信息，他利用聾童HW欺騙鄉民贏得了石油地盤，成為石油大亨的故事。 |
| 2007年 |  弗雷斯特·惠特克 | 《末代獨裁》：影片改編自Giles Foden的同名小說，男主角福里斯特·惠特克憑藉此片獲得第79屆奧斯卡獎最佳男主角獎。 |
| 2006年 |  菲利普·塞莫爾·霍夫曼 | 《卡波特》：根據傑拉爾德·克拉克為作家杜魯門·卡波特撰寫的傳記改編，編劇是丹·富特曼。《辛瑞那》根據美國前中央情報局特工羅伯特·貝爾所著《看不見邪惡》一書改編，編劇是曾獲奧斯卡最佳編劇獎的斯特芬·加甘。 |
| 2004年 |  西恩·潘 | 《神秘河》：影片根據作家丹尼斯·萊尼的同名暢銷小說改編而成，也是克林特·伊斯特伍德作為導演的第24部作品。影片自始至終情緒低沉，一改好萊塢電影慣常的熱烈火爆，它以哀傷沉痛的基調講述了一個讓人難以忘懷的命運糾結的故事，成為美國國家評論會獎的“最佳影片”。在第76屆奧斯卡電影節，西恩·潘和蒂姆·羅賓斯分別囊括了最佳男主角和男配角。 |
| 2003年 |  傑克·尼科爾森 | 《關於施密特》：講述66歲的史密特是一位剛剛退休的保險公司職員，對於忙碌了一輩子的史密特來說，退休後無所事事的生活實在難以繼續，偏偏妻子又在這時離他而去，而唯一的女兒也要在這個時候嫁人。對未來充滿恐懼的史密特選擇了一種看似逃避的做法，他決定駕車週遊全國。同時他還通過電視台資助了一位坦尚尼亞的孤兒，一下子，他覺得自己的生活又豐富多彩了。 |
| 2002年 |  羅素·克勞 | 《美麗心靈》：一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什。納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。納什在深愛著的妻子艾麗西亞的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。 |
| 2001年 |  湯姆·漢克斯 | 《浩劫重生》：片中查克身為聯邦快遞的系統工程師，在一次出差的旅程中，查克搭的小飛機失事，他被困在一座資源貧瘠的無人荒島，當他失去現代生活的便利以及人與人之間的互動，生活唯一的目的就是求生，他的人生觀反而逐漸有所轉變，當他發現生活的壓力頓時消失，便開始反思人生的目的，最後對於工作、感情，甚至生命本身都有全新的體會和領悟。 |
| 2000年 |  丹澤爾·華盛頓 | 《狂風》 |
| 1999年 |  吉姆·凱瑞 | 《楚門的世界》：影片向我們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。 |
| 1998年 |  彼得·方達 | 《尤里的黃金》：Ulee是一名越戰老兵，在佛羅里達州以養蜂為生。Ulee的家庭並不幸福，妻子病逝好幾年，他至今未從悲痛中走出，兒子Jimmy在監獄裡服刑，兒媳婦Helen離家出走，丟下兩個女兒由Ulee撫養。所幸Ulee生性隱忍達觀，生活還算平靜穩定…… |
| 1997年 |  傑弗里·拉什 | 《鋼琴師》：本片是由波蘭斯基根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說改編，講述了二戰期間一位天才的波蘭猶太鋼琴家，如何四處躲藏以免落入納粹的魔爪的故事。在影片中，讓人們感受到“活著”的意義，以及人們對“生存”的渴望。 |
| 1996年 |  尼古拉斯·凱奇 | 《遠離賭城》：本片由（尼古拉斯凱奇）是一名從事編劇工作的人，本來有很好的工作與生活，但由於他和妻子分手，自己不能承受這樣的打擊。從此他的生活完全改變了。 |
| 1995年 | 湯姆·漢克斯 | 《阿甘正傳》：影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。通過對一個智障者生活的描述反映了美國生活的方方面面，並以獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件做了展現。塑造了一個雖然智障，但誠實、守信、認真、勇敢而重視感情的人物形象。他對人只懂付出不求回報，也從不介意別人拒絕，他只是豁達、坦蕩地面對生活。 |
| 1994年 | 湯姆·漢克斯 | 《費城》：一部反應愛滋病，同性戀，人權，自尊的經典影片。講述的並非一個簡單的愛滋病人爭取權益的故事，它直面同性戀，哪怕是在美國這樣的社會中，同性戀依然是一個受到正統道德鄙夷的行為，影片中安德魯是因為同性戀而染上愛滋病的，因此他被上司視為道德敗壞，並被拋棄，於是他為維護自己的利益而訴諸法律，影片由此而展開。 |
| 1993年 |  阿爾·帕西諾 | 《聞香識女人》：一部於1992年公映的美國電影。電影敘述了一名預備學校的學生，為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手。由艾爾·帕西諾、克里斯·歐唐納等主演。其中艾爾·帕西諾在多次與奧斯卡金像獎失之交臂後，終於憑藉著此片中傑出演出奪得第六十五屆奧斯卡最佳男主角。 |
| 1992年 |  尼克·諾爾蒂 | 《浪潮王子》：一部由芭芭拉·史翠珊執導，尼克·諾爾蒂主演的劇情片。獲1992年奧斯卡最佳男主角、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳音樂、最佳電影、最佳攝影、最佳編劇七項，1992年金球獎最佳男主角。 |
| 1991年 |  傑瑞米·艾恩斯 | 《命運的逆轉》 |
| 1990年 |  湯姆·克魯斯 | 《生於七月四日》：講訴了朗·柯維克幼時就喜歡與夥伴們在樹林中沖衝殺殺，他夢想有朝一日成為真正的男子漢。1956年7月4日，正逢10歲生日的朗騎在父親肩上觀看美國獨立紀念日的遊行，這使他十分興奮。一次，朗的女友唐娜送了他一頂棒球帽，朗比賽獲勝，臉上露出了自信的微笑。 |
| 1989年 |  達斯汀·霍夫曼 | 《雨人》：由巴瑞·萊文森導演執導的一部電影，上映於1988年，曾獲獲61屆奧斯卡最佳影片獎。劇情簡介查理（湯姆•克魯斯 飾）父親去世，留下了300萬美元的遺產。然而令他意外的是，遺產全部給了一個他不認識的哥哥雷蒙（達斯汀·霍夫曼）。雷蒙的名字查理從沒聽過，這個事件讓他氣憤不已…… |
| 1988年 |  麥可·道格拉斯 | 《華爾街》：由奧利弗·斯通導演、查理·辛，麥可·道格拉斯，馬丁·辛主演。本片以全球金融中心的美國華爾街為背景，描寫股市大亨戈登蓋柯貪婪成性，不擇手段在幕後操縱股票行情，結果卻敗在一位仍然具有良知的年輕營業員手上。該片也是麥可·道格拉斯獲封奧斯卡影帝之經典電影。 |
| 1987年 |  鮑勃·霍斯金斯 | 《蒙娜麗莎》 |
| 1986年 |  喬恩·沃伊特 | 《暴走列車》：本片編劇是日本大師黑澤明，導演是俄裔安德烈·科察洛夫斯基，主演是美國的喬恩·沃伊特、埃里克·羅伯斯、芮貝卡·德·莫爾，拍攝地點則在冰天雪地的加拿大。劇情描述在美國西北的監獄，重犯曼尼在飽受折磨之下決定越獄，刑期將滿的貝克也被拖下水，登上一列開往阿拉斯加的運貨火車逃獄。當他們以為大功告成時，列車竟然失控，車長病逝，只剩一個女助手…… |
| 1985年 |  默里·亞伯拉罕 | 《莫扎特》：影片以倒敘手法，既表現了莫扎特的坎坷生平，也表現了追逐名利但卻才能平庸的宮廷樂隊指揮薩利埃里與才華橫溢、但不諳世事的莫扎特之間的矛盾和衝突。薩利埃里運用手中的權力，剝奪了莫扎特的演出機會，斷絕了莫扎特的經濟來源，使他陷於貧病交加的絕境。 |
| 1984年 |  羅伯特·杜瓦爾 | 《溫柔的憐憫》：美國電影《溫柔的慈悲》又名《溫柔的憐憫》，拍攝於1983年。 |
| 1983年 |  本·金斯利 | 《甘地》：故事描述印度國父甘地為了印度的獨立自主而非暴力抗議英國政府，以及為了巴基斯坦與印度的暴力衝突而抗議，使秩序得以恢復。 |
| 1982年 |  亨利·方達 | 《金色池塘》：影片描述脾氣暴躁的退休老教授諾曼·塞娜與老伴埃塞爾，居住在緬因州鄉間一個撒滿陽光的金色池塘旁邊。他們的老友都已經去世，兩人感到有些寂寞。他們那關係疏遠的女兒剛離婚，為了跟新男友外出度假，就把13歲的外孫留給老兩口照看。諾曼患有心臟病，埃塞爾既要照顧丈夫，又要充當丈夫與女兒之間的調解人。經過一些事情之後，兩代人終於和解，成為一個和睦相處的大家庭。 |
| 1981年 |  羅伯特·德尼羅 | 《憤怒的公牛》：一部1980年由馬丁·斯科塞斯執導，根據義大利裔前中量級拳王傑克·拉莫塔的真實經歷改編的黑白電影。由羅伯特·德尼羅主演，他以此片獲得了奧斯卡最佳男主角獎。此片也是當年奧斯卡最佳剪接獎的得主。 |
| 1980年 | 達斯汀·霍夫曼 | 《克萊默夫婦》：由導演羅伯特·本頓親自改編艾弗里·科爾曼的同名小說而成，是一部反映單親家庭問題的傑作。曾獲得第五十二屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男主角、最佳女配角五項金像獎。本片反映出當時七十年代令人側目的新生事物的單親家庭的種種問題。 |
盤點尼古拉斯·凱奇的影片
| 尼古拉斯·凱奇， 1964年1月7日出生於美國加州長灘，他本姓科波拉，是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演科波拉的侄子。17歲開始進入電影圈，為了不受叔叔名氣的影響，改從他喜愛的作曲家約翰-凱奇的姓。他飾演的角色較多，也獲得不少獎項。 |
