簡介
中國話劇話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發展。
形成
19世紀末20世紀初移植到中國的外來戲劇樣式。為與傳統舞台劇、戲曲相區別，被稱為話劇。中國話劇大體經歷了以下5個發展階段：
新劇時期1906年，受日本新派劇啟示，留日學生曾孝谷、李叔同等組織春柳社。1907年在日本東京演出《茶花女》、《黑奴籲天錄》。同年，王鐘聲等在上海組織春陽社，演出《黑奴籲天錄》，這就是“話劇在中國的開
中國話劇場”。這種以對話為主要手段的舞台劇被稱為新劇，後又稱文明戲。以後10年間，上海、北京、天津、南京、武漢先後出現文藝新劇場、進化團、南開新劇團、新劇同志會等一批新劇團體，演出《熱血》、《共和萬歲》《社會鍾》等劇目，受到民眾熱烈歡迎。辛亥革命失敗後，新劇逐漸衰落。這時期的代表人物是歐陽予倩。
愛美劇時期1919年五四新文化運動的重要人物胡適、陳獨秀、傅斯年等人對新劇啟發民眾覺悟的力量給予特別的關注，推崇介紹易卜生的社會問題劇。1919年胡適發表的獨幕劇《終身大事》是他們主張的代表。同時，陳大悲、歐陽予倩等人響亮地提出“愛美劇”——非職業戲劇的口號，先後成立民眾劇社、辛酉劇社、南國社等戲劇團體；《獲虎之夜》、《名優之死》、《三個叛逆的女性》、《一片愛國心》、《潑婦》、《一隻馬蜂》等一批優秀劇目誕生，為中國話劇建立了重要的文學基礎。1922年留美專攻戲劇的洪深回國參加戲劇協社，針對文明戲的不良習氣，從劇本、舞台紀律、導演制建立等方面大膽改革，推行男女合演，從而形成完整的話劇藝術體制。1925年北京藝術專門學校戲劇系成立，為話劇人才的培養提供了一塊陣地。田漢主持領導的南國藝術運動，最能體現20世紀20年代新興話劇的精神。1924～1930年先後上演了不少反帝反封建劇目，培養了一批藝術骨幹。1929～1931年歐陽予倩主辦廣東戲劇研究所，出版《戲劇》刊物，組織演出《怒吼吧，中國》等幾十個劇目。歐陽予倩、洪深、田漢被公認為中國話劇的奠基人。1928年洪深創意將英文Drama譯為話劇，區別已陳腐的“新劇”，中國話劇從此定名。發展
左翼戲劇時期在中國共產黨領導下，1929年上海藝術劇社成立，提出“無產階級戲劇”的口號。1931年1月中國左翼戲劇家聯盟成立，從此中國話劇進入以左翼戲劇運動為主的發展階段。左翼劇聯總盟設在上海，領導北平（今北京）、南京、廣州、杭州等分盟，建立50多個左翼劇團，演出《血衣》、《亂鍾》、《怒吼吧，中國》、《香稻米》、《回春之曲》等大量進步話劇，湧現出夏衍、於伶、陳白塵、宋之的等一批新劇作家以及章泯、金山、趙丹、舒繡文等舞台藝術家。1935年上海業餘劇人協會成立，演出《娜拉》、《欽差大臣》、《大雷雨》、《武則天》、《太平天國》，40年代劇社演出《賽金花》等大型劇目，舞台藝術水平大大提高。1934～1937年青
中國話劇年劇作家曹禺的劇作《雷雨》、《日出》、《原野》問世；1933年中國第一個營業性劇團中國旅行劇團誕生並堅持14年之久；1932～1937年河北定縣（今定州）農民戲劇實驗在做話劇嘗試；紅色戲劇在江西、湖北、湖南、廣東、福建等革命根據地十分活躍，演出《二七慘案》、《八一南昌起義》、《我——紅軍》等幾百個劇目，極大地鼓舞了根據地軍民的戰鬥士氣。1935年在南京成立國立戲劇學校，以後14年中培養學生千餘名，演出獨幕、多幕劇近180齣，活動遍及蘇、湘、sp;抗日戰爭與解放戰爭時期抗日戰爭爆發後，中國話劇開始了大普及、大發展、大繁榮的階段。1937年七七事變後，戲劇工作者8月7日在上海上演《保衛盧溝橋》，並迅速組成13個救亡演劇隊奔赴各地宣傳抗戰。1937年12月31日中華全國戲劇界抗敵協會在武漢成立。1938年夏在國民政府軍事委員會政治部第三廳領導下，匯聚武漢的進步戲劇工作者組成10個抗敵演劇隊、4個抗敵宣傳隊、1個孩子劇團，分赴各戰區，與各地自發組織的演劇組織及抗日根據地的話劇演出相結合，宣傳演出遍及全國城鎮鄉村。1938年10月第一屆戲劇節上演曹禺、宋之的編劇的《全民總動員》，轟動一時，可謂這時期劇目的代表。1939年後話劇運動重心開始轉入城市，中國萬歲劇團、中電劇團、中央青年劇社等有影響的專業劇團在重慶成立，話劇演出劇場化。《一年間》（夏衍）、《國家至上》(老舍、宋之的)、《夜上海》（於伶）、《霧重慶》（宋之的）等一批優秀劇目誕生。1941年成立的中華劇藝社、1943年成立的中國藝術劇社帶來營業演出的新特點。從1941年至1945年重慶各劇團連續演出《屈原》（郭沫若）、《北京人》（曹禺）、《天國春秋》（陽翰笙）、《法西斯細菌》（夏衍）、《戲劇春秋》（夏衍、於伶、宋之的）等劇目150餘台。1944年2～4月，廣西桂林舉辦了規模宏大的西南第一屆戲劇展覽，28個文藝團體演出話劇27台，是一次話劇藝術的大展覽大檢閱。在抗日根據地成立了魯迅藝術學院戲劇系、延安青年藝術劇院、西北戰地服務團和大量的文工團、宣傳隊活躍在農村、部隊。解放戰爭時期，話劇活動處於低潮。《清明前後》（茅盾）、《升官圖》(陳白塵)、《麗人行》（田漢）的上演是這時期的重要收穫。繁榮時代
中華人民共和國時期1949年7月中國戲劇工作者協會（後改名中國戲劇家協會）在北京成立，中國話劇開始了新的發展階段。黨和政府重視話劇事業的發展，先後成立了中國青年藝術劇院、北京人民藝術劇院、中央戲劇學
中國話劇院、上海戲劇學院、中國人民解放軍總政治部話劇團以及各省、自治區、大軍區的專業話劇團。《龍鬚溝》、《茶館》、《蔡文姬》、《關漢卿》（田漢）、《萬水千山》、《馬蘭花》等優秀劇目大量湧現；焦菊隱導演的《蔡文姬》、《茶館》顯示了話劇的民族化追求。黃佐臨導演的《大膽媽媽和她的孩子們》介紹了布萊希特的演劇思想；文化基礎薄弱的少數民族地區，50年代後也出現維吾爾、蒙古、朝鮮、藏語的話劇演出，擴展了話劇藝術領域。隨著文藝界雙百方針的討論與貫徹，1962年後出現了《霓虹燈下的哨兵》（沈西蒙）、《年青的一代》（陳耘）等優秀劇目。文化大革命時期是中國話劇藝術實踐荒疏的時期。中國共產黨十一屆三中全會後，中國話劇進入發展的新時期。在突破舊舞台局限、革新戲劇觀念、豐富話劇藝術表現力方面，進行了廣泛而深入的探索。戲劇創作上的無場次結構、意念化形象塑造、時空跳躍情節、模糊主題等嘗試，舞台藝術上的運用面具、中性服裝、幾何圖形布景道具，雷射燈光以及打破第四堵牆，縮短與觀眾的距離，四面觀眾等形式革新，引起戲劇理論界的關注，出現了一場戲劇觀念與形式革新的討論，對中國話劇的發展起到良好的作用。新時期話劇對外開放與交流也更為寬廣，自1986年後成功地舉辦了莎士比亞戲劇節、奧尼爾戲劇節。北京人藝的《茶館》多次在歐、美、日、港演出，《鳥人》、《旮旯胡同》等劇的上演獲得好評。中央戲劇學院的《俄狄浦斯王》出訪希臘獲得成功，是中國話劇走向世界的良好開端。話劇特點
舞台性：古今中外的話劇演出都是藉助於舞台完成的，舞台有各種
中國話劇樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。直觀性：話劇首先是以演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用於觀眾的視覺和聽覺；並用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特徵。
綜合性：話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞台塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。
對話性：話劇區別於其他劇種的特點是通過大量的舞台對話戰線劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內完成戲劇內容。
經典劇目
話劇的經典劇目主要有《黑奴籲天錄》（作者：曾孝谷、李叔同 ）、《名優之死》（作者：田漢）、《年關鬥爭》（方誌敏主持創作）、《終身大事》（作者：胡適）、《一隻馬蜂》（作者：丁西林）、《獲虎之夜》（作者：田漢）、《五奎橋》（作者：洪深）、《雷雨》（作者：曹禺）、《這不過是春天》（作者：李健吾）、《日出》（作者：曹禺）、《原野》（作者：曹禺）、《上海屋檐下》（作者：夏衍）、《夜上海》（作者：於
中國話劇伶）、《屏風后》（作者：歐陽予倩）、《放下你的鞭子》（作者：陳鯉庭）、《北京人》（作者：曹禺）、《屈原》（作者：郭沫若）、《法西斯細菌》（作者：夏衍）、《梁上君子》（作者：佐臨）、《抓壯丁》（作者：陳戈、丁洪、戴碧湘等集體創作）、《風雪夜歸人》（作者：吳祖光）、《升官圖》（作者：陳白塵）、《桃花扇》（作者：歐陽予倩）、《龍鬚溝》（作者：老舍）、《馬蘭花》（作者：任德耀）、《關漢卿》（作者：田漢）、《茶館》（作者：老舍）、《蔡文姬》（作者：郭沫若）、《赫哲人的婚禮》（作者：烏·白辛）、《於無聲處》（作者：宗福先）、《大風歌》（作者：陳白塵）、《陳毅市長》（作者：沙葉新）、《松贊乾布》（作者：黃志龍執筆，次仁多吉、洛桑次仁）、《風雨故人來》（作者：白峰溪）、《一個死者對生者的訪問》（作者：劉樹綱）、《狗兒爺涅盤》（作者：劉錦雲）、《北京往北是北大荒》（作者：楊寶琛）、《天下第一樓》（作者：何冀平）、《紅蜻蜓》（作者：歐陽逸冰）、《李白》（作者：郭啟宏）、《商鞅》（作者：姚遠）、《北京大爺》（作者：中傑英）、《立秋》（作者：姚寶瑄、衛中）、《黃土謠》（作者：孟冰）、《有一種毒藥》（作者：萬方）、《暗戀桃花源》（作者：賴聲川）。話劇史料
早期話劇辛亥時期和在港、台演出史料收藏難又加了個更字，可這兩項又是中國話劇史不可分出的一支:在我話劇史料收藏中最有突破點的是辛亥時期和港、台這兩部分，最值得“大書特書”。
抗戰勝利後在香港活動著地下黨領導的中原劇社，此劇社分別由(東江縱隊魯迅藝演隊、藝專、藝聯、新中國演劇四隊部分成員組成)這個劇社常以票價低廉聯繫普通民眾。曾演出過章泯、瞿白音導演的《升官圖》和《以身作則》。
1948年夏，在夏衍、邵荃磷同志的倡議下，由在香港的建國劇社、中原劇社、中華音樂學院在香港聯合演出歌劇
中國話劇《白毛女》。這是香港首次公演解放區的大型歌劇。當時香港政府由“華民政務司”審責劇本和發放準演證。為了爭取審查通過，除派人打通內部關係外，並在送審時強調《白毛女》是描寫“白毛仙姑”的神怪傳奇歌劇而得以批准上演。上演後轟動港九連場爆滿，有的觀眾從澳門、新加坡等地趕來看戲。由於影響太大，國民黨曾派特務打手在演出時多次搗亂，國民黨的報紙《國民日報》以醒目的大標題:“八路軍軍妓李露玲(飾喜兒的演員)潛入香港擾亂人心進行共黨宣傳……”但因當時的港督及其隨員們曾看過演出。港府已批准公演，尤其是觀眾踴躍，港九各界人士支持《白毛女》的演出，國民黨反動派的破壞搗亂未能得逞，《白毛女》在港演出取得極大的成功。當時在香港的社會是弱肉強食，是冒險家的樂園:社會風氣是有頭有臉的人吃香。為了阻止反動派的非難，演員們找到了一位老太太出面幫助，此人就是連蔣、宋、孔、陳四大家族都害怕的何香凝先生。
《白毛女》演出後，何香凝先生為了慶祝演出，特邀請全體演員到九龍港淺水灣海濱吃海鮮晚餐聯歡。
當時在港的郭沫若先生為《白毛女》演出而做了“悲劇的解放”一文指出:《白毛女》的故事，是在解放區中傳播得很廣的一件抗日戰爭中的事實。《白毛女》這個劇本的產生和演出也就毫無疑問，是標誌著悲劇的解放。這是人民解放勝利的凱歌或凱歌的前奏曲。
在抗戰期間1940年滬港粵少年青年隨軍服務團在香港公演了夏衍先生的抗戰劇《一年間》(因便於香港政府審查通
中國話劇過劇名改為《花燭之夜》)。導演林蜚，演員巴鴻、鮑淑英(蘇茵)、黃漢生等。
1946年“新中國劇社”(1941年皖南事變後在廣西成立。此劇社付出了周恩來的心血，戰時一直由我黨南方局資助演出思想和藝術水準高的劇目)應台灣長官分別邀請赴台演出《鄭成功》、《日出》、《牛郎織女》、《桃花扇》。面對祖國人民帶來的話劇，台灣人民熱烈歡迎新中國劇社。當時的“新中國劇社”一網打盡了當時中國話劇界的翹楚人物和全部俊才。
新中國劇社負責人是瞿白音
職員表包括:石聯星、朱琳、李露玲、戴愛蓮、蘇茵、曹泯、尤梅、葉露西、許秉譯、嚴恭、賈克、王逸、汪龔、特偉、查強磷、石炎、張友良、姚平、蔣柯夫、張凱、李巴鴻、岳勛烈等。
創藝人:田漢、洪深
特別演員:白楊、舒繡文、魏鶴齡、王人美、沙蒙、鄭君里、金焰
特別導演:洪深、史東山、司徒慧敏、章泯、歐陽予倩、蔡楚生
特別編劇:田漢、曹禺、陽翰笙、夏衍、宋之的。
這些俊才在新中國成立後都是話劇或影視界的中堅力量。中國戲劇１
| 中國戲劇的產生已有800年了，它現在已經發展到300多個劇種，劇目更是難以數計。世界上把它和印度梵劇、希臘悲喜劇並稱為三大古老的戲劇文化。 |
