介紹
甘肅通渭小曲巴當舞是流傳在岷縣農村的一種古老民間集體舞蹈，該舞源於古羌人的祭山會。遠古時期，生活在這裡的先民每年都要舉行大型的祭祀活動，乞求風調雨順、五穀豐登。魏晉南北朝以後，居住在這裡的古羌族大量向南遷移，但是，作為一個古老民族神秘而奇特的文化並沒有因為古羌族的退去而消失。每年的正月，岷縣中寨部分村社的民眾在露天燃起篝火，敲響“巴當”，集體盡情舞蹈歌唱，成為一年中當地民眾最為重要的集體娛樂文化活動。
這一戲劇廣泛流傳於民間常以地攤和農家院會的方式自發組織演出與傳統大戲相比規模較小故稱“小曲”。通渭小曲在該縣分布很廣，其中以馬營小曲最具代表性。
國務院日前公布的第三批國家級非物質文化遺產名錄中甘肅省定西市岷縣的巴當舞入選傳統舞蹈類名錄，通渭小曲戲入選傳統戲劇類名錄。
資料整理
演出的樂隊的樂手甘肅通渭小曲在2005年開始申報國家級非物質文化遺產，在這個過程中有兩個人的貢獻是特別大的。其一就是通渭縣馬營小曲協會主席夏旭東先生。夏先生髮展壯大了小曲演唱的隊伍，挖掘、蒐集、編排了很多近乎失傳的曲牌曲調、腳本、唱詞。另外一個是為通渭小曲當代的傳承發展傾注了一生心血的潘守寬先生，70歲，老中醫師，典型的鄉村文人。他數十年來堅持不懈的收集、整理、收藏通渭小曲的曲牌、腳本和唱詞，更為重要的是他的不斷為小曲創作者反應農村現實生活的唱詞和腳本。我們知道民間文化的傳播發展在某種程度上得益於想潘先生這樣的鄉村文人，因為在偏僻的農村，只有像潘先生這樣識文斷字的鄉村文人才有可能用筆記錄下民間音樂文化的發展印記，也只有他們才有可能為民間音樂提供新鮮的血液和養料。2009年11月，有潘守寬先生編著的《甘肅通渭小曲集錦》由甘肅人民出版社出版。
主要特點
演出的樂隊的樂手小曲也叫小曲戲或者曲子戲，它是相對於大曲、大戲而言，在西北地區能夠成為大曲、大戲者唯有秦腔。它們二者的區別主要在以下三個方面：
秦腔
小曲（西北地區）
板式、套路完整、系統
板式、套路自由、靈活
往往以演繹宏大、完整長篇的故事為主
以表演短小農家瑣事和故事片段為主
秦腔的表演多在高台、大廟
多處於庭院、室內
表演方式
通渭小曲早期屬於“地灘”坐唱形式，和西北大部分地區流行的小曲說唱類藝術相似，屬於同源異流。西北地區流行的多種類似或近似的曲子說唱類形式，比如陝北的榆林小曲、通渭小曲、蘭州鼓子、青海平弦、新疆曲子、關中曲子（在中國音樂辭典並無關中曲子這一詞條，是不是應是陝西曲子？）、平涼小曲（未有此詞條）、河西小曲（未有此詞條）敦煌曲子（未有此詞條）等等，這些都是在明清之際沿著絲綢之路由東向西流傳的，介於說唱和戲曲之間的民間藝術形式，它們可以分為三大類型：其一以沒鼓音樂表演形式為主的曲子戲，如平涼小曲，敦煌曲子，新疆曲子；其二是鼓子類說唱音樂，如蘭州鼓子，青海平弦；其三是以民間小調為主的絲弦曲子如榆林小曲等等。它們在以下幾個方面有共通性第一都是曲牌體音樂形式，且使用的曲牌相同或者相近；第二各類型的曲牌套曲連套方式相同或者相近。比如用【越調】開頭的套曲必須以【越調】結束，以【背宮】開始的套曲也必須以【背】為結束；其三使用的伴奏樂器相同或者相近，比如都使用用三弦作為主奏樂器，都有一個被稱為是四塊瓦或者玉兒的打擊樂器伴奏樂器；其四，演唱的大部分的故事內容相同或者相近；其五表演形式大體相同或相近，都屬於坐唱或者半表演的形式，通渭小曲屬於半表演形式。目前通渭小曲蒐集整理出的腳本約有100多部，流行的曲牌大約有126個，其中純器樂曲牌26個，除曲牌之外，通渭小曲也使用大量的民間小調音樂如繡荷包、小放牛、放風箏、十二月、割韭菜、鬧元宵等等。
本場演出一共演出了5個曲目。第一個是《鬧書館》（折子戲），這是古典愛情神話劇，描寫了書生和表妹的愛情故事，並穿插了狐仙引線說和的情節。總共8個曲牌：【曰調】後由【背宮】開始，【五更】【相連】【紐絲】【相連】【五更】【相連】【五更】【十片】【五更】【大連花】。
再聽完第一個曲目後我們對通渭小曲的音響結構有了一個大致的了解，它比較接近秦腔，總體上已經逐漸在向秦腔靠攏。另外在樂隊組合方面，通渭小曲的主奏樂器是板胡，板胡在西北地區各地流行小曲戲類使用居多。它的主奏樂器由三弦——過去不可動搖的地位——已經讓位於板胡，三弦已經退居到了次位。但在平安老調，蘭州鼓子，青海平弦這種只唱不說的小曲類型中，三弦依然具有不可動搖的地位。還有一個變化，在西北小曲當中，最早使用的打擊樂器叫玉兒，就是一個小瓷碟，用筷子敲擊，聲音清越，適合於坐唱類，只唱不說的音樂形式。現在通渭小曲中使用的四塊瓦，最早用瓦塊代替了瓷碟。它和秦腔的鼓板、京戲的板有區別在於它比較小，那兩種比較寬和長，它正在轉變演化中，它保留了曲牌體音樂向板腔體轉變過程中的某些元素。演員的表演形式也是借用了秦腔，比如男主角上來的說白不是通渭話而是陝西話，這是向秦腔學習的明顯特徵。通渭小曲是半表演的形式，相比較其它只唱不說的表演形式，它表現了地方類小曲、小戲在逐漸轉變演化過程中向其他民間音樂學習了很多。這裡面的學習、借鑑不是單向的，不但是小曲向秦腔學習，秦腔也想小曲學習，比如在傳統秦腔中有一鍾板路教銀絲板，在古老的秦腔中是沒有的，是後來來新創的，這種板路就是借用了小曲音樂的大司調的曲牌來改編、加工、變化而成的，因此它們之間的學習、借鑑是相互的，不是單向的，這也是民間音樂的一個共性特徵。
第二個節目《剪窗花》是一個小調，這也是通渭小曲經常使用的一種方式。剪紙藝術在我們國家絕大部分地區都存在，反映這種這種剪紙藝術、窗花藝術民間歌曲也有很多，河北、華北、西北等等。這首曲調與全國流行的“剪窗花”的主題和內容大體相近，但是鏇律截然不同。這首通渭縣的《剪窗花》曲調我感覺與《繡金匾》的鏇律非常接近，描寫了一個年輕的姑娘向別人學習剪窗花，然後把它們送給自己的心上人。
第三個節目《兄妹觀燈》（折子戲）。講述了一對情人元宵佳節結伴賞花燈的情節，有八個曲牌一個小調：【曰調】【崗調】【剪邊】【五更】【西京】【大東調】【小東調】【五京子】【放風箏】。
第四個曲目是《訪賓朋》，傳統唱段。這個唱段沒有具體的人物和情節，只是通過一些歷史典故詠唱了古代文人的待人交友之道。七個曲牌：【越調】【背宮】【五更】【連相子】【東調】【相蓮】【曰尾】。
第五個曲目為《小姑賢》。這在西北民間小戲中是最常被演繹的故事，主要講述了小姑子運用智慧化解了婆媳矛盾的故事。共有九個曲牌：【剪邊】【西涼】【緊述】【哭調】【五更】【五更】【紐絲】【紐絲】【剛調】【緊述】【西涼】【剪邊】【西京】【五更】【西涼】【西涼】【後曰調】。
（王登雲遵從母親的意願要休其妻）
（小姑子運用智慧化解了家庭矛盾，全家和好如初，大團圓的結局）。
演出結束後合影，第一排從右往左依次為：張文珍、潘守寬、樊祖蔭、趙塔里木、張君仁、夏旭東。
最後張君仁教授有個發言：“這次演出雖然很小，但是它有幾個意義：第一就是它創造了幾個第一，這是通渭小曲第一次到專業音樂院校、第一次到北京演出，他們中98%的人第一次出遠門，第一次來北京（因為只有一人曾經到過北京）。他們對這次演出非常非常的重視，看他們新作的服裝，從一年前就開始精心準備。一年多之前知道中國音樂學院有這個項目，有這樣一個願望，從那個時候就認真準備，對他們來講，這場演出非常的不容易。
我們音樂學一直在尋求民間娛樂文化的存在價值，一直在探索一直在考察，作為民間音樂文化的當事人，他們也在尋求自己存在的價值，他們認為能夠到專業音樂學院、能夠到北京來演出一次就是他們價值的體現。他們迫切要求與塔里木院長和樊祖蔭教授合影，讓今天晚上這種美好的回憶能夠永久的留存在他們的記憶當中。”
舞台上的這些樂手和演員全部都是地地道道的農民，他們懷著非常簡單和質樸的心來到北京、來到中國音樂學院來表演他們的通渭小曲。他們坐了22個小時的火車，下車後沒有休息立馬投入排練，因為緊接著第二天就要演出。可能演出完他們會很快離開北京，回到他們的家鄉，去種地或去做各種工作，為生計而奔波，但是他們肯定為一生中有這么一次演出的機會而感到有無比的成就感和自豪感。說實話他們唱的我聽不懂，如果不是藉助於現場的學術主持和歌詞我完全不知道他們在唱什麼在做什麼，我還想記寫下這些曲牌的鏇律我發現我做不到，因為通渭小曲不同於我們以往接觸到的任何的音樂系統。以前在大學的時候跟彈古箏的同學有過交流，她們說在陝西箏派有“微#4”這種音，很難把握，必須是老師手把手的教才能彈出那種味道，而陝西箏派深受秦腔音樂的影響，我想通渭小曲是不是也充斥著這種音響。
另外我還對一點深有感觸“在西北能夠稱為大曲的唯有秦腔”，秦川大地以其深厚的歷史文化積澱孕育了燦爛的音樂文化。上面提到了陝西箏派，還有馬迪開創的“西北笛派”，其代表作《秦川抒懷》取材於秦腔，揉音這一技巧也是模仿板胡的揉弦；王厚臣也開創了“秦派”葫蘆絲，代表作《灞柳情》，取材於秦腔，用灞柳為題描述了反抗封建婚姻的主題，把這種來自傣族的以柔美見長的樂器賦予了更多的蒼涼與悲壯，大大拓展了葫蘆絲的表現力。
人民日報曾有一篇文章批判現如今笛子音樂創作過於標新立異，一些作曲家和演奏家一味追求新、奇、異，脫離了普通大眾的生活，其舉了《揚鞭催馬運糧忙》《牧民新歌》兩個例子，說現如今的笛曲沒有一首能夠超越這兩首作品。這是為什麼呢？我想現如今的作曲家和演奏家都是高高在上，拿著不菲的工資賺著外快，享受大都市生活的方便和快捷，以西方音樂的理論技法作為自己創作的“聖經”，誰還能真正的深入民間去吸取民間音樂和傳統音樂的養料，這才是我們音樂文化的根本和精華。《揚鞭催馬運糧忙》取材於東北音樂《牧民新歌》取材於蒙古族，此外類似的例子不勝枚舉。縱觀那些具有長久藝術生命力和影響力的作品，無不滲透著來自民眾喜聞樂見的民族民間音樂素材。
最後想到類似於通渭小曲這樣的民間小曲有其存在的價值和意義，我們必須重視它、研究它、利用它來服務於我們的研究和音樂創作。
傳承意義
人民日報曾有一篇文章批判現如今笛子音樂創作過於標新立異，一些作曲家和演奏家一味追求新、奇、異，脫離了普通大眾的生活，其舉了《揚鞭催馬運糧忙》《牧民新歌》兩個例子，說現如今的笛曲沒有一首能夠超越這兩首作品。這是為什麼呢？我想現如今的作曲家和演奏家都是高高在上，拿著不菲的工資賺著外快，享受大都市生活的方便和快捷，以西方音樂的理論技法作為自己創作的“聖經”，誰還能真正的深入民間去吸取民間音樂和傳統音樂的養料，這才是我們音樂文化的根本和精華。《揚鞭催馬運糧忙》取材於東北音樂《牧民新歌》取材於蒙古族，此外類似的例子不勝枚舉。縱觀那些具有長久藝術生命力和影響力的作品，無不滲透著來自民眾喜聞樂見的民族民間音樂素材。
最後想到類似於通渭小曲這樣的民間小曲有其存在的價值和意義，我們必須重視它、研究它、利用它來服務於我們的研究和音樂創作。
第三批國家級非遺名錄（1）
| “非物質文化遺產”指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。下面是第三批非遺名錄推薦項目。 |
