簡介
京劇：天女散花演出背景
梅蘭芳演《天女散花》長綢舞《天女散花》是梅蘭芳排演的一出古裝神話歌舞劇。由於梅蘭芳偶在一位友人家看到一幅《散花圖》，見天女風帶飄逸、體態輕靈，畫得生動美妙。畫中天女形象特別是風帶使他產生了舞動的意念，又想到敦煌壁畫的飛天仙女，從月夜少女愁思到飛花曼舞，他想把畫意化為舞台的形象，力求創造出形如“敦煌飛天”的神韻，以展仙女之美。
編劇
《天女散花》長綢舞於是梅蘭芳把想法告訴了齊白石等師友，白石老人聽後大加讚賞。師友們拿出許多書畫珍本供他研究。他從佛經《維摩詰經》中取材：維摩居士因夜讀苦累成疾，害了眼病。佛祖如來遣文殊菩薩前去問疾，又降佛旨命天女到病室散花，試女有無仙根仙蒂。此劇由羅癭公編劇，名為《天女散花》。劇詞多涉佛語，經梅蘭芳與諸友人逐字推敲，以“雲路”和“散花”兩場為核心，以歌舞為主。
表現手法
梅蘭芳演《天女散花》長綢舞梅蘭芳為了演好《天女散花》，參考了敦煌的各種“飛天”畫像，把“飛天”的各種形象運用到劇中天女身上。為了把畫中的“飛天”御風而行時，身上的帶子被天風吹得飄飄然的形象表現在舞台上，他把天女服裝的水袖取消，改用兩條長綢，用武戲的基本功，把長綢抖動起來，舞成各種藝術形態。同時用不同唱腔配合表演。如在天女出場時唱二黃慢板；“雲路”一場唱西皮導板、慢板和流水板；“散花”時唱兩段崑曲：〔賞花時〕和〔風吹荷葉煞〕。皮黃、崑曲兼用，更助舞姿之美。因之，他創造的邊唱邊舞的“長綢舞”不但更好地烘託了天女御風而行的美妙形象，也為京劇藝術的表演，增添了新的表現手法。
編演及影響
梅蘭芳編演《天女散花》，付出了很大心血，劇幅雖不長，卻花費長達半年多的時間才排練完成，在1917年12月首演於北京吉祥園。除梅蘭芳扮天女外，姚玉芙扮花奴、李壽山扮如來佛、高慶奎扮文殊菩薩、李壽峰扮維摩居士。此劇一經演出，立即轟動四城。同時也使他演的古裝新戲步入了一個新的境界。
演員感想
《天女散花》這齣戲就是看耍長綢，梅先生當年所演的綢子不長，現在的一般都在15米左右。耍綢子靠的是巧勁，不可靠蠻力，否則會適得其反。有的演員圖省事，乾脆在綢子裡面墊根小棒子。我學的散花是南派的路子，其中有許多身段我是略為改動了一下。
首先說這個人物：這個戲講的是佛經故事。整齣戲而言沒有戲劇矛盾，是一出歌舞戲。但是人物的拿捏得相當注意了，天女，也就是佛國的菩薩，如何表現天女的莊嚴妙相？目空一切？是非常重要的課題。因此我查閱過許多關於佛以及菩薩的造像，並且參照敦煌造像，來輔助我的演出。再一個就是如何體現出天女的神態，這也要從佛像上找了。如何能體現佛家的莊嚴妙相，觀看大千世界，是非常難把握的！因此我也參照了影視的相關人物角色。湘劇表演藝術家左大玢在電視劇<西遊記>中所塑造的觀音菩薩可謂是入木三分，她能夠把觀音的神演出來。是相當不簡單的！因此我也借鑑了她的表演手法塑造人物。
“雲路”是歌舞並重的。唱念做舞都得顧忌，所以每個身段都要體現一個“佛”字。再者在扮相上我也做了一些調整。傳統散花扮相都是以古裝頭為基準，在這個基礎上，我在髮髻兩邊加了兩隻邊鳳，並且在眉間貼上一顆紅寶，代表她是佛國世界來的，更加添了幾分仙氣。這齣戲的身段相當繁重，包括鷂子翻身、圓場、下腰、臥魚等等。用綢子表現人物在雲中行走，是相當困難的。近年來我比較少演。
京劇旦角經典劇目
| 京劇劇目中的哪一個角色由哪一個行當的演員來扮演，一般都有明確的規定。因此，不同的行當流派都有自己的代表劇目。 |
