歷史源流
撲灰年畫是我國民間年畫中的一個古老畫種，始見於明代成化年間（1465-1487年），盛行於清代。從現有的資料看，全國只有山東高密一地存在這種年畫，主要產地在高密北鄉姜莊、夏莊一帶30多個村莊。
撲灰年畫初時一些民間畫工臨摹廟宇壁畫出售，因為臨摹需要大量底稿，故在傳統民間壁畫底稿"撲粉"拓印法的基礎上形成了"撲灰"拓印法。"撲粉"和"撲灰"最大的差別並不在於材料的運用，而在於"撲粉"是使用現成的粉本（即樣本），而"撲灰"則需要先對原作加以臨摹。"撲粉"是直接印製，用一次印一次，"撲灰"是一次摹仿多次印製。因為有了臨摹這一程式，故撲灰年畫在發展過程中極善於吸收各種繪畫因素和造型風格，以適應人們的審美趣味。
起源
撲灰年畫起源於明朝初年，距今已有500餘年的歷史。它的創始者，據傳是高密北鄉公婆廟村的王姓人家，他的名字已無資料可查，只能憑藉民間的一些傳聞，來推知他的情況。
最初，他們為了生計，便臨摹一些文人畫及廟宇壁畫拿到市場上去賣，慢慢地，他們便以文人畫及廟宇壁畫為基礎，對其進行了借鑑、創新，從而產生了最里的撲灰年畫。初期的撲灰年畫大都是以神象、墨屏花卉為主。到明代中葉，"墨屏花卉"已銷行於市。
從清代乾隆到鹹豐年間（1736--1860）是高密撲灰年畫發展的成熟期。乾隆十五年，公婆廟王氏開收徒之先河，收本村張氏的四個兒子為徒學畫(據公婆張氏家譜記載)。後因生活所迫，張氏四弟便仿學師傅，作墨屏花卉畫於街市變賣，以補農田歉收的不足。這樣作的結果，大大體現了撲灰年畫的商品性質，擴大了它的行銷範圍及其在人們中間的影響，從而促進了高密民間年畫的興起與傳播。到乾隆末期，高密李家莊的胡玉顯、趙家圈的趙大倫、杜家官莊的杜萬等，慕名投奔公婆廟張氏，拜師學藝。三人藝滿歸里，公開辦作坊，收徒弟，以比師傅更大的派開起了畫店。
胡、趙、杜三家作坊誕生開業，很快引來大批外畫商，他們爭相販運。撲灰年畫也由近及遠，行銷到煙臺、臨沂、徐州、楊柳青東部、內蒙、東北三省等地。胡記、趙記、杜記三家撲灰年畫畫店，從客觀上刺激了撲灰年畫的發展。胡玉顯後人的家裡，至今還生長著一棵返老還童久"文官果樹"，據傳是外地畫商給老先生帶來的，至今已有170餘年的歷史，成為胡家引以為豪的祖傳寶樹，也是胡記撲灰年畫發展史的最好見證。
據說，在較長時間的創作生產中，胡、趙、杜三人在題材方面又各有側重，各有拿手的"好活"。胡玉顯喜歡畫"八仙屏""天女散花""三仙姑下凡""胖娃娃"等題材的撲灰年畫，趙大倫靠畫墨屏美人條(大掛畫)發了財，曾一氣買地160多畝，成了趙家圈的富戶。因此，街坊以羨慕的口吻送他一句順口溜，"一人有才，全家福來"杜家官莊的杜萬則善畫刀馬人物，比如三國人物，楊家將，岳飛等，同時還兼畫大掛子畫，如"萬事如意""尤鯨獻瑞"等。
畫店的開張，促使他們為拓寬撲灰年畫的銷路努力。在此情況下，題材的拓展，無疑是一個很重要的工作。經胡玉顯、趙大倫、杜萬及其徒弟們的努力，撲灰年畫由單純的花卉墨屏那種輕鬆消遣的趣味之中擺脫開來，向反映現實生活題材的人物畫方面邁出了決定性的一步。他們一直生活於勞動民眾之中，對人們的追求，嚮往，喜愛和憎惡了解得很清楚，因此在創作生產撲灰年畫時，不管是取材於神話故事，戲劇故事，還是民間傳說，無不打著與現實生活密切相關的印記，總是借作品替生活底層的人們抒懷寄情。
以胡，趙，杜為代的民間畫家一反當時以記錄"風花雪月"為主的文人畫的弊端，想農民之所想，愛農民之所愛，將以歡樂為主題的題材揉進撲灰年畫，把農民們喜愛的人物，故事挪入撲灰年畫的表現範疇，大大地開拓了年畫的題材。可以說，這時北有濰縣楊家埠木版年畫，南有高密撲灰年畫的年畫生產局已經形成。
發展
大約在1810年左右，即清朝嘉慶十幾年間，高密撲灰年畫進入了一個新的發展時期，即半印半畫時期。當時在天津楊柳青畫店刻版的胡三，因不受老闆的賞識，又迫於生計，便千里迢迢從楊柳青來到高密李家莊，投在胡玉顯門下，安家落戶。胡三從師胡玉顯之後，很快將楊柳青木版年畫的長處揉進了撲灰年畫之中，從而逐步把撲灰年畫發展成半印半畫年畫。以刻版印線稿，進行手繪為主要技術特徵的半印半畫年畫製作技術，在相當程度上擺脫了手工繪製的約束，大大提高了年畫的生產效率，增強了作品的生活氣息，豐富了年畫品種，從而把高密民間年畫的生產推向了一個新階段。
到清朝道光年間，高密撲灰年畫進入了鼎盛時期，此期的高密撲灰年畫由於受姊妹藝術的影響，已經發展為兩支派系，並且湧現出了一大批作畫能手，出現了百花齊放的局面。但對於撲灰年畫來說，自清王朝末年，即光緒年間開始，就已經無可奈何地進入"更年期"，出現衰老的徵兆了。二十世紀初雖有一度知名度興盛，但那只是印刷銷售上的繁榮，而在題材內容，藝術特點上卻是陳陳相因失去了創新和活力。
藝術特色
高密撲灰年畫撲灰年畫初時一些民間畫工臨摹廟宇壁畫出售，因為臨摹需要大量底稿，故在傳統民間壁畫底稿"撲粉"拓印法的基礎上形成了"撲灰"拓印法。"撲粉"和"撲灰"最大的差別並不在於材料的運用，而在於"撲粉"是使用現成的粉本（即樣本），而"撲灰"則需要先對原作加以臨摹。"撲粉"是直接印製，用一次印一次，"撲灰"是一次摹仿多次印製。因為有了臨摹這一程式，故撲灰年畫在發展過程中極善於吸收各種繪畫因素和造型風格，以適應人們的審美趣味。
撲灰年畫分為"老抹畫"和"紅貨"兩大流派。"老抹畫"繼承傳統畫法，仍以畫墨屏為主，畫風典雅，雖受新畫派衝擊，決心不改初衷，自編歌謠表態明志："墨屏墨屏，案頭清供。婆娘不喜，老頭奉承。貨賣識主，各有前程"。"紅貨"，大膽借鑑天津楊柳青年畫和濰縣年畫對色彩的運用，向大紅大綠靠攏，使作品顯出艷麗紅火，對比強烈的特色，一時為多數人所喜愛，藝人也自編歌謠，宣揚成績："紅綠大筆抹，市上好銷貨，莊戶牆上掛，吉祥又紅火"。
“刷刷刷，一溜栽花。大筆狂塗，描子勾拉。細心粉臉，眉眼巧畫。待要好看，鹹菜磕花。”這首順口溜，既說明了高密撲灰年畫的風格特點，也道出了它的製作手段。"刷刷刷"自然是指撲灰年畫創作的速度。民間畫師為了追求效率，也為了銷售的需要，在作畫時恣意揮灑、不加雕琢的風格就表現出來了。"大筆狂塗，描子勾拉"是指撲灰年畫的筆法。"大筆狂塗"是"意"的體現，"描子勾拉"是"工"的寫照。
撲灰年畫被人們稱作"民間寫意畫"的道理正在於此。"細心粉臉，眉眼巧畫"是撲灰年畫中的細微部分。在撲灰年畫的人物作品中，都有一個或幾個潔白的"粉臉"，即在臉的部位先粉出一個潔白的臉型，然後巧妙地勾畫五官，再敷彩、塗明油，看上去富有彈性，透明細嫩，給人一種強烈的真實感，這是其他民間年畫所達不到的效果。"鹹菜磕花"是為增強撲灰年畫欣賞效果採取的一種製作手段，就是作品整體完成後，拿蘿蔔鹹菜刻上圖案，再蘸著顏色往"大筆狂塗"的服飾上磕，以打破畫面的沉悶感，求得生動、變化。為了提高工效，增強畫面效果，民間藝人們還創作了"鴛鴦筆""排線筆"和各種型號的"涮筆"，這些工具的分工也為形成撲灰年畫"兼工帶寫"的風格提供了條件。
早期的撲灰年畫以水墨為主，從清代道光年間逐步發展為以色代墨，並趨向艷麗。起初撲灰年畫的題材是灶王、財神。後來，逐漸轉到用於布置美化房間的各種年畫。內容也大多圍繞中國的傳統習俗。對中老年，大多是福壽有餘、孝道為先之類。表現福壽有餘的年畫，畫面上有手拄龍頭拐杖、手捧大壽桃、腳踏祥雲或騎仙鹿的老壽星，並有古松、仙鶴相襯，兩邊配以對聯：壽比南山松不老，福如東海水長流。表現孝道的年畫比較有代表性的是"二十四孝圖"，曾在高密民間風靡一時。
為了適應市場需要，撲灰年畫的內容大都表現喜慶，很適於民戶節日張貼。像"姑嫂閒話"、"踢毽子"、"萬事如意"、"富貴平安"、"八仙慶壽"、"牛郎織女"、"福壽雙全"、"雙童獻壽"、 "團扇美人"、"四季花屏"、"家堂"等都是撲灰年畫的代表作品。撲灰年畫的主要體裁有中堂、條屏、對聯、窗旁、灶畫、炕頭畫、供奉畫、年曆等，按題材分類主要有供奉家堂、文武財神、八仙、吉祥喜慶、故事戲曲、歷史典故、風景花卉、歷史人物等，堪稱農村社會生活的縮影和民俗生活的大觀園。
名家
由於名家輩出，工藝改進，品種增多，市場繁榮，道光年間撲灰年畫進入鼎盛期。當時，胡相林與趙宗貴、張維先都是繪畫高手。據說張維先愛聽戲，他把很多戲劇中的人物搬上了撲灰年畫。如《也明招親》、《黃鶴樓》、《李靖王》、《三娘教子》等。甄家屯有個李洪喜，是村裡的繪畫高手，據傳《歷代帝王圖》是他創作的，現在這幅名畫收藏在中國民間美術博物館。棉花屯的石玉山是石家的第一代繪畫藝人，他畫的大褂子條《玩鳥圖》等很受人們喜愛。這些技藝精湛的畫師們不斷認真研究探討人們的心理追求和審美情趣，著重圍繞展現幸福美滿、長壽如意、山水名川等進行創作，使撲灰年畫出現了空前繁榮發展的局面。種類特徵
高密撲灰年畫撲灰年畫是中國民間年畫中的一個古老畫種，也是中國獨有的年畫畫種，僅存於山東省高密一地。撲灰年畫始見於明代成化年間，盛行於清代，距今已有五百多年的歷史。撲灰年畫是在寫意國畫的基礎上成長起來的，後來經高密北鄉公婆廟村王姓人家發展創新，在文人畫和廟宇壁畫的基礎上形成的一種撲灰起稿，繼以手繪，半印半畫的年畫。所謂撲灰，即用柳枝燒灰，描線做底版，一次複印多張。藝人繼而在印出的稿上粉臉、手，敷彩，描金，勾線，最後在重點部位塗上明油即成。撲灰年畫技法獨特，以色代墨，古樸典雅，線條豪放流暢，寫意味濃，格調明快。多以仕女、胖娃、戲曲人物、神話故事、山水花卉為題材，內容大都表現喜慶，很適於民間節日張貼，深受廣大民眾喜愛。“姑嫂閒話”、“踢毽子” 、“萬事如意”、“富貴平安”、“八仙慶壽”、“牛郎織女”、“福壽雙全”、“雙童獻壽”、“團扇美人”、“四季花屏”、“家堂”等，都是撲灰年畫的代表作品。撲灰年畫獨特的技法，粗獷的風格，引起了專家學者的高度重視，成為研究收藏的珍品，在國內外都有很大影響。
傳承意義
高密撲灰年畫撲灰年畫的製作特點使其無法脫離傳統的手工撲拓、繪製技藝，由此造成製作周期長、工藝講究、產量有限的特點，這樣撲灰年畫便無法與製版印刷的新年畫技術競爭市場，至光緒年間整個行業開始衰落。到民國中後期，由於戰亂影響，撲灰年畫業受到極大的摧殘。1937年，抗戰爆發後，絕大部分藝人外逃，畫業瀕於絕境。解放後，在生活的迫切要求下，撲灰年畫業才重現生機，畫店逐年增多。文化大革命"破四舊、立四新"期間，相當一部分畫稿被燒掉，撲灰年畫業又一次受到嚴重衝擊，藝人面臨失業的危險。黨的十一屆三中全會以後，撲灰年畫藝術得到恢復，在政府的大力扶持下，相繼成立了民間藝術研究中心、撲灰年畫協會等組織。
時至今日，撲灰年畫技藝在高密地區的傳承已是後繼無人。作為一個獨特的年畫品種，反映了社會文化和風土人情，保存了中國民間繪畫的傳統技能，有必要對之進行搶救和挖掘。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文化部確定，山東省高密市的呂臻立為該文化遺產項目代表性傳承人，並被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。
盤點齊魯民俗手工藝品
| 齊魯文化，是齊文化和魯文化的融合。春秋時期的魯國，產生了以孔子為代表的儒家思想學說，而東臨濱海的齊國卻吸收了當地土著文化（東夷文化）並加以發展。兩種文化在發展中逐漸有機地融合在一起，形成了具有豐富歷史內涵的齊魯文化。齊魯民俗手工藝品以弘揚齊魯文化為主題，將中國古典藝術與齊魯文化巧妙結合，構思巧妙，匠心獨具，具有非常高的藝術價值。 |
中國民間美術非物質文化遺產
| 中國民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉後，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行於普通人民之中的剪紙、刺繡、印染、服裝縫製等更是直接來源於民眾之手，並裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民民眾的心理、願望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富於民族鄉土特色的優美藝術形式。 |
| 楊柳青木版年畫| 武強木版年畫| 桃花塢木版年畫| 漳州木版年畫| 楊家埠木版年畫| 高密撲灰年畫| 朱仙鎮木版年畫| 灘頭木版年畫| 佛山木版年畫| 梁平木版年畫| 綿竹木版年畫| 鳳翔木版年畫| 納西族東巴畫| 藏族唐卡| 衡水內畫 | 顧繡| 蘇繡| 湘繡 | 粵繡| 蜀繡| 苗繡 | 水族馬尾繡| 土族盤繡| 挑花| 慶陽香包繡制| 象牙雕刻| 揚州玉雕| 岫巖玉雕| 阜新瑪瑙雕| 夜光杯雕| 金石篆刻| 青田石雕| 曲陽石雕| 壽山石雕| 惠安石雕| 徽州三雕| 臨夏磚雕| 藏族格薩爾彩繪石刻| 潮州木雕| 寧波朱金漆木雕 | 樂清黃楊木雕| 東陽木雕| 漳州木偶頭雕刻| 萍鄉湘東儺面具 | 竹刻 | 泥塑 | 塔爾寺酥油花| 熱貢藝術 | 燈彩 | 嵊州竹編 | 固安焦氏臉譜| 民間美術| 大悟織錦帶 | 武漢剪紙| 黃岡民間繪畫| 民間剪紙| 黃河澄泥硯 | 景德鎮民窯陶瓷美術| 天津風箏魏 |
