寧波朱金漆木雕:寧波朱金木雕，又名“金漆木雕”，是雕與漆並重的傳統工藝。 -百科知識中文網

簡介

朱金木雕又稱漆金木雕，是寧波的傳統工藝品“三金”（金銀彩繡、泥金彩漆、朱金木雕）之一。
以樟木、椴木、銀杏木等優質木材作原料，由浮雕、透雕、圓雕等形成。運用了貼金飾彩，結合砂金、碾金、碾銀、瀝粉、描金、開金、撒雲母、鋪綠、鋪藍等多種工藝手段，並塗以中國大漆而成。
木雕構圖飽滿，造型古樸典雅，雕刻精美，內容多是喜慶吉事、民間傳說，畫面多彩，形成獨特的地方風格。具有寧波獨特的地方風格。

此技藝以浙江省寧波市為中心，延及慈谿、餘姚、奉化、象山、寧海、鎮海、鄞州等地。

寧波朱金木雕是第一批國家級非物質文化遺產代表作。

用朱金木雕形式製成的屏風、箱櫃、古代人物、佛像、動物、彩燈等遠銷歐、美、亞許多國家。

溯源

寧波地區的髹漆工藝可上溯到新石器時代的河姆渡文化，而寧波朱金漆木雕則與漢代雕花髹漆盒金箔貼

花藝術同源。至唐代，隨著木結構建築的發展，出現了彩漆和貼金並用的裝飾性木雕，現存寧波阿育王寺建築裝飾上的朱金木雕就是此類風格，它與公元759年唐代高僧鑒真和尚及其弟子在日本所建招提寺講經殿和舍利殿上的朱金漆木雕十分相似。
寧波的朱金漆木雕，基本形成於唐宋時期。這裡面有三個原因。一是古明州(註：寧波古稱“明州”)氣候溫濕,是漆器和木雕的最早發祥地；第二，唐宋時期明州的經濟繁榮，木構建築及裝飾物在當時是很流行的；第三，當時中國北方處於戰亂，浙東相對穩定，加上航海業的拓展，朱金木雕的技藝更是得以發展。今天，保存在日本正倉院的唐宋朱金木雕,和明州當時與海外的文化交流密切相關。
明清以來，朱金漆木雕廣泛套用於民間日常生活，日用陳設、佛像雕刻、家具裝飾，特別是婚娶喜事中的床"和"轎"都用到朱金木雕，既講究又排場，以致有“千工床”、“萬工轎”之說。另外，用以迎神賽會和參與燈會的雕花木船、鼓亭、台閣等也均以朱金漆木雕製成，皆是絕妙的民間工藝品。
上世紀四十年代，朱金木雕漸趨衰落，民間僅有少數藝人製作。1964年，寧波工藝美術廠開始生產朱金木雕屏風，箱櫃、花板出口。1974年寧波朱金木雕屏風《群仙祝壽》大型優秀作品問世，107個神仙羅漢千姿百態、神形兼備，朱金並置，輝煌燦爛，被日本客商重金購置，陳列於日本富士飯店大廳中。1984年以後，寧波工藝美術廠的朱金木雕逐漸停止生產。

2006年2月寧波朱金木雕的代表作“萬工轎”，參加在國家博物館舉行的首屆中國非物質文化遺產保護成果展展覽。

2006年6月寧波朱金漆木雕榮登第一批國家級非物質文化遺產名錄。

內容及分類

朱金漆木雕以樟木、椴木、銀杏等優質木材為原材料，通過浮雕、圓雕、透雕等技法，雕刻成各種人物、動植物等圖案花紋，運用貼金飾彩，結合沙金、碾金、碾銀、瀝粉、描金、開金等工藝手段，撒上雲母或蚌殼碎末，再塗上傳統的中國大漆製成，圖案造型古樸，刀法渾厚，金碧映輝。
寧波朱金木雕構圖飽滿，內容多是喜慶吉事、民間傳說，畫面充實，豐富多彩，形成獨特的地方風格。用朱金木雕形式製成的屏風、箱櫃、古代人物、佛像、動物、彩燈等遠銷歐、美、亞許多國家。寧波的天童寺、阿育王寺、竇寺等著名的寺院裡,很多佛像在造型上也運用了這種工藝。
在木雕工藝上，大致又可分為：建築雕刻、朱金佛像雕刻、日用裝飾雕刻、小型欣賞雕刻4類。至今仍能看到許多寺院廟宇的木結構建築和構件上，有精緻的木雕作品。保存在寧波市博物館的朱金木雕"千工床"、"萬工轎"，則是集寧波日用裝飾木雕之大成的傑作。
除“千工床”、“萬工橋”等較典型的朱金木雕家具外，還有用以迎神、賽會、燈會的雕花朱金木船、鼓亭、台閣及宗教造像、古戲台等也都稱得上絕妙的民間工藝精品。

傳承特色

妙曼“京班體”

朱金漆木雕的人物題材多取自戲曲京劇人物的服飾、姿態、稱之謂“京班體”。據傳寧波曾出現過眾多的朱金漆木雕的高手，其中有一位徐莜照師傅，大可雕超過1丈，小可造1寸的人物。可見其木雕手藝極為嫻熟。朱金漆木雕的“京班體”構圖格局，均採用立視體，將近景、中景和遠景處理在同一畫面平面上，前景不檔後景，充實飽滿，井然有序。與傳統中國畫的“丈山、尺樹、寸馬、分人”的比例概念相反，人馬大於房屋建築。石頭長樹代表山，長草代表石，有鳥有雲即為天空，有景為陸地，有船為江河，頗有裝飾性。諸如“武士無頸、美女無肩，老爺凸肚，武士挺胸”，這些程式化的民間表現手法，使寧波的傳統朱金漆木雕妙趣無窮。

十八道精細工藝

寧波的朱金漆木雕多以樟木、椴木、銀杏等木材精心雕成浮雕、圓雕、透雕，再上漆、貼金，並運用砂金、碾銀、開金等工藝手段，使器物造型古樸生動，刀法渾厚，金彩相間，熱烈紅火.
一件簡單的朱金漆木雕小器物，卻要經歷十八道工藝流程，大都用手工完成，很多工藝堪稱絕活。單說第一道木材取料，取成片材後，需通風擱疊蔭涼，自然乾燥至半年，以保證雕後的花板不變型、不開裂。而後打坯、修光、打磨、配朱、行金底、貼金、上泥銀、上彩等，道道具有很高的技術含量。
寧波的朱金漆木雕藝人有句老話——“三分雕刻，七分漆匠”，這是老藝人的經驗總結，也說明了朱金漆木雕的特色主要在於漆（即漆料和漆藝）而不在雕，很多時候，寧波的木工同時又是漆匠。在朱金漆木雕工藝中，由於依靠貼金箔和漆朱紅進行裝飾，雕刻並不十分精細，而漆工的修磨、刮填、上彩、貼金、描花卻十分講究。和外地木雕明顯不同，寧波朱金漆木雕所刻人物並不雕臉部，五官神態等用漆勾勒而成。而正是這種工藝使寧波的朱金漆木雕產生了富麗堂皇、金光燦爛的效果。著名的天一閣內的秦氏支祠就是朱金漆木雕的代表之作。

雕刻流程

1、圖稿“朱金花板”幾乎是朱金漆木雕的代名詞。但“花板”，原則上是指平面浮雕或鏤孔雕。因為一是花板在建築和家具上廣泛套用；二是留存於世的也是花板居多。所以花板為歷來寧波朱金漆木雕的工藝流程中，最有代表性的技藝。
圖稿俗稱“打圖樣”，這項工作大都由資歷較深、經驗豐富的把作師傅擔當。因為這是一個需要統籌考慮，整體諧調的藝術裝飾工程。要雕刻的部件必須從功能、體量尺寸、造型以及離觀賞者高低遠近來仔細把握，才能決定雕件的尺寸和厚薄。朱金漆木雕又有用在大木作和小木作之分。大木作主要是指用在古建築上的構件，如樑坊、雀替、斗栱花罩、隔扇門、藻井等等。小木作雕刻則指家具類，如床、椅、桌、凳、櫥、箱以及桶、盒、盤各類器具。但“大小”並不能用尺寸來分。
打圖樣必須便利於朱金漆木雕的工藝製作，要有利於發揮本工藝的風格特點。
考慮到朱金漆木雕的題材多取自戲曲京劇人物的服飾、姿態，俗稱為“京班體”。花板的構圖格局均採用立視體，並且近景、中景和遠景處理在同一畫面的平面上，前景不擋後景，充實飽滿，井然有序。與傳統中國畫的“丈山、尺樹、寸馬、分人”的比例概念相反，而是人馬可大於房屋建築。在人物比例和造型上常用幽默誇張的作風，如“武士無頸、美女無肩、老爺凸肚、武士挺胸”，這種程式化的民間藝術手法，正是打圖樣所遵循的原則。
2、刷樣上板用薄而有點透明的棉紙先在圖紙上用鉛筆考貝一遍。用稀薄的漿糊在要雕的板上刷上一遍，再將考貝好的棉紙快速刷粘到刷了漿糊的板上，刷的時候要紙與板對準，刷時要快，用力均勻以免將紙刷破。在現代多用複印之法。
3、打坯打坯的要點是抓大體，大處著眼，小處著手。有經驗的老藝人憑經驗即可大刀闊斧分出塊面，不細雕而效果呈矣。（1）框線線先鑿。
（2）範圍已定，考慮成熟，抓住主要特徵開鑿。先用大鑿，後逐漸用小鑿，要點是要按物體的輪廓線照線鑿，再分出塊面、高低、層次；由淺入深，由大入細。
（3）先用大口鑿去掉空白處，明確分出先後高低層次。要點是無論人物、花鳥、山水景物，亭台樓閣都要做到上厚下薄，使“上厚”儘量保持在雕板的同一個平面上，使雕好後的花板顯得飽滿充實，這是寧波木雕的做法。
（4）如果凸顯主體，分出前後，也只有在交接處分出高低以示前後層次，而不能去削弱旁邊的畫面內容。
（5）逐涉深入，在上述四點的基礎上，再分出人物的頭部、身軀、四肢的上下、左右、正側朝向。頭部按三停五嶽雕出五官位置；這個工序稱為粗坯，一般是左右握刀鑿，右手握拷柱，槌擊刀柄刀下木飛。
（6）粗坯進入細坯，大鑿換成小鑿，鑿時要訣：用力一鑿下去要有回力控制，就是速將鑿子收回，鑿坯時就是這一鑿一收中順利進行，切忌蠻力過猛，以免破壞了下層要雕刻的材質而造成圖像的破碎。
（7）細坯是基本完成的雕刻畫面，但對髹漆要求來說略顯粗糙，所以接下去的工序修光，是一道關係到髹漆質量的工藝。打坯和修光這二道工藝是緊密相扣的，修光是彌補打坯的不足之處，特別是對細部的加強，故刀鑿都要換成小型，如藝術品的潤色，使雕刻藝術更上層樓。
4、修光一件木雕作品不但要求整體生動完整，更要求細部耐看有神，故修光更謹慎。
（1）修光前要檢查刀具是否保持鋒利；
（2）運刀要乾脆順暢，絕不能心中無數而造成用刀滯滯礙礙，造成刀痕板結；
（3）要保留原打坯風格，而是使它更加完美，因為打坯是一鼓作氣，有一種氣韻生動之感，修光是在作一種細部修飾和“光面”效果；而主要的功夫是掌指與細鑿功夫。
（4）地子絕對要修得平整，不能有高低，保持在一個水平面中，切忌有刀痕板結；
（5）將紋樣、盔甲、建築上的瓦楞，或鳥類的羽毛刻畫仔細；
（6）將人物的頭部刻畫仔細，留下眉毛，頭髮、鬍鬚等給髹漆去做；
（7）好的修光水平，能原汁原味的體現木紋材質，而且為糙漆打好基礎。低劣的修光手藝是用砂皮打光，俗不可耐，給糙漆工序帶來麻煩。
修光這道工序完全是用刀工來深入細化、潤色，表現雕刻表面的光滑和細膩，而且保持物象的稜角分明，給人乾脆利落的感覺，這就是修光和打坯的完美結合。
上面提到打坯是一鼓作氣，雕板有氣韻生動之感，這說明木雕師傅的個性、氣質都能在雕板上反映出來。如十幾塊雕板排在一起，不用寫上名字，就能讓人知道是誰的作品。

代表作品

萬工轎
這頂金彩炫目、華麗高貴的寧波花轎是民國時期產品，現已成為珍稀文物。
花轎高3米，長1.5米，寬0.95米，重量在200公斤上下，由8肩抬。花轎的轎頂由五座大小繁簡不等的牌樓組成，一尊金光閃耀的“魁星”躍立正中的荷花上，亭角是群龍舞頂，飛檐翹角則是鳳凰展翅。轎檐四角有一塊朱金人物龍頭花板，高浮雕姜子牙渭水垂釣遇文王、文王推輦接子牙。
緊貼著轎頂下部是最為精彩的16塊朱金轎檐花板，雕有鯉魚跳龍門以及劉關張三英戰呂布、劉備招親、長坂坡趙雲單騎救阿斗等《三國演義》中的人物，每塊花板懸掛金銀彩繡排穗。轎檐花板下部至轎的底板，制有上中下前後圍與側圍，以麒麟送子和百子喜慶的彩繪玻璃為主，配有喜鵲鬧春、龍鳳呈祥等吉祥圖案與各色花卉。
全轎共有300多個人物，栩栩如生。整座花轎的雕刻件都漆朱貼金，金碧輝煌。

秦氏支祠
又稱“秦家祠堂”，位於海曙區馬衙街。

秦氏支祠系秦氏後裔，舊時寧波錢業巨子秦際瀚所建，成於民國十四年（1925），以南北為縱軸線，由照壁、前廳、戲台、中廳、後樓、左右廂房等組成的木構建築群。整個建築最突出的是工藝裝飾，融合了木雕、磚雕、石雕、貼金、拷作等民間工藝，施用了大量的朱金木雕，使建築金碧輝煌，氣勢宏偉，是寧波民居建築藝術集大成之作。尤其是秦氏支祠的戲台，匯雕刻、金飾、油漆於一體，流光溢彩，熠熠生輝。戲台的屋頂由16個斗拱承托，為單檐歇山頂，穹形藻井由千百塊經過雕刻的板榫搭接構成，盤鏇而上，牢固巧妙。

傳承意義

從晚清的孫雨田至今，朱金漆木雕歷代均有傳承人，現在的傳承人主要有寧海黃才良、奉化童小海、鄞州陳蓋鄞、東錢湖謝武宏、寧海戴新國、奉化周錫芳、寧海葛安飛等五十餘人。

但是隨著民間習俗的改變，寧波朱金漆木雕在人們生活中已遠不如以前那么重要了。現今民間在製作仿古家具的時候，還依然使用這一工藝手法，但已遠遠不如往昔，主要的原因就在失卻真傳，水平日趨下降。製作者不再嚴格地遵守工藝程式，常隨意簡化製作環節或使用替代品以減低成本。
傳統中那種熟練而完善的技巧和出神入化的表現能力，以及漆工與雕工相得益彰的關係等均難再見於今日。由於缺乏傳承制度和社會保障，朱金漆木雕工藝將難以繼續以原來的形態存在發展下去，亟待搶救、扶持、挖掘、保護。

其他產地木雕簡介

潮州地區的金漆木雕是由粗獷的建築木雕發展而為精細的日用木雕，如掛屏、座屏、神龕、茶櫃、香櫃、案桌、屏風等。其中尤以黑地金漆神龕最為精巧。大約在三寸高的龕門窗格上就能刻出十多個故事人物，如果是戲曲人物，所穿袍甲還雕上圖案花紋、背景還襯上通雕景物，可以說是世界木雕藝術中最精細絕倫的技藝了。潮州金漆木雕以花、烏、魚、蟲、蟹為主要題材，內容豐富多彩，造型寫實肖似。表現手法擅長通透雕。貼金方法有黑漆描金、五彩飾金、全面貼金等。
廣州地區的金漆木雕以雕工雄渾、粗獷、生動流暢見長。它與傳統建築給合十分密切，喜歡把人物山水，翎毛花卉、走獸蟲魚和各種圖案選入畫面。既有帝王將相，才子佳人，也有漁樵耕讀，還有古典詩詞或朱子家訓之類的格言誓句。畫面構圖善於吸取傳統繪畫的長處，並以“之”形與“S”形的徑路來區分不同的情節和場面，山水風景常用數點透視、層次多、景深大、視野廣，在狹小的畫面上，表現出廣闊的空間。在刻戲曲人物臉譜時，藝人們多用鏇刀在眼圈外刻一二刀，以突出其神情，講究遠視距藝術效果，廣派建築裝飾木雕藝術，目前已經失傳。
金漆木雕的傳統產地除廣東的兩大類外，寧波、蘇州也也生產。
蘇州的描金木雕，特點以佛教內容為主，其作品不施彩繪，不作金裝，以自身素色為主，根據下同部位和圖案，飾以流暢的金線勾繪，作品尺寸不大，但形象健美，神態誇張、刀法洗鍊而嚴謹，風格高古。

中國民間美術非物質文化遺產

中國民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉後，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行於普通人民之中的剪紙、刺繡、印染、服裝縫製等更是直接來源於民眾之手，並裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民民眾的心理、願望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富於民族鄉土特色的優美藝術形式。

寧波朱金漆木雕

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