四川諧劇:四川諧劇是四川文化土壤中產生的一支藝術花朵。65年來，從隻身創 -百科知識中文網

簡介

民國時期產生的一種新型曲藝品種，由王永梭於1939年首創。其特點是採用話劇手法，以博笑為手段，採用幽默風趣的四川方言，置嚴肅的主體於輕鬆活潑的笑料之中。一個演員、扮演一個角色（有時兒個角色）、表演一台戲、其他人物則通過演員的表演動作和神情，顯示他們的存在，有些類似單口相聲、獨角戲和單簧，被譽稱為"一人上場、滿台生輝"。

創始人 “既不要臉又不要命”

四川諧劇，是四川人文化、精神的一種體現。然而有多少人知道這種劇目的創始人是誰，他的一生有怎么樣的經歷，如何創造了諧劇？昨（25）日，成都市文化館館員吳澤地做客成都故事百家談公益講座，大爆諧劇創始人王永梭一生不少傳奇經歷。

兒時經歷

“他小時體弱，常撒尿在床，‘形象像猴子’。”一上台，吳澤地就拿諧劇創始人兼表演藝術家王永梭的兒時經歷開涮。
大難不死才華不一般

王永梭，1915年7月14日出生在四川安岳縣龍台鄉。話說王永梭6歲那年，與弟弟、妹妹先後出麻子，病勢兇險。母親急向菩薩許願：“只要孩子們醫得好，為你掛紅、放火炮……”誰知，“掌上明珠似的弟弟、妹妹都沒醫好，他這個最不討人喜歡的卻悠悠然活過來了。”從此，其母對任何菩薩都不理不睬，因為它們“一點都沒顯靈”。
不過失寵的孩子卻有常人沒有的天賦。一次，安岳縣舉行全縣中學生學藝觀摩會，以《國難當前，學生應負之使命》11字題目作賽。文思敏捷的王永梭以“顆顆緋長江，處處成國恥。一腔少年血，誓偕倭蠻死”20字應付，“想交了卷就下去玩耍”，前排女生們見其卷面無啥字跡，就小聲嘀咕：“喲，這么快，交白卷哩！”誰知這詩偏“歪打正著”，引得由教師和社會名流組成的評審們一番誇讚，一致贊同他為“學藝大賽”第一名。
一度“狀元”只當小文書
中學期間，王永梭便是文藝活躍分子。17歲國中畢業，經異母姐姐支持鼓勵，王永梭投考遂寧農業高中，發榜為考生“狀元”，但左湊右湊也沒湊夠學費。只得當起“待業青年”。知情者無不嘆息：“這個娃兒，天分高，成績好，是一塊讀書的料。太可惜了啊！”
後於安岳、合江做小職員，又輾轉到川軍當文書。血氣方剛的小伙子工作之餘，把過剩的精力放到了一直鍾情的話劇、川戲等業餘舞台上，為日後騰飛積聚著能量。

諧劇演出

“他雖然是諧劇的創始人，但當時既沒拜師，更談不上正規培訓，全是‘跟著感覺走’。”在將王永梭兒時經歷公之於眾後，吳澤地又開始披露這個諧劇創始人的起家經歷。
他演戲時不要臉不要命

當時，民間流行“太陽起山墩墩……”的《鐮刀舞歌》。王永梭等4個男青年扮成村姑，揮刀割草，在留聲音樂的伴奏下又唱又跳。王飾“麼姑”很害羞，女伴用頭巾替其遮住眼睛跳。“瞎麼姑”背個大背篼跳得昏天黑地間，忽然一頭撞下萬年台。
驚得觀眾魂飛魄散。所幸預先安排的助手接個正著，將“她”推回舞台，演出大獲成功。曲終人散，王永梭等人望著高高的萬年台下白花花的石板地，想到萬一沒接穩的惡果，無不後悔。於是，有人打趣道：“別人演戲，可以臉不要；王永梭演戲，既不要臉，又不要命。”
抗日歌謠讓諧劇一鳴驚人
更搞笑的是，有一次王永梭飾《驚夢》中的唐明皇。安祿山造反進皇宮後，驚慌失措、衣冠不整的皇帝把帽子嚇掉了。披頭散髮，方符劇情。業餘“草台班子”光借來戲裝，沒有水發，王永梭就“穩起”未摘帽。一票友見“不合規矩”，急忙大呼：“趕快把他帽子揭了、脫了、取了！”這一取不打緊，剩下個“光頭皇帝”，觀眾哄堂大笑。他又忙忙慌慌戴回去，幾扯幾弄，帽子竟散了架，根本戴不上。這一下，台下更笑開了鍋。
“王老這一輩子有很多傳奇的經歷，一首抗日歌謠的老曲新唱讓他的諧劇藝術一鳴驚人。”接著大家的興致，吳澤地繼續津津樂道。後來，王永梭通過自創自學、系列拜師學習等終修成正果，膾炙人口的諧劇名篇，以及四川方言詩朗誦等佳作接踵問世。

四大尷尬

四川喜劇淵遠流長。四川話以幽默、風趣被譽為“最雅的方言”。但遺憾的是，在藝術形式多樣化的今天，諧劇似乎已變得越來越式微，在全國發出的聲音也越來越小。曾經輝煌的諧劇為什麼會越來越邊緣化？

尷尬一：《0.7》一說十幾年

1998年，“諧劇之父”王永梭去世，諧劇的一個時代隨著大師的離去而結束。沒有大師的諧劇，這個四川曲藝中最具代表性、最有影響力的曲種也逐漸走向低谷。創作乏力，後繼乏人，不少諧劇演員遺憾地表示，“以前演一出，下面笑成一片；現在呢，每過一個冬，掌聲笑聲就會又少一批。”

演員越來越沒東西演，市場越來越窄。這一點，就連諧劇第二代領軍人物沈伐也不能避免。他與編劇包德賓是一對合作了30年的諧劇“黃金搭檔”，正是包德賓寫的《0.7》將沈伐送上了春晚，但因誤會，他們有10年的時間相互沒說過一句話。無米下鍋，沈伐的《王保長》《0.7》只好一說十幾年，不斷炒陳飯。沈伐和包德賓冰釋前嫌“第二次握手”後，包創作了《紅樓笑夢》，沈伐稱，“我們10年的誤會對諧劇的發展真是一個錯誤。”

尷尬二：全川編劇僅兩位

那為什麼諧劇的創作會面臨如此困境呢？
沈伐弟子、第三代諧劇演員王迅坦言，在市場經濟大潮衝擊下，編劇的創作與收入不成正比，創作失去了積極性，不少諧劇編劇都改行去寫小品、電視劇，專業創作諧劇的編劇隊伍急減，數量上不去，作品質量也江河日下，目前諧劇高質量的作品可謂鳳毛麟角。
張廷玉是第一個女諧劇演員，她對現在諧劇的發展不無擔憂，“隨著社會的發展，人們的價值觀和審美需求發生了很大變化，這就需要我們的節目也與時俱進，但我們的很多劇本中缺乏反映時代和熱點的新鮮點子，為了搞笑不惜流於庸俗。失去了創新精神，也就意味著失去觀眾。”
當年王永梭集編、導、演於一身，編導演的矛盾並不突出。但第二代諧劇弟子中，卻少有集創作、演出於一身的人才。沈伐說：“嚴格地講，目前四川的諧劇編劇只有兩位———包德賓和嚴西秀，他們要為那么多演員寫劇本顯然不現實。”
記者了解到，諧劇對編劇的要求很嚴，需要編導演三位一體進行創作，先有文學腳本，再搬上舞台嘗試，再度創作，要與演員不斷地溝通、不斷修改。而就劇本而言，由於要由一個人展現故事和矛盾衝突，所以編劇也需要想得很細，語言要很精密，沒經過專業培訓的人無法吃這碗飯。事實上，市場越萎縮，越無人願意從事諧劇創作。創作和諧劇市場之間陷入了惡性循環。

尷尬三：缺乏大師級演員

因為電影《瘋狂的石頭》被大眾熟悉的王迅坦言，諧劇很考演員的手藝。“優秀的諧劇演員一個人站在舞台上表演，和虛擬的人交流，觀眾卻感覺熱鬧、生動。但有些演員缺乏專業精神，表演隨意，甚至乾脆自由發揮，哪裡能加包袱就拚命加。站在舞台上那一刻，自己都不相信眼前有‘人’，眼神看過去都是亂的。觀眾好聰明嘛，哪肯買賬！活生生把諧劇的牌子砸了。”
中國曲藝家協會主席劉蘭芳更一針見血指出，缺乏名演員也是諧劇的癥結。“諧劇在王永梭走了之後，就沒有出過大師級的優秀演員，要知道一個劇種的興起，優秀的演員是最關鍵的因素。”

尷尬四：第三代青黃不接

沈伐遺憾地告訴記者，目前在舞台上堅持演諧劇的人不多了。“第二代演員中還在演出的已寥寥無幾，第三代演員更青黃不接。我很著急。”他稱，第三代演員中，他的徒弟王迅，胖妹鍾燕萍算是比較冒尖的，《鵲橋熱線》《鄉村播音員》觀眾也比較認可，但是他們大量的時間是去拍影視劇、或者出唱片。獨木難成林，光是幾個演員支撐，也難成氣候。“第三代傳人中誰能接過大旗？尚無定論。”沈伐言語中難掩期盼之情。

重振諧劇他們在努力
諧劇目前走向了不景氣的境地，這和相聲等傳統曲藝在娛樂多元化的今天的遭遇都非常相似。諧劇是就此走向沉寂，或是突出重圍？在採訪中許多業內人士告訴記者：作為本土原創的一種戲劇形式，我們不能讓它在我們手中消亡了。而是要以創新的精神，讓諧劇更加貼近時代，貼近市場，讓諧劇重新煥發活力。嚴西秀就認為，這絕不僅是一個淺層次的“加快節奏”問題，也絕不僅是在形式上怎樣“豪華”的問題。應關注“諧劇”中最核心部分，把突圍的重點放在內容創新上，而不僅是放在“包裝打扮”上。
中江表妹李永玲、中江表姐景雯上個世紀90年代就在前輩們諧劇的基礎上推陳出新，既演且唱，被王永梭譽為“開創了諧劇的新流派”。無獨有偶，表姐、表妹的“幕後推手”之一、作家杜九九告訴記者，自己正在秘造“諧劇的又一種新流派”，他已收了一位徒弟，潛心培養。“我的計畫是要把諧劇打造成巴蜀文化雅俗共賞的品牌，通過推出有內涵、有巴蜀特色的系列劇目，把諧劇的表演推到更高的層次，我已寫了十來個本子，準備到湖南衛視去打響第一炮。”
近年來頻頻在四川方言電視劇里露臉的沈伐，堅持強調“我畢竟是個諧劇演員，無論我演多少電視劇，諧劇是我終生追求的東西。我是第二代的領軍人物，我已經開始著手培養年輕人，籌備諧劇專場，這個擔子我會挑起來，責無旁貸。”

保護措施

構建人才階梯保證藝術傳承

如何解決人才缺失這個四川諧劇的當務之急？姜昆以相聲界的培養人才模式舉例說：“要通過構建人才階梯保證藝術傳承。”當年，馬季擔任中國廣播說唱團團長時非常重視人才培養，他不遺餘力到處挖人才，“在天寒地凍的北大荒黑龍江建設兵團，馬季深入生活，靠四處演出搞活關係，在極艱苦環境下大海撈針，結果，把我、趙炎還有現在說唱團團長、中國廣播藝術團的副團長別閩生、現在廣播藝術團創研室主任么樹森等一批人調進來。之後還陸陸續續調來很多曲藝人才。”

姜昆說，1985年，他任說唱團團長時，也按著馬季這種理念走積極培養人才的路子，先後調進了陳佩斯、朱時茂。馮鞏、劉偉也在馬季老師具體策劃下，從鐵路文工團調到廣播說唱團，以後還有李金斗、李建華、說山東快書的郭秋林等。姜昆告訴記者，現在，他離開說唱團已10多年，那批年輕人已成為說唱團中堅力量。“現在他們也快交班了，也面臨著對下一代的培養，只有形成良性發展的人才階梯，才能保證曲藝代代傳承。”

開設培訓班培養創作表演人才

去年，中國曲藝家協會優秀人才培養工程諧劇優秀人才培訓班開班,這樣的培訓班將在川渝兩地長期開展下去。姜昆表示，希望通過諧劇人才培養班培養兩種人，一是創作人才，二是表演人才。“曲藝演員、曲藝創作不可分割，從來沒有一種藝術形式，像曲藝一樣創作和表演結合得如此之緊密。”他以相聲為例說：“侯寶林老先生有一句話，你得到台上去撞，你不撞的話你就不知道包袱是怎么回事。所以，曲藝實踐非常重要，曲藝實踐決定了創作的取捨，每一位作者都要和演員結合在一起，共同打造作品，這是曲藝藝術的生產方式。”
在北京有個周末相聲俱樂部，很火爆。這個俱樂部也給許多相聲演員一個實踐場地，去年姜昆也在那兒演了四五場。姜昆建議，四川也可以建立一個這樣的諧劇定期演出場所，營造諧劇氛圍，“諧劇演員一方面可以到那裡去找到支持，增強信心；另一方面也能找到標準，讓觀眾告訴你什麼內容好，什麼內容不行。”

懸賞千元征劇本

2010年6月18日，為期一年的四川諧劇系列文化活動正式啟動。同時，省曲藝家協會開始在全社會徵集諧劇劇本，獲選的優秀劇本可獲得千元獎金。
據了解，此次活動將持續一年，分為民眾性的普及推廣、四川諧劇展演、四川諧劇傳承與發展高峰論壇三個階段。專家介紹，四川諧劇是由王永梭於1939年創新的一種曲藝形式，被譽為“一人上場、滿台生輝”的戲劇藝術。諧劇被認為是四川曲藝中最年輕，也是發展前景最好的曲種之一。此次活動徵稿時間從即日起至2010年9月30日，市民可將劇本寄往成都市草堂路17號成都市文化館文化活動工作部，也可電郵至：[email protected]或[email protected]。

盤點中國曲藝曲種

中國是個多民族的國家，中華民族是一個由56個民族構成的大家庭。在這個大家庭中，幾乎每個民族都有屬於自己本民族的曲藝“說唱”形式。

四川諧劇

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創始人 “既不要臉又不要命”

兒時經歷

諧劇演出