基本信息
《午夜牛郎》海報片名：Midnight Cowboy
國家/地區：美國
區域：歐美
出品：20世紀福克斯公司
主演：達斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman
莊·沃伊特 Jon Voight
西爾維亞·邁爾斯 Sylvia Miles
約翰·邁克基弗 John McGiver
布倫達·瓦卡羅 Brenda Vaccaro
片長：113 分鐘
類型：劇情片 /成人片
地區：美國
導演：約翰·施勒辛格 John Schlesinger
編劇：1.詹姆斯·萊奧·赫利西 James Leo Herlihy
2.薩爾特 Waldo Salt
年份: 1969年5月
語言: 英語/義大利語
級別: USA:R
影片簡介
本片榮獲第42奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本。根據詹姆斯·萊奧·赫利西的小說改編。描述一個自我感覺良好的西部牛仔恪守舊俗、冒然闖入現代都市後的悲劇，象徵著牛仔代表的傳統美國精神的破滅。由於片中涉及過多同性戀和性愛場面，因此成為美國第一部實行“X”級分級製片的影片（即17歲以下青少年不得觀看）。
詳細劇情
《午夜牛郎》影片截圖在一切陌生的城市中不知所措，他徘徊在大街上，看見女人就上前搭訕。
歷經多次拒絕，喬得到一個女人的暗示，一起去開房間幽會，事後，喬向她要錢，卸妝後顯得很老這個女人大喊大叫起來，善良的喬反倒給她二十塊錢作車費。
第一次就做賠本生意，懊喪極了的喬到酒吧喝酒，有個叫里佐來跟他聊了起來，兩人立刻像老朋友似的打得火熱。喬告訴他自己要作牛郎，里佐聽了後表示願意為他介紹一個拉皮條的。他以狡捷的目光瞧著喬，提出要介紹費。喬掏出了僅有的20元給里佐,隨他到沙里文斯旅館去了。里佐騙到錢後就溜了。
一個五十多歲的胖子開門接待了喬。他像拍牲口似的拍拍喬的肩膀，喬結實的身軀使他感到滿意。接著他同喬講了一連串使喬捉摸不透的話，並招呼喬同他雙雙跪下祈禱。遇到這個莫名其妙的老傢伙，鬧了半天，喬終於感到不對頭，窩著火衝出了房間，但滿世界也找不到騙他錢的里佐。
喬回到旅館，由於付不起房租，被旅館攆了出來，東西全被扣了下來，喬流浪在街頭。當一個男孩子作出暗示，窘迫的喬以為可以滿足他來弄到錢，結果又沒有索到。喬偶然中找到了里佐，要他還錢，但又被裡佐說動，當里佐得知喬無家可歸時，就邀請喬和他一起去住。
喬對里佐保持著警惕，但此時里佐卻很真誠。
喬陪著里佐在街上行偷雞摸狗之事以此維生，喬還想去做牛郎，雖然他們吵過一架，但是里佐還是幫著喬，幫他清潔，幫他聯繫。滿懷希望的倆人做著美好的幻想，但最後事情還是搞砸了。
原本住在未租出的倆人生活無著，喬只得將自己陪伴著自己的收音機當了，買些吃的東西。恰好有陌生人邀請喬去參加一個聚會，倆人便想乘機撈些油水。
這其實是一個嬉皮士的聚會，到處光怪陸離，一片烏煙瘴氣，昏暗的燈光夾雜著閃耀的霓虹燈光，嘴唇在菸酒和皮膚間流連，喬在不知情中吸了大麻陷入迷幻狀態，而里佐則偷藏東西以備後用。後來，一個女人走到喬跟前，表示她喜歡牛仔，願意和他在一起。里佐為喬向她要價20元。女人爽快地答應了。當他們走出酒吧向旅館走去時，里佐終於支撐不住了，從樓梯上滾了下去。和女人在房中，喬怛心裡佐，無法成事，後經她挑逗後雄風再起。事後，這個女人留下了她的電話號碼，約喬以後再見面，第一次從女人手裡賺到了20元錢，喬非常高興。他先去買了些食物和藥後，趕緊回去。
這時，里佐奄奄一息地躺在床上，不能起床。看到喬回來。他硬撐著與他說話，里佐告訴喬自己可能不行了。喬不由產生了一股憐憫之心，提出要替他請醫生來看病，但這時喬的口袋只剩下8元錢了。他想起了那個女人，急忙打電話給她，不巧她不在家。喬為里佐感到難過，發誓要為里佐實現去邁阿密的願望而去賺些旅費。
喬去打電玩希望能贏些錢，結果全賠完，恰好有一個同性戀者找到他，喬答應了陪他。開了房後，那人只同意給他一些禮物，喬不同意，喬告訴他必須付出報酬，因為他將去弗羅里達州。男人給了些錢，但對於急用的喬來說不夠，在爭執中，喬發瘋似地咆哮起來，拾起了電話機將那人打倒在床上，拿了他皮夾子裡的鈔票，飛快離去。
終於，喬陪著里佐坐上了去弗羅里達的汽車。里佐受著病痛折磨還失禁，喬也一路勸慰著他。去邁阿密一直是里佐的願望，他渴望能看到陽光明媚的海灘，能嘗到甜蜜的椰子汁。隨著車子的前進，倆人心中充滿了對美好生活的想像。在快到邁阿密時，病重的里佐終於死去了。窗外是和煦的陽光和成行的椰子樹。
影片評價
《午夜牛郎》是“新好萊塢電影”的一部代表作品。上世紀60年代，美國社會發生了巨大變化。由於對越南戰爭的疑慮和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛濫，導致社會秩序混亂、犯罪案件直線上升。處在這樣一個動盪的時代，一些電影導演開始用譏笑嘲諷的手法，推出一系列批評美國社會弊病的影片。《午夜牛郎》便是其中之一。
1969年達斯廷霍夫曼的《午夜牛郎》，對於一個電影好愛者，不可能沒聽說過這個片子。它是演得很好的現實主義影片，演技上實際上要比《出租汽車司機》高明一些。讓人落淚，男主人公的頹廢墮落的形像使然，但我相信這部片子在電影圈子裡的影響是不言而喻的，這種東西實際上是來自法國新現實主義影片，從裡面可以深深地看到《四百下》（four hundred blows）的影響，但我們不得不說，這是一部屬於好萊塢的電影，鏡頭語言，色彩和視角都達到了很高的境界，達斯廷獲得最佳男主角提名可謂實至名歸。
一部深沉而陰暗的心酸之作。Joe初到紐約，看到街上躺著的路人，猶豫再三終於和眾人一樣，漠然離開。單純而善良的他在這個燈紅酒綠的城市，自然無法生存。被Rizzo騙，甚至被一個書呆子騙了皮肉。Rizzo是他最後的稻草，他給了Joe一個窩，更重要的是教會他生存之道——騙。Rizzo這個角色更像是Joe的拖油瓶，但我認為他本質上和Joe一樣是善的，偷了路人的錢包又扔20美分給其做車資。偷了件大衣，被Joe一通數落後，懊惱的脫下大衣，儘管他這時已經病得不輕。Rizzo沒有Joe有著一副好皮肉，又是跛子，所以他只能騙。
Joe最後殺人搶錢時，在腦海中閃回著病重的Rizzo，也許有人會認為是友情驅使他做惡。但事實卻非如此，影片中Joe和Rizzo經常有著白日夢般的幻境出現在眼前，那不是理想，是欲望。Joe和Rizzo的悲劇在於他們只能小惡，無法大惡。Joe第一次大惡——殺人劫財，使得兩人終於可以離開這個燈紅酒綠的欲望之城，去往陽光明媚的弗洛里達。好在導演並沒有讓觀眾完全絕望，還是給我們殘留一絲希望——Joe對著Rizzo說著，我們得到的一切只是把我們送回了童年。他終於明白自己不應該再做那種不切實際的空想，而是踏踏實實地找個工作。
幕後製作
《午夜牛郎》是“新好萊塢電影”的代表作品。上世紀60年代，美國社會發生了巨大變化。由於對越南戰爭的疑慮和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛濫，導致社會秩序混亂、犯罪案件直線上升。處在這樣一個動盪的時代，一些電影導演開始用譏笑嘲諷的手法，推出一系列批評美國社會弊病的影片。《午夜牛郎》便是其中之一。《午夜牛郎》根據詹姆斯·萊奧·赫利西的小說改編，描述一個自我感覺良好的西部牛仔恪守舊俗、貿然闖入現代都市後的悲劇，象徵著牛仔代表的傳統美國精神的破滅。由於片中涉及同性戀和性愛場面，因此成為美國第一部實行“X”級分級製片的影片（即17歲以下青少年不得觀看）。本片榮獲第42奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本。
《午夜牛郎》
影片採用紀實手法，並加入意識流的長鏡頭、大色塊和俯仰鏡頭，凸現牛仔來到大都市時眼花繚亂的主觀感受。被媒體稱為“紐約街頭生活的風俗畫”和“垃圾箱裡的浪漫主義”。同時，施萊辛格在片中大師運用短鏡頭進行閃回，也成為本片影像風格的一大特徵。施萊辛格對色彩的運用也很有特色。影片開始時為了表現喬對紐約的幻想，導演採用了高調攝影，在展示佛羅里達的情景時也用了明快的色調。但表現喬流落於紐約底層社會時採用了陰暗的低調，在嬉皮士聚會時則以迷幻的色調烘托氣氛，將喬置身於燈紅酒綠的大都市，讓頹廢的現代男女和天真的“西部牛仔”形成了鮮明的歷史對照。
導演介紹
約翰·施勒辛格約翰·施萊辛格1926年2月16日出生於英國倫敦，父親是一名醫生，他11歲時即在家拍攝電影。第二次世界大戰期間，他參加勞軍團去表演魔術。戰爭結束後，約翰到牛津大學深造，參加學校劇團及實驗劇團到美國做旅行演出。1960年導演的短片《旅程終點》獲1961年坎城電影節最佳短片獎。1962年，約翰導演了第一部劇情長片《一種愛意》 ，獲得柏林影展銀熊獎，被認為是英國最有前途的年輕導演之一。
隨後，約翰到好萊塢發展，他的好萊塢首部影片就是轟動世界的《午夜牛郎》，該片獲得7項奧斯卡提名，最終獲得最佳影片、最佳導演和最佳改編劇本獎。影片由喬恩·沃依特和達斯汀·霍夫曼主演。影片上映後，好評如潮，被媒體稱為“紐約街頭生活的風俗畫”和“垃圾箱裡的浪漫主義”。由於片中涉及過多同性戀和性愛場面，因此成為美國第一部實行“ X”級分級製片的影片（即17歲以下青少年不得觀看）。該片也是第一部獲得最佳影片的“ X”影片，後來影片被定為“ R”級。
約翰在1970年曾說：“我只關心一件事，那就是寬容，這也是我為什麼更對人生的失敗感興趣，而不是成功。”在約翰的影片中，主人公總是很孤獨，往往被人遺忘，約翰本人也總覺得成功這個詞與他很遠：“如果我曾有商業上的成功，那不過是僥倖，我不知道《午夜牛郎》能有那么多人喜歡，我只是在做自己喜歡的事情。”
主要演員
達斯汀·霍夫曼性別：男
出生：1937年8月8日
地區：歐美
身高：170cm
職業：演員
個人簡介
達斯汀·霍夫曼，1955年畢業於洛杉磯中學。後考取聖塔莫尼卡城市學院，但因為成績差，一年後被迫放棄學業。輟學前，霍夫曼選修了表演課，理由是他從別人那裡聽說，“沒有任何人會連表演都不及格”。再後來，霍夫曼又到洛杉磯音樂學院深造，接受了一些藝術方面的訓練。由於不願意上班，不想為別人服務，最終決定踏入表演領域。他還在帕薩德納劇場接受過為期2年的表演訓練。
在塑造人物方面，霍夫曼以戲路寬廣和善於把握人物的複雜性格而著稱，他那種認真敬業的工作態度贏得了人們的尊敬。主要電影作品包括《午夜牛郎》(Midnight Cowboy，1969)、 《約翰和瑪麗》(John and Mary，1969)、《畢業生》(The Graduate，1967)等。1969年，因《畢業生》獲英國電影學院頒發的最佳男演員獎；1979，憑《克萊默夫婦》獲第52屆奧斯卡金像獎最佳男主角；1988年，憑藉《雨人》(Rain Man)獲第61屆奧斯卡金像獎最佳男主角；1996年，獲英國影視學院頒發的終身成就獎。
幕後花絮
根據製片人傑羅姆·赫曼在雙牒DVD中的解釋，那句著名的台詞“我正走在這裡”，並不像傳言中說的，完全只是照著劇本說出來的。出租汽車司機事實上是雇來為達斯汀·霍夫曼開車的一
《午夜牛郎》為了使自己的跛腳能在不同鏡頭中表現一致，達斯汀·霍夫曼始終在自己的鞋子中放了一些小石子。
在為電影試鏡之前，達斯汀·霍夫曼知道自己這副美國人十足的外表，一定能輕而易舉獲得這個角色。為了證明他能做到這一點，他告訴製片人在曼哈頓一個街的拐角處和他見面，同時把自己穿得破破爛爛。製片人來到約好的拐角處等待著，幾乎沒有留意不到十英尺以內有個正在向人們乞討的叫花子。最後，這個乞丐沖他走過來，顯示出自己的真正身份。
唯一一部獲得奧斯卡最佳影片獎的X限制級別的電影。
電影在1969年最初發行的時候，定的級別是“X”（17歲以上才能觀看），但由於色情導演在級別上的濫用導致這一級別迅速變得和色情電影有關。由於在劃分級別的早些時候，背負了X級別的壞名聲，這部電影在1971年有了新的級別R（16歲以下兒童必須由家長或法定監護人陪同觀看），其他沒有任何改動或刪節。
《畢業生》The Graduate (1967)十幾歲的女影迷們，看到達斯汀·霍夫曼出現在紐約街頭拍攝電影，都驚聲尖叫起來，雖然他當時穿著破爛的戲服，扮演里佐。
電影台詞“我正走在這裡！我正走在這裡！”被美國電影協會選入100句電影台詞，名列第27位。
精彩劇照
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盤點影史上最有爭議的電影
| 一部電影如果要引起爭議，在不同的國家難度是不同的，在伊朗可能是Easy模式，在韓國可能是Hard模式，而在美國肯定是Very Hard模式的。而以下這五十部爭議電影，或許並不都是影史佳片，但或多或少都存有些爭議。 |
奧斯卡歷屆最佳影片
| 影片名 | 第81屆 《貧民窟的百萬富翁》、第80屆 《老無所依》、第79屆 《無間道風雲》、第78屆 《撞車》、第77屆 《百萬寶貝》、第76屆《指環王3》、第75屆 《芝加哥》、第74屆 《美麗心靈》、第73屆 《角鬥士》、第72屆 《美國美人》、第71屆 《莎翁情史》、第70屆 《鐵達尼號》、第69屆 《英國病人》、第68屆 《勇敢的心》、第67屆 《阿甘正傳》、第66屆 《辛德勒的名單》、第65屆 《不可饒恕》、第64屆 《沉默的羔羊》、第63屆 《與狼共舞》、第62屆 《為戴茜小姐開車》、第61屆 《雨人》、第60屆 《末代皇帝》、第59屆 《野戰排》、第58屆 《走出非洲》、第57屆 《莫扎特》、第56屆 《母女情深》、第55屆 《甘地傳》、第54屆 《火的戰車》、第53屆 《普通人》、第52屆 《克萊默夫婦》、第51屆 《獵鹿人》、第50屆 《安妮·霍爾》、第49屆 《洛奇》、第48屆 《飛躍瘋人院》、第47屆 《教父II》、第46屆 《騙》、第45屆 《教父》、第44屆 《法國販毒網》、第43屆 《巴頓將軍》、第42屆 《午夜牛郎》、第41屆 《奧立佛》、第40屆 《炎熱的夜晚》、第39屆 《四季之人》、第38屆 《音樂之聲》、第37屆 《窈窕淑女》、第36屆 《湯姆·瓊斯》、第35屆 《阿拉伯的勞倫斯》、第34屆 《西區故事》、第33屆 《桃色公寓》、第32屆《賓虛》、第31屆 《琪琪》、第30屆 《桂河大橋》、第29屆 《環球旅遊80天》、第28屆 《馬蒂》、第27屆 《在江邊》、第26屆 《永垂不朽》、第25屆 《戲中之王》、第24屆 《一個美國人在巴黎》、第23屆 《慧星美人》、第22屆 《一代奸雄》、第21屆 《王子復仇記》、第20屆 《君子協定》、第19屆 《黃金時代》、第18屆 《失去的周末》、第17屆 《與我同行》、第16屆 《卡薩布蘭卡》、第15屆 《忠勇之家》、第14屆 《青山翠谷》、第13屆 《蝴蝶夢》、第12屆 《亂世佳人》、第11屆 《浮生若夢》、第10屆 《左拉傳》、第9屆 《歌舞大王齊格飛》、第8屆 《叛艦諜血記》、第7屆 《一夜風流》、第6屆 《亂世春秋》、第5屆 《大飯店》、第4屆 《壯志千秋》、第3屆 《西線無戰事》、第2屆 《紅伶秘史》、第1屆 《翼》 |
