《發條橘子》內容簡介
影片以第一人稱的形式講述了一個名叫阿歷克斯的少年犯的故事。在不遠的未來社會裡，幾個充滿暴力傾向的少年在阿歷克斯率領自己的率領下到處尋歡作樂，在痛打一流浪漢後，他們找到一群欲強姦一少女的流氓，為報私怨大打出手。一場惡戰後，阿歷克斯和同夥駕車飛馳，在馬路上肆意地逆行。郊外的一處寓所，阿歷克斯以發生交通事故為由向這裡的戶主作家亞歷山大夫婦借用電話，當門打開時，他們就戴著面具沖入屋內，毆打作家，輪姦作家的妻子。在瘋狂的發泄完暴力與性慾後，他們才回家休息。
《發條橘子》阿歷克斯以殺人罪被判入獄14年，為了縮短行期，阿歷克斯自告奮勇，願意把自己當作小白鼠一樣送去為一項叫做“厭惡療法”的充當實驗品。療法很簡單：在注射某種藥物後，醫生們就讓阿歷克斯目不轉睛地觀看各種令人髮指的色情、暴力影片，以使其對色情暴力在生理上產生條件反射式的噁心。但最令阿歷克斯無法忍受的是，放映納粹暴行的影片時，竟然同時播放著他最喜愛的音樂--貝多芬《第九交響曲》！這樣，阿歷克斯在實驗結束後成為了一個打不還手、罵不還口、無法接近女色而且絕對不會危害社會的"新人"。 出獄後回到家的阿歷克斯發現家裡已經沒有自己的位置，禍不單行，流浪街頭，又遭到曾經遭到自己痛打的老流浪漢的報復，正在這時，此時兩個警察前來解圍，他們竟是原來的手下！這兩個手下為報前仇，把阿歷克斯帶到郊外毒打折磨。最後，幾乎奄奄一息的阿歷克斯爬到一戶人家前，他萬萬沒想到這竟是他從前的受害者作家亞歷山大的住所。亞歷山大利用阿歷克斯報復，意圖推翻現任政府……
幕後製作
電影
影片《發條橘子》根據英國作家安東尼·伯吉斯的同名小說改編。導演斯坦利·庫布里克看完這部小說後，極力說服華納電影公司於1969年以20萬美元買下了它的著作權。《發條橘子》在拍攝完成後，由於其中有大量的暴力和性的內容而被美國電影審查委員會評定為X級的電影，也因此使它成為繼《午夜牛郎》後的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影裡的部分鏡頭，才使《發條橘子》的評級改為了R級。《發條橘子》在英國的上映比在美國更為艱難，它甚至被歸為幾件謀殺暴力事件的元兇，以至於庫布里克不得不請求華納公司停止《發條橘子》在英國的發行。英國國內也禁止了影片的放映，直到2000年解禁前，影片只能出現在一些藝術影院和非公開的交易中。庫布里克竭力追求完美，對於觀眾這無疑是一件幸事，對於演員來說卻簡直稱得上是“不幸”。影片經過多次重拍，甚至於換掉演員，折騰了一年半才告完成。許多曾經爭著要同他拍片的演員在拍攝之後都宣稱再也不會與他合作，因為他的要求實在太高。
影片曾獲1971年紐約影評人協會最佳影片、最佳導演獎，1972年美國影藝學院最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳剪輯奧斯卡金像獎提名，好萊塢外國記者協會最佳電影、最佳男演員、最佳導演金球獎提名，1973年英國學院獎最佳電影、最佳編劇、最佳攝影、最佳音響、最佳剪輯、最佳藝術指導、最佳導演提名。由於影片飽受爭議，使得它所獲得的獎項不具備足夠的說服力，但這無損於影片的優秀。
主題
庫布里克說：“影片的主旨對人的自由意識提出了置疑。每個人都必須按照固定的方式和原則生活。當選擇做好人或壞人的權力被剝奪以後，人們是否還真正享有人權？”影片將矛頭毫不留情地直指社會意識形態，將自由意志與社會意識形態都表現得十分極端，主人公阿歷克斯對於暴力與色情赤裸裸的追求的確讓人為之厭惡甚至痛恨，但與之相對立的政府泯滅人性的洗腦方式也讓人極不舒服，事實上，無論是個人暴力還是社會暴力，都是一個成熟文明的社會所應當摒棄的。
關於發條橘子的意思，小說作者安東尼·伯吉斯在原著再版時的序里如是說：“發條橘子本身是不存在的，但老倫敦人用它作比喻。其寓意比較怪異，總是用來形容奇怪的東西。‘He is as queer as a clockwork orange’，就是指他怪異得無以復加。我的原意是，它標誌著把機械論道德觀套用到甘甜多汁的活的機體上去。”直觀地解釋，片名所暗示的則是上了發條（機械的、人造的）的人（英文“橘子”與“猩猩”一詞相似）。
小說最後一章的主要內容是亞歷克斯長大後最終放棄了暴力，並結婚生子，而最初在美國發行的時候，發行商堅持刪去了最後一章。伯吉斯始終對此耿耿於懷，認為沒有這一章，他的思想就沒有完全表達出來。因此，他對美國版《發條橘子》的小說和電影都曾表示不滿。不過話說回來，伯吉斯的小說算不得是第一流的小說，庫布里克的電影卻絕對是第一流的電影。
敘事
影片的敘事極為嚴謹，通過三個部分展開：亞歷克斯和他的同夥的惡行；亞歷克斯入獄接受懲罰與治療；被釋放的亞歷克斯所遭受的報復及其“痊癒”。令人目瞪口呆的是，曾經的惡人亞歷克斯在接受治療被釋之後，完全喪失了作惡的能力，以至於他所曾經施惡的人們都對他施予了同樣的惡，他卻毫無反抗之能。如此一來，線性的敘事奇怪地變成了循環敘事，而對於個體的惡的觀照和批判也順理成章地轉變成了對普遍的惡的觀照和批判。在惡的事實面前，任何看似合理的藉口（比如復仇，比如正義）都顯得可笑，正義與邪惡天然的較量變成了惡與更惡的較量。在客觀得令人窒息的敘述中，我們看到了庫布里克作為一名導演的強大，面對絕望塵世的穩定，絕無任何情緒化的波動。庫布里克仿佛是一名冷血的殺手，槍口直指現實的醜惡，令人不忍把影片再看一遍。也許只有當影片在人們的心中激起了對於惡的極度憤怒與足夠理性的反思之後，影片才算真正完成了，人們似乎也才可以輕輕地扯動嘴角，說一聲庫布里克“這個殺手不太冷”。對白
影片的對白極為舞台化，演員對話時的語氣仿佛舞台劇中的朗誦，一些台詞的設計相當詩化，讓人恍忽覺得那不是電影，而是一出正在舞台上演出的歌劇。誇張的對白增強了影片的不真實感，如果僅僅感覺對白的語調，人們會認為影片中的人物具有足夠的文明，但事實是他們竟在以一種看（聽）似優雅的方式進行最野蠻的勾當，強烈的對比無疑加深了影片的諷刺感和批判強度。
影像
《發條橘子》的影像十分華麗，仿佛一場感官的盛宴。影片對性的描述極度直白，但卻不是影片的核心。它只是暴力的一個表現形式，並且被賦予了極美的形式，比如河邊的那場施暴，堪稱亞歷克斯的“完美之作”，令人不由自主地想起一個詞：“惡之花”。庫布里克使人恍忽間忘卻了道德，而在惡與美的結合面前呆若木雞。而正是因為拍攝得如此“唯美”，那惡才顯得更為邪惡，令人不得不睜大雙眼，直面慘澹的人生與人性。另外，庫布里克在一些場景中借鑑了記錄片的拍攝手法，包括現場收音、只利用用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅製造顛簸的效果等，加深了影片的現場感。
音樂
庫布里克的絕佳創意在影片中時常閃現，而以象徵著真善美的音樂來表現邪惡稱得上是庫布里克的獨門絕技。貝多芬的《歡樂頌》、羅西尼的《威廉退爾》《賊鵲》以及埃爾加的《威風凜凜的進行曲》等古典音樂稱得上大名鼎鼎，在影片中卻成為配合亞歷克斯等人的暴力活動的背景音樂，庫布里克通過最輝煌和最歡樂的樂章表達了對邪惡人性的絕望，跟經典音樂開了一個大玩笑。最令人難以忍受的恐怕是亞歷克斯在作家家裡暴打男主人和強姦女主人時，一邊唱著“雨中曲”歡快地舞蹈，一邊伴隨著舞蹈的節奏殘忍地虐待這對夫妻，音樂的抒情與歡快與令人髮指的暴力交織，令人終身難忘。當暴力成為一種娛樂，怕也算得上是最徹底的邪惡了。
花絮
《發條橘子》·在拍攝路德維柯這段戲期間，主演馬爾科姆·麥克道爾抓傷自己的一隻眼睛，出現了暫時性的失明。在拍攝蒙恥舞台表演過程中，他的肋骨不幸斷裂。而在水槽場景中，由於他的呼吸設備出現故障，在水下的時候他險些溺死。
·當斯坦利·庫布里克發現馬爾科姆·麥克道爾害怕爬行動物時，他就決定在電影中增加了一條蛇。
·庫布里克堅持瓶子裡的牛奶每個小時都要倒空，清洗乾淨然後重新裝滿(在攝影棚的燈光下，牛奶就凝固了)。
·在作者創造出艾里克斯之後，斯坦利·庫布里克有意在電影中連續犯些錯誤。在不同鏡頭之間，桌子上的盤子經常移動著，杯子裡的葡萄酒的容量總是變化著，目的是令觀眾在看該片時感到迷惑。
·在鞭打和捆綁作家和他的妻子時，艾里克斯一邊唱著“Singing in the Rain”一邊跳著舞，這段並不在劇本中。斯坦利·庫布里克花了四天的時間檢查這段場景，總覺得過於中規中矩。後來，他聯繫上馬爾科姆·麥克道爾，問他會不會跳舞。他們試著重新拍攝，這一次麥克道爾有所改進，他邊唱邊跳。庫布里克完全著迷了，他和麥克道爾開車回家，就在家中，他很快就以一萬美元，買下了歌曲“Singing in the Rain”的著作權。
·根據一次對馬爾科姆·麥克道爾的採訪，作為演員的他，經常在拍攝過程中給導演斯坦利·庫布里克帶來很多靈感。閒暇之餘，他們倆為了消磨時間還經常玩桌球(這項運動可以在庫布里克早期的電影《洛麗塔》1962年)。後來麥克道爾對此很懊惱，因為在玩這些遊戲的時候，他的薪水也賠進去不少。
·斯坦利·庫布里克問過平克·弗洛伊德是否願意把他們的“Atom Heart Mother Suite”使用在電影音樂中。由於庫布里克想得到無限制的允許，由他自己決定採用歌曲中的哪部分或者進行編輯。樂隊於是拒絕了。當艾里克斯走進音像店，貨架上面的封面就是“Atom Heart Mothe”。
·導演客串：(斯坦利·庫布里克)當艾里克斯走進音像店的時候，在畫面的右邊翻看雜誌的人，後背向著攝影機。
穿幫鏡頭
·連貫性：當艾里克斯掉進水裡的時候，在他的右腿上有一塊黑色的污漬。但當艾里克斯蹲下來砍迪姆的手時，污漬消失了。
·連貫性：被侮辱的場景中，在劇院裡的被害者只有一隻涼鞋上有花邊，先是在她的右腿，但在接下來的鏡頭裡，花邊變成了在她的左腳。
·連貫性：監獄的牧師兩次把他的手放在艾里克斯上面。
·在音樂店，攝影機的影子可以在右邊的鏡子上看到。
·連貫性：艾里克斯的姓氏在電影中提到了兩次：DeLarge以及Burgess，當他進監獄的時候，他告訴監獄長自己姓DeLarge，但在關於他的報紙新聞中，他的姓是Burgess。
媒體報導
《發條橘子》：假想的憂鬱和真實的殘酷
劇照發條橘子》是一部引起爭議的電影，它是長期以英國為拍攝基地的美國導演庫布里克的代表作之一。在立意上該片極其新穎，是作者對未來英國社會的思考。1973年，它出人意料地被英國保守的教會組織“判了死刑”。得知這個訊息後，庫布里克一怒之下攜片撤出在英國的劇場展演。不過，英國電影協會最終還是改變了主意，並於近期重邀這部影片重新回到英國劇院裡了。
片名《發條橘子》原指帶發條的玩具桔子，是英國兒童常玩的玩具，用在這部影片中實際上是在暗示片中主角少年罪犯阿歷克斯只是一個受人控制的玩具桔子，是為政客競選服務的工具。
影片攝於1971年。這部風格獨特的影片可以引發出許多話題，例如：音樂和人格特徵的問題，人格特徵的多重性問題。基於小說原著，主人公亞歷克斯目無法紀，恣意妄為，卻很喜歡貝多芬和勃拉姆斯的音樂作品。貫穿影片中的暴力場面也是這些音樂。這頗有些離經叛道的味道。然而，無獨有偶，希特勒、海德里希最喜歡的竟也是古典音樂，分別是華格納和海頓的作品。這其中究竟有何關聯，姑且按下不表。只道是惡之花比人們通常想像的可能要複雜？為什麼所謂的古典、高雅音樂對他們沒有制約力？為什麼審美體驗和現世行為會有如此極端的剝離？這真是和世俗觀念開了莫大的玩笑。
小說《發條橘子》是完整而系統的，在最後一章中，年長悔悟的亞歷克斯自述年少時，就像街邊那些被上了發條的玩具一樣，橫衝直撞卻不知幹了些什麼，只因為精力得有處發泄，以及道德選擇的自我覺悟比被強制更重要。然而電影《發條橘子》卻受當時小說在美國發行被刪去了最後一章的殘本的局限，以上兩點均未被闡明。相反，全片倒讓人感到同流合污的惡行會比勢單力孤的單行來得安全、隱蔽。亞力克斯最終自認的康復倒更像是認同了片中那個年代不詳社會的心照不宣的遊戲規則。
話又說回來，小說自被出售改編，拍攝自然便不會全是原作者的了。憑藉他嫻熟和精到的電影技法,庫氏塑造了一個生動、令人驚訝的銀幕形象－－惡棍亞歷克斯。影片中有兩處在71年可算是讓人耳目一新的場景。其一是片頭處，從亞歷克斯近景特寫淡入起，鏡頭推出，一直推至克努瓦媽吧的全景以及亞歷克斯開場白的結束，時間分毫不差，鏡頭推出之廣、之順滑讓人讚嘆。其二是河邊亞歷克斯與同夥互毆的一景，採用了慢鏡頭與全景，舒緩地表現出亞歷克斯如何將同夥驅走，踢入水中，用刀劃傷同夥手腕的全過程，並以多角度拍下，加之漂亮的剪接。全程可稱是所謂“暴力美學”的範例。更奇妙的是，其間配以古典樂，此種視聽感受大概絕無僅有。
與此同時，庫氏對《發條橘子》一片的表演風格進行了大膽嘗試。顯然，他要求演員的表演類似戲劇表演風格，要略顯誇張但又不能過火，要講求動作的力度但又不能失優雅。這使全片具有了一絲荒誕的、黑色幽默的味道。比較典型的就是：當亞歷克斯一夥作惡歸來，當他的同伴嘲笑媽吧里詠唱《歡樂頌》的女高音時，亞歷克斯揮棒向他打去，而後克制，平緩地收棒並舉杯向女高音以紳士的口吻致歉。顯然，庫布里克從不願流俗。一切元素的高反差運用是他影片的重要特徵。
在這部影片中，性和暴力作為困擾當代西方社會的嚴重問題，仍然成為了導演的創作主題。庫布里克從社會學的角度出發，將視角投向未來，對這一問題進行了深刻的剖析；並且以假想的形式演示了弗洛伊德精神療法的可行性和可怕性，在假想背後，庫布里克敘說的是他在以前多部影片中一再重複的主題：對未來的憂慮。.
個人觀點
劇照大約在30年以前，儘管那時我還沒有出生，但從長輩的口中得知，當時我們對西方電影作品的評價大多只有兩個字：毒草。（其實，不少國產影片也都獲此殊榮。）與此同時，確切地說是在1971年，當時正值壯年的大導演斯坦利.庫布力克推出了一部無論在中國還是在西方都堪稱"毒草"的作品--《發條橘子》。
此前，庫布力克已經先後推出了《奇愛博士》和《2001年：太空遨遊》兩部以未來為主題的影片，《發條橘子》作為其"未來三部曲"的壓軸之作本身就令人矚目。而當觀眾們在影片中看到有關暴力和色情的鏡頭層出不窮時，大多數人指責庫布力克在片中過於宣揚暴力，在社會上引起的爭論是可想而知的，最終由於在英國發生了效仿影片的案件和庫布力克本人的讓步，《發條橘子》遭到禁演。（直到不久前，也就是庫布力克過世以後，本片才在歐洲再次公映。）
我們姑且不去探討此片是否宣揚暴力，首先看一下這部備受爭議的"毒草"到底講了一個什麼故事。《發條橘子》以第一人稱的形式講述了一個名叫阿歷克斯的少年犯的故事。在不遠的未來社會裡，阿歷克斯是一夥小流氓的頭目，他白天裝病逃學，晚上再和同夥外出作案。一天阿歷克斯他們在酒吧喝過令人興奮的加料牛奶後，來到街上先痛打了一個爛醉的老流浪漢，而後在一個廢棄的賭場裡見到了另一夥正欲強姦少女的流氓，雙方早有過節便大打出手。一場惡戰後，阿歷克斯和同夥駕車飛馳，在馬路上肆意地逆行。不久他們來到郊外的一處寓所，阿歷克斯以發生交通事故為由向這裡的戶主作家亞歷山大夫婦借用電話，當門打開時，他們就戴著面具沖入屋內，毆打作家，輪姦作家的妻子。在瘋狂的發泄完暴力與性慾後，他們才回家休息。第二天，阿歷克斯發現手下對自己不忠，便毫不客氣地將兩個圖謀不軌的手下毆打一番，以確立自己老大的地位。晚上他們就又一起準備以相同的方法進入富婆"貓夫人"家中，可"貓夫人"早有防範，不但沒有開門，還在阿歷克斯離開後給警察通了電話。阿歷克斯由窗戶進入"貓夫人"的寢室，兩人展開搏鬥，阿歷克斯失手將"貓夫人"打死。當他慌忙逃出貓夫人的公寓時，卻被手下報復而當場擊昏，最後被趕來的警察逮捕。阿歷克斯以殺人罪被判入獄14年，他在獄中表面表現良好，以騙得獄中牧師的信任。一次，他聽說有一種療法可使罪犯改過自新，不再作惡，更可使犯人提早出獄。不久，內政部長來監獄視察，阿歷克斯自告奮勇地成為了"罪犯改正療法"的實驗者。隨後，他便到了魯道維考醫療中心接受治療，其實療法很簡單：在注射某種藥物後，醫生們就讓阿歷克斯目不轉睛地觀看各種令人髮指的色情、暴力影片，以使其對色情暴力在生理上產生條件反射式的噁心。但最令阿歷克斯無法忍受的是，放映納粹暴行的影片時，竟然同時播放著他最喜愛的音樂--貝多芬《第九交響曲》！這樣，阿歷克斯在實驗結束後成為了一個打不還手、罵不還口、無法接近女色而且絕對不會危害社會的"新人"。阿歷克斯獲釋後發現家中已沒有自己的位置，而當他流浪街頭時碰巧遇到曾遭他毒打的那個老流浪漢，老流浪漢帶領一群流浪漢把阿歷克斯暴揍了一頓。此時兩個警察前來解圍，阿歷克斯發現他們竟是原來的手下！這兩個手下為報前仇，把阿歷克斯帶到郊外毒打折磨。最後，幾乎奄奄一息的阿歷克斯爬到一戶人家前，他萬萬沒想到這竟是他從前的受害者作家亞歷山大的住所。亞歷山大想利用阿歷克斯作為推翻現任政府的工具的同時，也為自己的妻子復仇。於是在他得知阿歷克斯的弱點後，將他鎖入樓上的房間內，大放《第九交響曲》，阿歷克斯由於條件反射而無法忍受，從窗戶跳下。阿歷克斯跳樓重傷後，入院治療。為了挽回選民的信任，反駁亞歷山大等在野黨人的批評，內政部長親自到醫院看望阿歷克斯，代表政府表示歉意，並為他今後的生活做了妥善的安排。經過治療，最後阿歷克斯恢複本性，享盡淫樂。
劇照暴力（包括性暴力）是當代社會的頑症，庫布力克從社會學的角度深刻地探討了這個問題。在片中，庫布力克大膽而直接地表明了暴力是人類的本能。作為一個正常的年輕人，阿歷克斯以暴力為樂，在他的生活中暴力是目的而不是手段。從影片中我們可以看出，阿的家庭條件不錯，在這種溫馨舒適的環境中成長的阿歷克斯也無法擺脫自己殘忍暴力的本性。阿歷克斯追求的是暴力所代來的那種快感，在影片的前半部分，他和同夥在毆打、搏鬥和強姦時，都發出了陣陣歡愉的笑聲和叫聲。關於暴力是人類本能這一理論，庫布力克早在1968年拍攝的《2001年：太空遨遊》中就有所體現。在該片中，猿人經一塊巨大神秘的黑色石板的點化，學會使用獸骨作工具，以獵取食物，但很快也學會利用獸骨作為武器與自己的同類自相殘殺。在《發條橘子》中，阿歷克斯的暴力團伙使用的棍棒採用的就是獸骨的形狀，而阿歷克斯使用棍棒教訓手下時所用的慢鏡頭，與在《2001年：太空遨遊》中猿人襲擊同伴時所用的慢鏡頭有著驚人的相似之處。由此可見，庫布力克通過兩片的比較，說明了無論在遠古、現代還是未來暴力永遠是人類世代相傳的本性。除了人類本性上的缺陷，造就阿歷克斯肆意犯罪的另一個原因就是肉慾橫流、荒淫放盪的社會風氣。在《發條橘子》所描述的那個未來社會裡 ，性開放的程度是很高的。無論在酒吧、阿歷克斯的寢室還是"貓夫人"的家裡，我們都可以看到一些以裸體或性器官為造型的家具、壁畫和工藝品。再比如阿歷克斯在唱片店和兩個素不相識的少女偶遇後，他們在幾乎沒有進行任何交流的情況下，便一同回家做愛。這些都揭示出在這種社會條件下，向阿歷克斯這樣的少年就更容易使用暴力來滿足自己的欲望。也正是由於這種社會環境造成了刑事犯罪率極高，監獄內人滿為患的局面，使政府不得不採取荒謬的"魯道維考療法"對犯人進行改造。
而《發條橘子》有不僅僅是在表現人類暴力的本性，自從阿歷克斯被捕入獄起，影片就進入了它的另一個主題：人的自由意志和行為選擇權利。阿歷克斯接受"魯法"治療後，對色情、暴力產生了生理上的厭惡，同時也喪失了個人的自由意志和對行為進行選擇的權利。雖然這時他表面上已經獲得了所謂的"自由"，但實際上已完全失去了做人的意義，成為了控制在政客手中的玩具。（發條橘子實際就指一種上弦的玩具，作為影片題目是表明阿歷克斯是一個受政客操縱的玩具。）影片中通過阿歷克斯入獄前後狀況的對比，我們不難看出，意志上的喪失自由遠比肉體上的喪失自由要可怕的多。從阿歷克斯被釋放後，庫布力克運用了幾乎與第一部分完全對稱的結構描述了一個人在喪失自由意志後的悲慘遭遇。十分有趣的是，在影片的後半部分先前的施暴者（阿歷克斯）和受害者完全互換了位置。阿歷克斯在被家庭拋棄之後，首先被老流浪漢毆打，緊接著又受到原來手下的報復，最後落入作家亞歷山大的手中，除了被他利用不說，還幾乎被折磨得喪命。儘管阿歷克斯最後恢復了本性，也沒能擺脫被政客利用、受人擺布的命運，成為了內政部長手上的發條橘子。縱觀全劇，庫布力克對人類文明和人類未來提出了很悲觀的看法：人類具有暴力的天性，無法糾正。強迫一個人克服暴力殘忍的 天性，也只有讓他喪失做人的自由意志，可這是絕對不可行的。通過庫布力克深刻的分析，我們發現人類的暴力天性和自由意志在某種程度上竟是不可分割的。
《發條橘子》除了具有深刻而尖銳的主題，在拍攝手法、氛圍的營造、節奏的控制以及電影配樂等方面也都獨具匠心，處處體現著庫布力克的與眾不同之處。
劇照首先，庫布力克在影片中採用了大量風格化的段落和畫面，給觀眾留下幾乎是刻骨銘心的印象。在阿歷克斯闖入亞歷山大家中強姦亞的妻子的那一段場景中，庫布力克用手提攝象機對強姦動作進行近距離跟拍，使觀眾清楚地看到阿歷克斯瘋狂而近乎儀式化的施暴和作家妻子痛苦掙扎的全部過程。這段場景使人清醒地意識到暴力行為的在生活中的真實性和殘忍性。再比如，在阿歷克斯與"貓夫人"搏鬥的那一場景中，庫布力克用了一連串的廣角鏡頭對搏鬥進行表現。手持巨大的陽具瓷雕（"貓夫人"最喜歡的藝術品）的阿歷克斯與手持貝多芬（阿歷克斯最喜歡的藝術家）雕像的"貓夫人"在畫面上均已變形，使觀眾明顯感受到人類在暴力搏擊時的瘋狂和變態。還有，當阿歷克斯進入魯道維考醫療中心接受治療時，庫布力克採用了大量的特寫鏡頭，使觀眾清楚地看到阿歷克斯的表情變化，以明確該治療方法的非人道性。
其次，庫布力克在《發條橘子》中營造氣氛的手段是令人嘆為觀止的。在影片的第一個鏡頭裡，我們看到的是陰暗的酒吧里陳設著以裸女為造型的桌椅和飲料機，四個衣著入格的青年目露凶光地喝著牛奶。這種氛圍直接就點明了影片的主題：未來社會中的色情和暴力。在阿歷克斯的臥室里，我們看到牆上有一幅巨大的裸女壁畫，在壁畫下盤著匐阿的寵物--一條蛇，而在蛇架下面是耶酥的雕像，通過這幾種道具的結合使人感到庫布力克試圖將性、暴力和宗教聯繫在一起。結果通過阿歷克斯在獄中閱讀《聖經》時的想像，觀眾果真看到了三者的結合。此外，阿歷克斯使用的面具和棍棒、"貓夫人"家中的壁畫和那件瓷雕、貝多芬的畫像等第在片中出現的道具都是別有用意的。在這裡，我們也不難看出庫布力克作為電影大師的細緻和個別之處。
還有，影片中多次運用了對比的手法，也給人以深刻的印象。象在阿歷克斯和同夥毆打亞歷山大夫婦時，阿歷克斯輕鬆地吟唱著《雨中曲》，而誇張的動作也仿佛在模仿金凱利的歌舞片，這都與他們殘酷專案的行為產生了強烈的對比，也更反映出暴力犯罪的恐怖，從而深化了主題。在阿歷克斯接受"魯道維考療法"時，反映納粹暴行的影片竟配以優美的古典音樂，再次產生了對比，表現出該療法的荒謬之處。向前面所說，在前後兩部分上也存在著明此外，影片的節奏緊湊、結構明了、而且通片採用古典音樂反映未來的社會生活，這些都體現出庫布力克編導技藝的獨到之處。
儘管《發條橘子》備受非議，由於它所反映的深刻主題和編導上的成功，它被廣泛地認為是庫布力克最重要的作品和顛峰之作。也許正是由於庫布力克對人性中醜惡面的無情鞭撻，使得他本人也成為電影史上最富有傳奇色彩的大師之一。
盤點影史上最有爭議的電影
| 一部電影如果要引起爭議，在不同的國家難度是不同的，在伊朗可能是Easy模式，在韓國可能是Hard模式，而在美國肯定是Very Hard模式的。而以下這五十部爭議電影，或許並不都是影史佳片，但或多或少都存有些爭議。 |
