名詞解釋
演奏家主要是指利用器具通過人的操作發出受人們歡迎音響效果。而操作者的技術水平，就決定其能否成為演
演奏家奏家。
世界著名鋼琴演奏家
東爾尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波蘭女鋼琴家。以演奏蕭邦作品著稱。演奏具有個性特有的細膩和柔麗，能準確而自如地表現作品的深邃內涵，對蕭邦作品中細微的詩情有動人而精妙的表現。
切爾卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前蘇聯鋼琴家。對浪漫樂派的作品有獨特愛好，尤擅長演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有氣韻恢宏的特點。
瓦茨(Andre Watts，1948～)美國鋼琴家。演奏輝煌壯麗，富於氣勢，演奏李斯特、拉赫、尼諾夫作品時更為突出。
瓦薩里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利鋼琴家。是最優秀的莫扎特和蕭邦演奏家之一。演奏抒情優美，音色清澈華麗。
中村紱子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女鋼琴家。演奏感情纖細而富於動感。
貝內代蒂·米凱蘭傑利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)義大利鋼琴家。當代最出類拔萃的鋼琴家之一。演奏曲目 廣泛。演奏氣勢雄偉、音色透明，層次清晰，善於把握作品的風格和內涵，表現作品的哲理性。
巴爾薩姆(Artur Balsam，1906～)波蘭鋼琴家。演奏指觸細膩，富有詩意和感染力。以演奏莫扎特的作品見長。
巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德國鋼琴家。以演奏德國古典作品，特別是貝多芬奏鳴曲贏得世界聲譽。演奏清澄透明而高雅，作品的結構層次表現鮮明，技巧超人，繼承了德國正統的鋼琴藝術傳統。早期以技巧高超聞名，被稱為“鍵盤上的獅王”，晚年以音樂表現具有深度、氣魄宏大著稱。
巴杜拉—斯科達(Paul Badura—skoda，1927～)奧地利鋼琴家。以演奏維也納古典樂派的作品著稱。演奏時音色甘甜柔美，感情細膩豐滿，富於詩意。
艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列鋼琴家。擅長演奏孟德爾頌的作品和富有浪漫色彩的小品，指觸輕巧柔美，技巧高超，充滿詩般的意境。
古爾達(Friedrich Guids，1930～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，早期以演奏巴赫、貝多芬和莫扎特作品著稱，被評論家譽為神釋，後期以演奏現代作品和爵士樂為主。演奏風格真摯純樸，自然舒展，注重聽眾的欣賞要求。
古爾德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大鋼琴家。以演奏巴赫作品著稱，為現代鋼琴家中解釋巴赫作品的權威。其演奏結構嚴謹，變化豐富，處理生動。
布朗寧(John Browning，1933～)美國鋼琴家。演奏風格嚴謹樸實，技巧嫻熟高超，尤以演奏貝多芬《狄亞貝利變奏曲》著稱。
布倫德爾(Alfred Brendel，1931～)奧地利鋼琴家。演奏曲目較廣，包括古典音樂和現代音樂。演奏注重情感刻劃，細膩柔美，純樸雋永。
布盧門塔爾(Feiicaia Blumentai，1915～)波蘭女鋼琴家。演奏指觸細膩明快，富有激情。擅長演奏現代音樂作品和莫扎特、蕭邦、貝多芬的作品。
布蘭卡爾德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括從巴赫\莫扎特到拉威爾等不同時期作曲家的作品。演奏纖巧柔美，典雅工麗，具有女性特有的魅力。
布赫賓德爾(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克鋼琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即興曲柔美而富有詩意，具有細膩深沉的特點。
布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前蘇聯鋼琴家。演奏細膩真摯，在演奏蕭邦作品時表現的即興詩情令人感嘆。
盧普(Radu Lupu，1945～)羅馬尼亞鋼琴家。演奏風格獨特，抒情自然，富於色彩和節奏感。演奏曲目以莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品為主。
卡廷(Peter Katin，1930～)英國鋼琴家。演奏風格精緻、優雅、灑脫，富有詩的色彩和意境。以演奏蕭邦的作品著稱。
卡恩(Hans Kann，1927～)奧地利鋼琴家、作曲家。演奏音色豐富，樂曲處理細膩深沉。
卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美國鋼琴家。擅長演奏貝多芬、勃拉姆斯的作品，並以技巧高超著稱。
卡爾斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤擅長演奏現代樂曲。音色優美而富於透明感，情緒色彩變化較大。
卡尼諾(Bruno Canino，1936～)義大利鋼琴家、作曲家。擅長演奏現代音樂作品。演奏時注重規範的傳統技巧，音色變化豐富，具有較強的感染力。
卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法國鋼琴家。演奏瀟灑，具有現代氣息，法國最具代表性的現代鋼琴演奏家之一。
卡利克斯坦(Joseph Kalichstein，1946～)原籍以色列的現代鋼琴演奏家。以演奏蕭邦、孟德爾頌的作品見長。演奏風格自然純樸，富有歌唱性。
蘭奇(Ranki Dezso，1951～)匈牙利鋼琴家。演奏曲目較廣，以李斯特、巴爾托克、蕭邦、貝多芬、舒伯特的作品為主。演奏風格舒暢明快，具有歌唱性。
尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva，1924～)前蘇聯女鋼琴家、作曲家。演奏曲目廣泛，尤以演奏巴赫作品著稱。
皮萊斯(Maria-Joao Pires，1944～)葡萄牙鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤以莫扎特和蕭邦作品見長。演奏風格純樸自然，注重表現作品的情感內涵。
弗拉傑(Maicolm Frager，1935～)美國鋼琴家。演奏曲目以浪漫樂派作品為主，尤其擅長演奏舒曼的作品。演奏風格明晰而富於理智，給人以清新純樸的感受。
弗朗茲(Justus Franz，1944～)德國鋼琴家。演奏技巧卓越，風格嚴謹樸實，富有強烈的個性。
弗萊謝爾(Leon Fleisher，1928～)美國鋼琴家。擅長演奏貝多芬和舒曼的作品。演奏準確而完美，強調忠實於原作的精神內涵。
綽朗索瓦(Samson Jrancois，1924～1970)法國鋼琴家，是科爾托之後法國鋼琴界最傑出的代表。演奏個性突出，感覺敏銳，尤以演奏蕭邦的作品長見。
畢曉普(Stephan Bishop，1940～)美國鋼琴家。演奏自然率直，富有抒情色彩和詩意，反對刻意修飾，主張具有獨特的個性。
西頓(Robert Szidon，1941～)巴西鋼琴家。演奏技巧高超、個性強，表現出現代人特有的激情和理性，善於對樂曲進行細緻的分析。
伊斯托明(Eugene Istomin，1925～)美國鋼琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特點。演奏曲目廣泛，尤以演奏舒曼、蕭邦、李斯特等作曲家的作品見長。
齊莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)前蘇聯女鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括德國古典主義、浪漫主義作品和前蘇聯音樂家作品。演奏不追求強烈的音響，強調真摯純樸的抒情意境。
瑪格麗特(Israela Margaln，1944～)以色列女鋼琴家。演奏曲目廣泛。演奏纖細柔美，處理弱音尤為出色，具有女性特有的演奏魅力。
李·諾埃爾(Noel Lee，1924～)美國鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括浪漫樂派至近代多種不同風格的作品。演奏節奏處理精確而明快，注重樂曲整體塑造和表現。
克萊本(Van Cliburn，1934～)美國鋼琴家。演奏技巧精湛純熟，音色豐富多變，表現幅度大。
克列涅夫(Vadimir KIeineff，1944，～)前蘇聯鋼琴家。演奏技巧精湛高超，表現力強，演奏生動而富有魅力
里居托(Bruno Rigutto，1945～)法國鋼琴家。演奏曲目廣泛，以舒曼、蕭邦和李斯特的作品為主。演奏技巧卓越，為法國音樂界所矚目。
希夫拉(Cziffra Gyorgy，1921～)匈牙利鋼琴家，歐洲音樂評論界稱之為“當代李斯特”。演奏節奏自由，風格豪放而富有個性，被視為解釋李斯特作品的權威。
阿勞(Ciaudio Arrau，1903～)智利鋼琴家。自幼以神童聞名，是20世紀貝多芬、舒曼、蕭邦、勃拉姆斯音樂的最重要的演奏家之一。演奏忠實於原作，風格明晰，音色動人。
阿丘卡羅(Joaquin Achucarro，1932～)西班牙鋼琴家。演奏曲目以西班牙作品為主，兼及浪漫樂派和法國印象派作品。
阿赫里奇(Martha Argerich，1941～)阿根廷女鋼琴家。擅長演奏蕭邦的鋼琴作品。演奏風格豐麗，熱情奔放。
阿斯克納奇(Vadimir Ashdenazy，1937一)前蘇聯鋼琴家、指揮家。演奏繼承莫斯科學派的傳統技法，技巧高超，節奏感敏銳。善於表現戲劇性內容。
拉雷多，魯特(Ruth Laredo，1937～)美國女鋼琴家。演奏曲目包括拉威爾、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等不同風格作曲家的作品。演奏節奏感較強，處理明快而富於變化。
昂特勒芒(Phillipe Entremont，1934～)法國鋼琴家。演奏熱情奔放，色彩豐富，層次分明，力度變化較大，具有特殊的藝術感染力。
肯普夫(Wilhelm Kempff，1895～)德國鋼琴家、作曲家。演奏曲目較廣泛，特別以演奏貝多芬、舒伯特和舒曼的音樂最為傳神，被認為是解釋貝多芬鋼琴作品的權威。演奏嚴謹含蓄，深沉而富有感染力。
羅熱(Pascal Roge，1951～)法國鋼琴家。演奏音色透明，指觸細膩，充滿動力性和濃郁的詩情。
法爾納迪(Farnadi Edith，1911～)匈牙利女鋼琴家。以演奏李斯特、巴爾托克的作品著稱。演奏技巧精湛高超，注重對作品內在精神和情感的挖掘和表現，是歐洲最優秀的女鋼琴家之一。
波利尼(Maurizio Poilini，1942～)義大利鋼琴家。演奏曲目廣泛，善於以堅定的理性和精湛的技巧進行再創造，對作品的分析和解釋細緻入微。
柯曾(Clifford Curzon，1907～)英國鋼琴家。以演奏莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英國現代作品著稱。演奏強弱分明，富有層次。
威森伯格(Alexis Weissenourg，1929～)保加利亞鋼琴家。演奏技巧高超，速度處理明快，善於演奏高難度的作品，為現代鋼琴演奏藝術的代表人物。
哈斯(Werner Hass，193l～1976)德國鋼琴家。演奏曲目以法國近代作品為主，尤其擅長演奏德彪西和拉威爾的作品。演奏技巧純熟精湛。早期演奏風格熱情奔放，富於朝氣，注重結構造型的完整性；後期演奏風格細膩穩健，富於浪漫氣息，注重抒情和內在情感的塑造。
施密特(Annerose Schmidt，1936～)德國女鋼琴家。演奏沉穩而豪放，帶有濃郁的古典浪漫主義色彩。
萊爾(Johnill，1944～)英國鋼琴家。演奏曲目以貝多芬和勃拉姆斯的作品為主。演奏技巧高超，音色富於對比和變化，氣勢宏大而充滿生氣。
基列勒斯(Emil Gilels，1916～1985)前蘇聯鋼琴家。能得心應手地駕馭鋼琴音響，被認為是現代最優秀的鋼琴家之一。
魯賓斯坦·阿圖爾(Arthur Rubinstein，1887～1982)美國鋼琴家，為本世紀最傑出也是藝術生命最長的鋼琴家之一，被認為是當代鋼琴泰斗。擅長於演奏蕭邦、貝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以線條異常清晰、充滿睿智和熱情著稱，風格絢爛，氣勢壯麗。
奧爾森(Garrick Ohlsson，1948～)美國鋼琴家。擅長演奏蕭邦和李斯特作品，尤以演奏李斯特《第一鋼琴協奏曲》著稱。演奏技巧精湛輝煌，音色純淨透明。演奏風格抒情而樸實
奧格登(John Ogdon，1937～)英國鋼琴家。擅長演奏浪漫樂派的作品。演奏奔放而有力，同時又注重指觸的細膩、音色的純淨、結構的完整、力度的層次，感情處理高雅而富於浪漫色彩。
奧洛斯科(Rafael Orozco，1946～)西班牙鋼琴家。演奏精湛輝煌、嫻熟準確，富於個性。
瑟金·魯道夫(Rudolf Serkin，1903～)捷克鋼琴家，是當代最優秀的古典音樂，特別是莫扎特、貝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演釋者。演奏強調樂曲的整體造型，節奏鮮明，發音乾脆利落。
鮑德溫(Daiton Baldwin，1931～)美國鋼琴家。常為第一流演奏家伴奏，被譽為鋼琴伴奏巨匠。
德維茲(Vasso Devetzi，1927～)希臘女鋼琴家。演奏瀟灑自如，音色透明華麗，注重感情，具有女性特有的纖巧柔美的特點。
德穆斯(Jorg Demus，1928～)奧地利鋼琴家。演奏曲目以浪漫樂派作品為主，尤以演奏舒曼作品見長。演奏技巧精湛純熟，風格質樸抒情。
德拉羅查(Alicia De Larrocha，1923～)西班牙女鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤以演奏本國作品見長，為格拉那多斯、阿爾貝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的權威解釋者之一。演奏風格質樸而華美，具有生動的節奏感和真摯感人的歌唱性。
霍坎森(Leonard Hokanson，1931～)美國鋼琴家。演奏準確流暢，伴奏時能恰如其分地襯托演唱者獨特的風格。
霍洛維茨(Vladimir Horowitz，1904～)美國鋼琴家。演奏曲目十分廣泛，其中包括貝多芬、蕭邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亞賓等人的作品。演奏技巧輝煌瀟灑，富有氣勢，被譽為“鏇風”。表現手段豐富，具有深刻完美的特點。
戴維斯·伊凡(Ivan Davis，1932～)美國鋼琴家。擅長演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛純熟，熱情奔放，能準確表現作品的內涵。
一個時代、一個民族、一種藝術流派或一個作曲家的作品所表現的思想特點和藝術特徵，人們將其稱為風格。世界樂壇上的鋼琴演奏家數不勝數、不計其數，有一流的、二流的、三流的，甚至還有不入流的。但是，同樣是演奏貝多芬的 32 首奏鳴曲，施納伯爾的演奏非常規矩，主要傾向於古典主義理性美學的特徵，但也有感情色彩，樸實無華，乾淨嚴肅。李赫特的演奏特別熱情，主要傾向於浪漫主義的特徵，但也沒有失去古典主義的嚴謹，宏偉潑辣又細微如髮絲。以下世界十大著名鋼琴家的演奏特點及其風格，是人們公認的，令人信服的。
一、霍洛維茨，當代最負盛名不同凡響的美籍烏克蘭鋼琴演奏家。在技巧方面對速度、力度和音色的控制出類拔萃，特別是在八度的彈奏方面有著驚人的能力。既有鏗鏘有力的金屬聲，又有夢幻般的柔美聲。他演奏的曲目甚廣，擅長演奏浪漫派的作品，他演奏的李斯特和拉赫瑪尼諾夫的協奏曲，可稱得上是無與倫比的。他的演奏不僅僅限於作曲家音樂意圖的具體體現，而是加上了他的個性和獨特的理解。他認為一個天才的出眾的演奏家在理解作品的範圍內，每次演奏都應該有創作的新鮮感。在霍洛維茨的手中，鋼琴真正成了 88 個琴鍵的樂隊。
二、阿圖爾·魯賓斯坦， 30 年代被公認是當時最卓越的美籍波蘭鋼琴演奏家。作為 20 世紀權威的鋼琴演奏家，魯賓斯坦的足跡遍及世界各地。他的演奏曲目很廣，巴赫、莫扎特、貝多芬， 19 世紀浪漫派的作品，以及斯特拉文斯基、德彪西、拉威爾、普羅科菲耶夫和西班牙、南美作曲家的鋼琴作品，都是他節目單中的曲目，至於他演奏的蕭邦作品更是爐火純青，他的演奏技術無懈可擊，溫暖親切的抒情性和敏感的分句，豐富的音色變化和濃郁的詩意，使他具有世界聲譽的20世紀最偉大也是藝術生命最長的鋼琴家。
三、塞金·魯道夫，美籍奧地利鋼琴演奏家。塞金不僅是演奏巴赫鍵盤作品的典範，也是演奏莫扎特、貝多芬、舒柏特、以及勃拉姆斯鋼琴作品的卓越代表。雖以演奏古典見長，卻又不僅僅局限於此。他演奏的巴赫鍵盤作品線條、層次非常分明；演奏的莫扎特作品聲音如珠落玉盤，閃閃發光；而演奏的舒柏特晚期帶有狂想性的作品，以及貝多芬莊嚴、雄偉氣氛的作品，和浪漫派後期如里查德·施特勞斯的作品時，又表現得深厚、細緻光彩奪目。他演奏的深刻性，可算是 20 世紀中葉鋼琴家的佼佼者，同時又是時代最偉大的鋼琴家之一。
四、李希特·斯維亞托斯拉夫，烏克蘭著名鋼琴家。李希特作為前蘇聯一帶傑出的鋼琴家得到了世界的公認。他的演奏技術遊刃有餘，演奏起來得心應手，並有富於彈性和詩意的分句，以及清楚的內部和層次結構。他的演奏曲目很廣，並是一個很內在的音樂家。在演奏 19 世紀浪漫派作曲家的作品，特別是舒柏特與舒曼的作品達到了完美的詩意境界；而他演奏的德彪西和拉威爾的作品，有給人以無比細緻的感覺。同時他也是一個出色的室內樂鋼琴家，曾在薩爾斯堡音樂節與布里頓和羅斯特羅波維奇聯合演出。他錄製的李斯特鋼琴作品至今仍膾炙人口。
五、米克蘭傑里， 30 年代被公認的鋼琴家，他對自己的演奏質量要求很高，不輕易舉辦獨奏會。他的技術無懈可擊，善於在音色和多聲部層次上控制得恰到好處，在整體和細節上處理得有條不紊。在他的演奏中即有古典派的內在與平衡，又有浪漫派的熱情和感染力。他的曲目不廣，但他力求恢復古典演奏大師的優良傳統；錄製的唱片也不多，但他演奏的每一首作品的質量卻十分完美，充分顯示了他高深的造詣。
六、阿爾格利希，阿根廷當代傑出的女鋼琴家。她的演奏風格浪漫豪放，被人稱為“音樂的女大祭司”。她的演奏既有熱烈奔放的一面，也有內在沉思的詩意以及陰沉憂鬱的格調。她的技巧過人，音色鏗鏘有力，光彩照人，不愧為當代傑出的女鋼琴家，她曾兩次退出舞台， 1976 年又重新恢復演奏。每次復出她都用她那富有活力和動力感的演奏，帶給人們更成熟的藝術表現和新的藝術成就。
七、阿什肯納基，冰島籍俄羅斯鋼琴演奏大師。他的演奏既有智慧正直的氣質，又有熱烈誠懇的感情，對音色非常敏感，手指技術高超，一向以完美的典範著稱，堪稱當代俄羅斯鋼琴家的傑出代表。阿什肯納基曾多次來我國舉行音樂會和講學，受到了觀眾的歡迎，讓我國聽眾大飽耳福。
八、布林德爾，奧地利著名鋼琴演奏家。他知識廣博，技術輝煌，對音色非常敏感，善於深入分析作品的內容，在處理裝飾音和華彩樂段方面有獨到之處。
九、波利尼，義大利著名鋼琴演奏家，他的技巧完美、發音清晰爽朗，富有戲劇性，不論演奏古典作品還是“先鋒派”作品都具有極高的水平。波利尼演奏精益求精，是當代傑出的鋼琴家之一。
十、吉爾達，奧地利鋼琴演奏家，他的演奏風格大膽熱情奔放，即演奏古典音樂，又演奏現代爵士音樂，對即興演奏尤其擅長，演奏曲目十分廣泛。
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示例1： 問：小提琴左右手邊撥邊拉的技巧
怎樣才能提高小提琴左右手 邊撥邊拉的技巧
薩拉薩蒂 流浪者之歌 中有幾個小節就是這樣 每次都感覺右手撥弦很遲鈍不然就是撥不準和碰弦。謝謝老師了
專業老師回覆：第一，左手單獨撥弦應有相當熟練靈巧的動作。第二，根據樂曲具體情況科學安排撥弦的手指。第三，左右手拉撥配合一定要從慢練開始，動作協調後方可逐漸加快。
示例2：手風琴左手怎樣彈得準請老師幫幫忙，練習手風琴左手，經常按錯音，怎么辦才好，謝謝老師。
專業老師回覆：首先要有正確的演奏姿勢，其次是熟悉小鍵鈕的排列規律，再次是多練，形成良好的條件反射。
